Heda, Willem Klas

Heda, Willem Klas ( Willem Claesz (Claeszoon) Heda ) ( 14. december 1593 / 1594 , Haarlem  - 24. august 1680 / 1682 , ibid.) - hollandsk maler, stillebens mester [ 7] .

Biografi

Heda blev født i Holland i Haarlem og studerede tilsyneladende maleri under vejledning af sin far, Haarlems stadsarkitekt Claas Pieters. I Haarlem boede og arbejdede kunstneren hele sit liv. Han begyndte sin karriere som maler med malerier om religiøse emner og portrætter, men gik så næsten helt over til stilleben [8] .

I Holland i det 17. århundrede blev genren stilleben udbredt. Stillebens æstetiske principper var ret konservative: lærredets vandrette format, den nederste kant af bordet med den afbildede natur er strengt parallelt med rammen. Folderne på dugen gik som regel i parallelle linjer, i modsætning til perspektivets love, ind i lærredets dybde; genstande blev set fra et højt synspunkt (for at gøre det lettere at dække dem alle med et blik), arrangeret i en linje eller i en cirkel og praktisk talt ikke rørte. Stilleben-malerier af malere som Nicholas Gillis og Floris Claesz van Dyck blev kaldt ontbijtjes  , et begreb, der normalt oversættes som "morgenmad-stilleben", selvom morgenmad strengt taget var en let snack, som kunne indtages på et hvilket som helst tidspunkt af dagen. De afbildede genstande kunne have en skjult allegorisk betydning: et slukket lys er et symbol på livets afslutning; sølvtøj betyder jordisk rigdom; skinke - sensuelle fornøjelser; citron - ydre skønhed, indeni hvilken bitterhed er skjult.

Heda, såvel som Peter Klas , der påvirkede ham,  er de mest betydningsfulde repræsentanter for denne slags stilleben i Holland. Disse to Harlem-mestre bliver ofte sammenlignet. Begge skabte beskedne "morgenmad" med et simpelt sæt ukomplicerede genstande. Kheda og Klas har grønliggrå eller brunlige toner til fælles, men Khedas værker er som regel mere omhyggeligt færdige, og hans smag er mere aristokratisk, hvilket kom til udtryk i valget af afbildede genstande: sølv i stedet for tin redskaber, østers frem for sild, osv. P.

I en alder af fyrre var Kheda allerede en maler med et etableret ry. I 1631  fik han status som mester i St. Lukas-lauget i Haarlem . Gentagne gange (i 1637 , 1643 og 1651  ) blev han valgt til laugsformand, i 1642 og 1652  . - dens dekan.

En af mesterens sønner, Gerret Willems Heda (1620-1702), blev også maler. Ligesom sin far, der ledede hans studier, valgte Gerret stilleben som sin genre og malede på samme monokrome måde. Willem Kheda havde mange elever og tilhængere, men den vigtigste var Gerret.

Mesteren døde omkring 1680 i Haarlem. Hans indflydelse på andre kunstnere var betydelig. Blandt sidstnævnte kan nævnes den unge Frans Hals .

Kreativitet

Det tidligst kendte stillebenmaleri af Heda stammer fra  1621 [ 9] og er en allegori over skrøbelighed ( Haag , Bredius-samlingen). Foran os ligger genstande set fra et højt synspunkt, som hver især rummer associationer til skrøbelighed og forfængelighed: en skål med gløder, rygeapparater, et væltet glas, et kranium. Farven er fastholdt i brun-grønne toner og er et af de første eksempler på det nederlandske monokrome stilleben. Allerede i dette tidlige værk blev Khedas dygtighed til at formidle materialets tekstur manifesteret. En mere afbalanceret komposition findes i et andet stilleben samme år (Haag, Royal Gallery Mauritshuis ) og i "Bord med morgenmad" (1631, Dresden Art Gallery ) [10] . I begge malerier er objekterne placeret på en neutral baggrund og forenes af en tydelig diagonal komposition.

I begyndelsen af ​​1630'erne . Kheda tyede til Gillis og Floris van Dycks kompositoriske løsninger, men var i modsætning til dem ikke bange for at bryde symmetrien ved at placere en hvid dug på højre eller venstre side og efterlade midten af ​​bordet afdækket. I de efterfølgende "banket" stilleben rykkede dugen mere og mere til siden og i slutningen af ​​1630'erne. den var allerede skrevet fuldstændig sammenkrøllet. Maden blev tidligere præsenteret urørt, kun beregnet til at se og beundre, og i senere stilleben ses tegn på et måltid. Arrangementet af genstande begyndte ikke at bære en festlig og højtidelig, men som det var en tilfældig, naturlig karakter.

Kheda kunne lide at male sølvskåle med glitrende højdepunkter, venetianske glasbægre , perlemorskaller. Med enestående dygtighed gengav han refleksioner og blænding på skinnende og glatte overflader, som det ses i det bemærkelsesværdige stilleben i Rijksmuseum, Amsterdam . Dette arbejde er også kendetegnet ved farvernes sofistikerede og sofistikerede uddybning. Kunstneren brugte næsten altid de samme motiver i sine værker, men ved at ændre arrangementet skabte han originale kompositioner, der repræsenterede et nyt blik på kendte genstande. Hans stilleben er kendetegnet ved en forbløffende nøjagtighed i overførslen af ​​objekter og på samme tid en gådefuld poesi, der skaber en romantisk følelse af mystik. I Khedas lærreder er det ikke kun naturligheden af ​​genstandsskildringen og evnen til at formidle form, farve, tekstur af hver lille ting i sig selv, der fanger, men også den livlige og oprigtige nydelse, hvormed skønheden i den objektive verden er afsløret.

Efter 1640  blev Khedas malerier større, rigere og mere farverige i farver (såsom stillebenene i Eremitagen i Sankt Petersborg ). For at opnå større monumentalitet af kompositionen brugte Kheda i sin modne periode af kreativitet ikke det traditionelle horisontale, men et vertikalt format.

Noter

1. ↑ 1 2 Willem Claesz. Heda  (engelsk)
2. ↑ 1 2 Willem Klaasz Heda // British Museum person-institution thesaurus
3. ↑ Willem Claesz. Heda // ECARTICO 
4. ↑ Willem Claesz. Heda // Art UK - 2003.
5. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
6. ↑ 1 2 Union List of Artist Names  (eng.) - 2018.
7. ↑ Hjem Willem Claesz. Heda . rkd.nl . (ubestemt)
8. ↑ Geda, Willem-Klas // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
9. ↑ (1625, F. Clemm, Berlin og 1629 Mauritshuis, Haag)
10. ↑ (1631, Gemälde-Galeris, Dresden)

Links

• Willem Claesz. Heda Online
• Wikimedia Commons har medier relateret til Heda, Willem Klaes