Fedotov, Sergei Pavlovich

Sergei Pavlovich Fedotov
Fødselsdato 11. januar 1961 (61 år)( 1961-01-11 )
Fødselssted Perm , Perm Oblast , russisk SFSR
Land
Beskæftigelse teaterdirektør
Præmier og præmier
Æret kunstner af Den Russiske Føderation Æret kunstarbejder i Den Russiske Føderation Pris fra regeringen i Den Russiske Føderation - 2012
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Sergei Pavlovich Fedotov (11. januar 1961, Perm ) - Æret kunstner i Den Russiske Føderation , Æret Kunstner i Den Russiske Føderation , instruktør, skaber og kunstnerisk leder af Perm Theatre "At the Bridge" .

Vinder af Den Tjekkiske Republiks nationale pris, to gange vinder af den regionale pris på kulturområdet, vinder af den nationale pris " Gylden Maske ", vinder af Fyodor Volkov -prisen fra Den Russiske Føderations regering for sit bidrag til udvikling af teaterkunst i Den Russiske Føderation (2012) [1] , vinder af Stroganov-prisen.

I 2004, for produktionen af ​​" Hjerte af en hund " ( M. Bulgakov ), blev han anerkendt som den bedste instruktør i Tjekkiet og blev den første udlænding i historien om den nationale pris, der blev tildelt denne højeste pris. I marts 2006 overrakte Tjekkiets kulturminister Sergei Fedotov en pris fra avisen Prague News for hans særlige bidrag til den tjekkiske kultur. Den 11. januar 2011, på dagen for sin 50-års fødselsdag, blev Fedotov tildelt den tjekkiske medalje. Joseph Jungman.

Hans forestillinger har modtaget mere end 20 Grand Prix af internationale festivaler: Golden Lion (Ukraine), Young Theatre (Letland), White Lady (Estland), Theatrical Quest (Tyskland), Theatre Collisions (Polen), "Experimental Theatre" (Østrig) , "Teatre i den europæiske region" (Tjekkiet) og andre. Stykket " The Lonely West " ( M. McDonagh ) blev nomineret til National Theatre Award " Golden Mask " og blev vist i Moskva som en af ​​de bedste forestillinger i Rusland i 2008.

I 2010 blev stykket "Cripple from Inishman" vinderen af ​​National Theatre Award "Golden Mask", og modtog en særlig jurypris.

Perm Theatre "At the Bridge" var deltager i 196 russiske og internationale festivaler. Fedotov iscenesatte mere end 200 forestillinger i Rusland og i udlandet. 15 produktioner i Tjekkiet (Prag, Hradec Kralove, Karlovy Vary, Brno, Ostrava osv.), 8 forestillinger i Polen (Eleniya Góra, Bydgosz, Gorzow Wielkopolski osv.), St. Petersborg, Kiev, Nalchik , Novosibirsk, Chelyabinsk, Samara og andre.

Biografi

Født i byen Perm. Han fik sin videregående faglige uddannelse på Perm Institute of Art and Culture ved direktørens afdeling. Nytvenskaya Youth Theatre Studio blev grundlagt i 1983 af Sergei Fedotov og var den "første generalprøve" af det fremtidige teater "At the Bridge". Det var her, Sergei Fedotovs kunstneriske eksperimenter og søgen efter hans eget instruktørsprog begyndte. Meget snart blev Fedotovs lyse og originale produktioner kendt ikke kun i Perm. Tilskuere fra forskellige byer i Rusland kom specielt til disse forestillinger.

Fra 1984 til 1986 tjente Fedotov i hæren i Fjernøsten nær Khabarovsk, hvor han organiserede det første soldatteater i Rusland. I slutningen af ​​gudstjenesten modtager han en invitation til at arbejde på Perm State Institute of Arts som underviser i instruktionsafdelingen. I 1988 sluttede "Nytven"- og "Far Eastern"-øvelserne med åbningen af ​​et nyt teater i Perm - det første mystiske teater i Rusland - "Ved Broen".

Kunstnerisk metode

Eksklusiviteten af ​​det kunstneriske system i teatret "At the Bridge" er først og fremmest bygget på en kombination af Mikhail Chekhovs , Jerzy Grotowskis skoler og Antonin Artauds æstetik , det vil sige systemer rettet mod at udvikle psykofysikken i skuespilleren, hans evne til at arbejde med indre energi. At afdække mulighederne for den underbevidste, psykologiske fordybelse i sig selv, som atmosfæren i Fedotovs forestillinger og hans arbejde med skuespillere ved øvelser bygger på, er kun en af ​​komponenterne i teatrets "Ved Broen" mystiske natur. Den mystiske, science fiction-forfatter Fedotov tilbød publikum nye legeforhold, en ny skuespilstil, ekstraordinær, paradoksal, grotesk, hvilket skabte en mulighed for den infernalske eksistens af skuespillere på scenen. Samtidig er kategorierne "mystisk" og "infernalsk" forstået af instruktøren i E. Grotovskys og A. Artauds traditioner, de bliver synonyme med den særlige "ritualitet", som den polske teaterteoretiker skrev om, eller , ifølge A. Arto, "levende autentisk teater", hvis superopgave er at "opdage den sande betydning af menneskelig eksistens gennem ødelæggelsen af ​​tilfældige former" (A. Artaud. Theatre and its Double )

For Fedotov er teatret ikke kun en "konvention", kun et rum til at møde "oplyste mennesker": "nogle, der er engageret i tilføjelsen af ​​ord og gestus, og andre, der ved, at de skal gå i teatret" (E. Grotovsky. Teater og ritual ). Den eneste måde at overvinde dette på er at bringe teatret tilbage til dets rituelle natur, den ældgamle prototype på en livlig dialog mellem skuespillere og tilskuere. Forestillingerne af Sergei Fedotov er bygget i en logik, der vender tilbage til det hellige ved live interaktion, en næsten "primitiv" udveksling af energi mellem scenen og auditoriet.

Et vigtigt træk ved produktionerne af teatret "På broen" er deres tilpasning til skuespillerens figur - det sværeste instruktørværktøj i dialog med publikum.

”Når jeg arbejder med kunstnere, tvinger jeg dem ikke ind i rammerne af en udarbejdet tegning og et eller andet specifikt koncept. Det er interessant for mig at trylle, at shamane, at komponere med dem. Skuespillere improviserer, spiller etuder, og jeg mediterer. Resultatet er noget, som skuespillerne ikke havde mistanke om. I vores system spiller skuespillere ikke så meget en rolle som en forestilling” [2] .

Det er skuespillernes spil inden for et enkelt ensemble, der skaber en struktur på flere niveauer i forestillingen. Instruktøren bygger sceneverdenen så rigidt, at skuespilleren bliver dens organiske del, begynder at føle de uudtalte love for eksistensen af ​​en bestemt historie, takket være hvilken hverken genrekomponenten eller begivenhedernes logik eller den kunstneriske verden af forfatteren er forvrænget.

"Sergey Fedotov er en teatermester. Han er i faget, og faget er i ham. På en for mig uforståelig måde krystalliserer Sergei Fedotov genren mesterligt og introducerer den på en eller anden måde, som han kun kender ved indsprøjtning i skuespillerens sjæl. Og den verden, han skabte, begynder at trække vejret, pulsere og suge os, publikum, ind i dets magiske rum” [3] .

En sådan opmærksomhed på den litterære tekst i teatret "På broen" følger delvist Anatoly Efros ' teatralske metode , for hvem forestillingen først og fremmest er forståelse af følelsernes natur og forfatterens kunstneriske verden. I Fedotovs produktioner og under hans prøver bliver dramatikerens figur og bevarelsen af ​​grænserne for hans verden hovedmålet for værket.

Noter

  1. ↑ Bekendtgørelse fra Den Russiske Føderations regering af 18. maj 2012 nr. 785-r . Hentet 5. august 2022. Arkiveret fra originalen 5. august 2022.
  2. ↑ fra et interview med S. Fedotov i 2003
  3. ↑ Viktor Shraiman , instruktør, medlem af juryen for Golden Mask National Theatre Award, i en af ​​sine offentlige taler

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I bibliografiske kataloger