Tyrtov, Roman Petrovich

Roman Tyrtov
fr.  Erte
Navn ved fødslen Roman Petrovich Tyrtov
Aliaser Erte
Fødselsdato 23. november ( 4. december ) , 1892( 1892-12-04 )
Fødselssted Sankt Petersborg ,
det russiske imperium
Dødsdato 21. april 1990 (97 år)( 1990-04-21 )
Et dødssted Paris , Frankrig
Borgerskab  russiske imperium
Borgerskab  Frankrig
Stil art Deco
Internet side erte.ru
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Roman Petrovich Tyrtov ( pseud . Erte , fr.  Erté ; 23. november ( 4. december ) , 1892 , Skt. Petersborg  - 21. april 1990 , Paris ) - kunstner , grafiker , illustrator , scenograf , modedesigner , billedhugger af kunsten Deco -æra af russisk oprindelse, der arbejdede i Paris og Hollywood. Han blev kendt under pseudonymet Erte ( fr.  Erté , der består af de første bogstaver i navnet og efternavnet), som han tog "for ikke at vanære familien."

Biografi

En efterkommer af en gammel adelsslægt, der stammer fra tataren Khan Tyrt [1] . Far - generalløjtnant for flåden, leder af Naval Engineering School Pyotr Ivanovich Tyrtov , mor - Natalia Mikhailovna Nikolenko [2] , fra en kosakfamilie, søster til Nikolai Mikhailovich Nikolenko . Mor var den første model for Tyrtov - allerede som femårig skabte han tøj til hende med hjælp fra en familiedresser [1] .

Roman Tyrtov blev født i Sankt Petersborg og viste fra en tidlig alder interesse for teater, maleri, grafik og modedesign, på trods af at hans far insisterede på at fortsætte familietraditionen og tjene i flåden. Da han endelig valgte at male, introducerede hans mor ham for Ilya Repin , som til gengæld anbefalede Tyrtov som sin elevs lærer. Han tog privattimer fra kunstneren Dmitry Losevsky , studerede klassisk dans med ballerinaen Maria Mariusovna Petipa . I 1900 besøgte han som dreng verdensudstillingen i Paris .

I 1912 forlod han Rusland for altid. Først arbejdede han som specialkorrespondent for magasinet "Ladies' World" , skrev notater og lavede skitser. Han boede i Paris under Første Verdenskrig  - i Monte Carlo . Tyrtovs faste livsledsager var Nikolaj Urusov (17. december 1879 – 8. april 1933), som han boede sammen med indtil prinsens død [3] . Urusov, en fjern slægtning til Tyrtov, påtog sig ansvaret for at styre kunstnerens anliggender og døde i 1933, skåret af en rosentorn, af blodforgiftning. I 1923 kunne Tyrtov sende sine forældre fra Rusland til sit sted i Paris. I nogen tid boede han sammen med sin assistent og sekretær Axel fra Danmark, men efter at Axel mistede de penge, der tilhørte Erte på flugt, fyrede kunstneren ham og boede alene resten af ​​livet [4] .

I 1990, mens han var i Mauritius , blev Tyrtov syg og døde, da han vendte tilbage til Paris, i en alder af 97.

Kreativitet

I 1912, efter at have afsluttet gymnasiet, rejste Roman Tyrtov til Paris. I 1912 forsøgte han sig i det lille Carolyn Fashion House, hvor han fik at vide, at han ikke var egnet til at skabe kostumedesigns. Tyrtov sendte sine skitser til Paul Poiret, som han valgte for farvernes lysstyrke og ikke-standard tilgang til modeller. Fra 1913 arbejdede han i Paul Poirets modehus . I 1914 forsøgte han at skabe sit eget modehus, men Poiret sagsøgte ham og vandt processen [5] . I 1914, i en alder af 22, designer han kostumer til en opførelse af "La Musée Cubiste" givet i Plus Plusa Change [1] musiksalen i Paris .

I 1920'erne var han en af ​​de førende kunstnere i art deco-stilen . Han designede kostumer til Anna Pavlova , Mata Hari (til forestillingen "Minaret" på Renæssanceteatret), Lillian Gish [3] , sangerinden Irene Bordoni , danseren Gaby Dezli. I 1922 planlagde han at indgå en kontrakt med Diaghilev , men efter råd fra Diaghilev selv valgte han et mere økonomisk lovende tilbud fra amerikanerne. I 1925 blev han inviteret til Hollywood , til studiet " Metro-Goldwyn-Mayer ". Han arbejdede sammen med Randolph Hirst og skabte kulisser til sine film (især "Restless Sex"), men efter en invitation fra Hollywood til at optage en film om Paris, nægtede han at samarbejde, da han mente, at instruktørerne og manuskriptforfatterne ikke vidste noget om det virkelige liv i Paris [1] . Siden er han også gået over til design af industrielle kunstgenstande: Han designer møbler, lamper og andre interiørartikler i samarbejde med magasinet Art et Industrie.

Fra 1915 til 1936 arbejdede han for magasinet Harper's Bazaar og lavede illustrationer og forsider, der blev et ægte art deco -fænomen [6] . Til Harper's Bazaar skabte han 2.500 skitser og over 240 covers [7] . Under Anden Verdenskrig var han engageret i skabelsen af ​​kulisser og kostumer til teatre i London og Paris, fortsatte med at samarbejde med teatre senere, i 1950'erne og 60'erne ( La Plume de Ma Tante i London , forestillinger og shows i New York ). Han fik tilnavnet af amerikanske journalister som kongen af ​​musikhaller for en lang række fantastiske kostumer og kulisser til Broadway-produktioner. Blandt hans innovationer er en kjole med en asymmetrisk halsudskæring i 1921, samt silke, brokade og fløjl i skabelsen af ​​herredragter (for 1929 var dette en nyhed) og skabelsen af ​​en stil, der senere ville blive kaldt unisex - brugen af de samme silhuetter og linjer for mandlige og kvindelige modeller [5] .

Fra 1935 boede han i sin lejlighed på Bois de Boulogne i Paris, hvor han dagligt malede til Schuberts og Beethovens musik [8] . Princes Yusupovs , Dukes of Windsor boede i dette kvarter i 30'erne . Ertes lejlighed var også indrettet i art deco-stil med spejle malet af Elsa Schiaparelli . I 1940'erne-1960'erne var han billedhugger, grafiker (forfatter af serien "Picturesque Forms", "Numbers" og "Alphabet"), scenograf (især tegnede han Roland Petits balletter ), indretningsarkitekt. Han skabte også bronzeskulpturer [9] og smykker. Han lavede metalfigurer med tilføjelse af træ og glas, malede dem med maling og skiftede derefter til skabelsen af ​​bronzefigurer, der forsøgte at opnå nøjagtighed ved at gengive teksturen af ​​materialer i metal. I 1965, da Erte var 73 år gammel, mødte han grundlæggerne af Seven Arts Ltd-galleriet, Eric og Salome Estoric, som overbeviste Erte om at hente samlinger af gamle tegninger fra hans arkiver. Takket være dem, i 60-80'erne, blev interessen for Art Deco-stilen indledt igen. Erte producerede en serie litografier til Estoric Gallery. I slutningen af ​​sine dage tegnede han palæer og villaer i Paris, i 70'erne vågnede interessen for hans kunst igen, takket være en udstilling på Grossvenor Gallery i New York. Efter denne udstilling blev hele udstillingen (170 værker) købt af Metropolitan Museum of Art [4] . Hans sidste udstilling hed "Teater i bronze", og den mest berømte af hans serie af værker var "Alfabetet", hvor kvindefigurer fungerede som bogstaver.

Ertes kostumer til teatret kunne ses i produktionerne af Folies Bergère (arbejdede med Max Weldy fra 1919 til 1930), Femina Theatre, Bal Tabarin og i Lido-kabareten, fra 1950 til 1958 arbejdede han for Paris-kabareten La Nouvelle Eve skaber i 1970-72 kostumer og kulisser til Roland Petit-showet [10] . Han designede kostumer og kulisser til Ben-Hur: The Story of the Christ , Dance Madness , The Mystic. Kort før sin død skabte han syv designs til flasker Courvoisier cognac , som blev udgivet i et begrænset oplag, hvor han demonstrerede processen med destillation og modning af drikken.

Roman Tyrtovs værk blev beundret af George Balanchine og Andy Warhol . I begyndelsen af ​​1970'erne, i en æra med fornyet interesse for " Art Deco ", opnåede han verdensomspændende berømmelse. I 1976 blev han tildelt den franske orden for kunst og bogstaver . I 2016 blev den første russiske udstilling af Erte afholdt i St. Petersborg i Eremitagen, som indeholdt 136 udstillinger fra Mike Estoriks samling [11] .

Erte stil

"Style Erte" - det fineste funktionelt gennemtænkte, rytmiske og på samme tid eksotiske og spektakulære, fuld af romantiske fantasier - var et vigtigt dannelsesmoment for " Art Deco " i mellemkrigstiden, som blev en stærk faktor inden for mode og populær kultur.

Litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Erte Fakta . biography.yourdictionary.com. Hentet 12. juli 2019. Arkiveret fra originalen 12. juli 2019.  (Engelsk)
  2. ↑ Metrisk bog ... af Pavlovsk-kirken ved Søværnets Skole i St. Petersborg for 1892 // TsGIA SPb. F. 19.- Op. 127.- D. ​​182.- L. 22).
  3. ↑ 1 2 Robert Aldrich, Garry Wotherspoon. Hvem er hvem i homoseksuel og lesbisk historie: Fra antikken til anden verdenskrig . - Psychology Press, 2002. - 611 s. — ISBN 9780415159838 . Arkiveret 27. november 2018 på Wayback Machine
  4. ↑ 1 2 ERTE - Roman de Tirtoff (Erte - Roman Tyrtov), ​​skulptur og grafik af Erte . erte.ru. Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 16. marts 2022.
  5. ↑ 1 2 ERTE - Roman de Tirtoff (Erte - Roman Tyrtov), ​​skulptur og grafik af Erte . erte.ru. Hentet 13. juli 2019. Arkiveret fra originalen 16. marts 2022.
  6. ↑ Ivanyan E. A. Encyclopedia of Russian-American Relations. XVIII-XX århundreder .. - Moskva: Internationale forbindelser, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  7. ↑ Ŧhan ₵tilfældig Ðandy ©. Ŧhe ₵oincidental Ðandy: The Prolific Art, Illustrations & Designs of Erté . Ŧhe ₵oincidental Ðandy (17. november 2010). Hentet 9. juli 2019. Arkiveret fra originalen 9. juli 2019.
  8. ↑ Ŧhan ₵tilfældig Ðandy ©. Ŧhe ₵oincidental Ðandy: The Prolific Art, Illustrations & Designs of Erté . Ŧhe ₵oincidental Ðandy (17. november 2010). Hentet 12. juli 2019. Arkiveret fra originalen 9. juli 2019.
  9. ↑ Mikhail Ermakov. Teknologi af kunst og håndværk. Grundlæggende design. Kunststøbning. Tutorial. — 2014. ISBN 978-5-519-01717-6
  10. ↑ Erte. Ertes teaterkostumer i fuld farve . - Courier Corporation, 1979-01-01. - 52 sek. — ISBN 9780486238135 .
  11. ↑ Erte - art deco-geniet: vend tilbage til St. Petersborg . hermitagemuseum.org .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier