| Pjotr Turchaninov | |
|---|---|
| Fødselsdato | 25. juni 1932 |
| Fødselssted | Irkutsk |
| Dødsdato | 17. oktober 2009 (77 år) |
| Et dødssted | Irkutsk |
| Genre |
Tematisk maleri Portræt Landskabsgrafik |
| Studier |
Irkutsk kunsthøjskole. I.L. Kopylova Surikov Instituttet |
| Stil | impressionisme |
| Internet side | p-turchaninov.com |
Pyotr Andreevich Turchaninov ( 25. juni 1932 , Irkutsk - 17. oktober 2009 , Irkutsk ) - russisk maler , grafiker .
Pyotr Andreevich Turchaninov blev født den 25. juni 1932 i familien af en arbejder Andrei Ivanovich Turchaninov ( født i 1900 ) og Taisiya Mikhailovna Turchaninova ( født i 1898 ), som arbejdede i Irkutsk-afdelingen af giproselelectro. Han havde en ældre søster. bror Antonina Andreevna Sycheva (født i 1927 Veniamin Andreevich Turchaninov ( født i 1930 ) er en ingeniør-geolog I Irkutsk boede familien Turchaninov på Alexander Nevsky Street i hus nr. 43 A. [1]
I 1950 gik Turchaninov ind på Irkutsk Art College opkaldt efter I. L. Kopylov . Men efter 2 års studier blev han indkaldt til hæren og tjente i Stillehavsflåden fra 1952 til 1956 . I 1957, efter demobilisering , vendte han tilbage til det tredje år.
Under hans studier på skolen blev sådanne malerier som "Den gamle kvinde " (III kursus) og " Siberian " (IV-V kursus) skabt. Og hans afgangsarbejde var maleriet " Aften på Baikal ". [2]
Efter college går han ind på Surikov Instituttet . Hans personlige kort siger: “1. september 1959 indskrevet på Det Maleriske Fakultet ; 17. februar 1960 overført til Det Grafiske Fakultet; Den 11. maj 1960 forlod han af familiemæssige årsager sine studier og vendte tilbage til Irkutsk.
Ved at studere på instituttet bruger Turchaninov meget tid i museer og udstillingshaller. De overlevende dagbøger fra disse år vidner om en omhyggelig undersøgelse af de gamle mestre, en nøje analyse af deres kreative metode og søgen efter nye teknologier og materialer. [3]
Da han vender tilbage til Irkutsk, får Turchaninov et job i kunstfondens værksteder . Arbejdet i fonden for ham bliver til utallige ordrer til produktion af visuel agitation og propaganda, til udformning af byen til politiske helligdage og demonstrationer. I bedste fald ordrer på maleriske portrætter af politbureauets ledere til institutioner eller replikerede kopier af kampkompositioner. Fonden blev ledet af en direktør og et kunstnerisk råd. Sidstnævnte dannede kreative programmer og udvalgte værker til udstillingen. Censuren af kunstrådene hindrede introduktionen af kunstnerens eksperimentelle ideer, og udstillingskomitéerne, der kritiserede hans såkaldt "formalistiske" søgninger, lod ikke Turchaninovs værker gå på væsentlige kunstudstillinger.
I denne periode lejer kunstneren et lille værksted på loftet i Jerusalem-kirken sammen med Zemlyanitsyn, Kuzmin og Kostovsky. I fremtiden arbejder han på sådanne malerier som "Nybyggere i Sibirien", "Lumbering" ("Frokost"). Han maler portrætter og en lang række landskaber af Irkutsk og omegn. [fire]
Turchaninov arbejdede i forskellige genrer og med forskellige materialer. I traditionelle stilarter og legemliggjort hans egne innovative ideer. E. V. Ushakov (medlem af Union of Artists of Russia ), der arbejdede med Turchaninov, fortæller, hvordan Turchaninov arbejdede:
…Jeg kan huske, at emnet for vores diskussion var de russiske impressionisters kreative metode. Denne metode var, at hovedarbejdet i farve ikke skulle udføres på lærred, men på en palet. I begyndelsen blev ca. tre farveforhold af det afbildede motiv bestemt. Derefter skulle andre farver, gerne kontrasterende, men harmoniserede i tonen, indføres i hver fælles stor farveplet. For Peter havde tonen en særlig betydning. Ligesom overlejringen af maling i et korpus, tæt, uden hvidtning, når en farve af en tonalitet, støder op til en anden farve af samme tonalitet på paletten, overføres til lærredet i form af et objekt. Hver farve havde sin egen pensel. Turchaninov brugte ofte en speciel primer i sine malerier og påførte en tæt foring med et tykt lag hvidt, over hvilket farven efter tørring blev påført uden hvid, hvilket gjorde det muligt at skabe en gennemsigtig effekt, som i akvarel. [5]
Ushakov og Turchaninov blev bragt sammen ved fælles arbejde på produktionsordrer i 1963-1964. Turchaninov boede derefter i et gammelt hus, der var planlagt til nedrivning, på gaden. Alexander Nevsky. Begge var de forenet af manglen på boliger og værksteder. Og sammen besluttede de at bygge dem. Vi fandt det rigtige sted. Turchaninov tegnede en plan for det fremtidige hus, og Ushakov, der var bekendt med byens arkitekt V.P. Shmatkov, godkendte planen i byrådet . De tog materialet til byggeriet, og demonterede de huse, der var beregnet til nedrivning. Da grundlaget for huset blev lagt, blev Ushakov udnævnt til chefkunstneren i Stalinsky-distriktet (senere Oktyabrsky), han modtog en lejlighed, blev gift og deres forhold blev afbrudt. [5]
Ushakov fortæller om disse tider og Turchaninov:
... På det tidspunkt var situationen i Irkutsk Kunstnerforbund usund. Hver af Unionens funktionærer tænkte først og fremmest kun på sig selv, uanset hvordan en konkurrent dukkede op, som kunne overskygge herligheden af "magterne" i kunsten. Og Pyotr Turchaninov er et levende eksempel på dette. Han var allerede i Moskva på Surikov Instituttet, efter det første år sagde de: "Du har intet at lave her, du er en mester." I Irkutsk viste det sig, at mesteren ikke havde nogen lejlighed, intet værksted, ingen kreative ordrer, han var ikke engang medlem af Union of Artists. Det er muligt, at dette også skyldtes, at Peter var en meget beskeden, reserveret person, han mente, at jo mere talentfuld en person er, jo mere beskeden burde han være. Og det er bekvemt for myndighederne ikke at lægge mærke til sådanne mennesker. Turchaninov blev ikke tilgivet for sit talent. Og dette var en forbrydelse i forhold til russisk kultur, til det russiske folk. [5]
Turchaninov nægter at udstille sine sene værker for publikum, og i de sidste årtier af sit liv bevæger kunstneren sig generelt væk fra det kreative miljø. [6]
Kort før sin død solgte Turchaninov sine malerier til en ven. Og fra hende faldt de i hænderne på antikvaren Maxim Krylov. Samlingen har været under restaurering i 2 år.
Tematiske malerier
portrætter
landskaber
Grafisk kunst