| Hemmeligheder | |
|---|---|
| fr. Hemmeligheder | |
| Genre | melodrama, filmatisering |
| Producent | Pierre Blanchard |
| Manuskriptforfatter _ |
baseret på stykket af I. S. Turgenev " A Month in the Village " |
| Operatør | Christian Matra |
| Komponist | Arthur Honegger |
| Filmselskab | Pathe |
| Varighed | 100 min. |
| Land | Frankrig |
| År | 1943 |
| IMDb | ID 0278023 |
"Secrets" ( fr. Secrets ) er en fransk film fra 1943 instrueret af Pierre Blanchard , den første af kun to af hans værker i biografen som instruktør, en bearbejdet tilpasning af I. S. Turgenevs skuespil " A Month in the Country ".
I et stort hus på landet i Provence modtager en velhavende familie - Pierre og hans kone Marie-Therese, som de gør hver sommer, deres ven Rene. Samtidig bliver en studerende Michel ansat som underviser for sin søn i ferien, der hurtigt indleder en affære med den unge Claire, der er kommet for at besøge guddatteren til Maria Theresia. Marie-Therese, selvom hun er i et hemmeligt forhold til Rene, forelsker sig også i en ung studerende ...
Filmen blev optaget under besættelsen af Frankrig af nazisterne under Vichy-regimet . Dette er instruktørdebuten for den populære skuespiller Pierre Blanchard , en aktiv figur i modstandsbevægelsen i Frankrig . For at omgå censur blev Turgenevs skuespil tilpasset - handlingen blev overført til det moderne Frankrig, og karaktererne er ikke russiske, men franske:
Tilbage i 1942 besluttede Pierre Blanchard at gå videre til at instruere en filmatisering af A Month in the Country, det mest berømte skuespil af Turgenev, den russiske romanforfatter og dramatiker, hvor censorerne ikke kunne bebrejde ham noget ... denne tilpasning med moderne franske karakterer, altså klædt i moderne mode, men tydeligvis ude af realtid.
Originaltekst (fr.)[ Visskjule] Toujours en 1942, Pierre Blanchar décida de passer à la mise en scène de film avec une adaptation d'Un mois à la campagne, la pièce la plus connue de Tourgueniev, romancier et dramaturge russe auquel les censures ne pouvaient rien reprocher. Cette adaptation, dialoguée af Bernard Zimmer, devint Secrets, dans un château et des décors naturels de la. région d'Arles, avec des personnages français modernes, c'està - dire vêtus à la mode contemporaine, mais évidemment .hors du temps réel - La France de Pétain et son biograf / Jacques Siclier . - H. Veyrier, 1981. - 460 s. - side 341Sammen med franske filmfotografer deltog russiske emigranter i arbejdet med filmen: kostumedesigner - Yuri Annenkov , og scenograf var sammen med Jean Pierre ( Jean Perier ), Sergey Pimenov ( Serge Piménoff ). [1] I denne forbindelse er det værd at bemærke, at instruktørens assistent, Roger Mercanton , er ægtemanden til Vladimir Pozners søster .
Optagelserne blev udført på stedet - i et slot i Arles -regionen , Provence. [2] Filmens arbejdstitel var "Le fol été", Crazy Summer, og i nogen tid overvejede Pierre Blanchard at beholde filmens originale titel fra stykkets titel, A Month in the Country, men kaldte filmen "Secrets".
Filmen havde premiere i Frankrig den 17. marts 1943.
Den kendte filmkritiker Andre Bazin tilskrev tilpasningsmanuskriptet til filmens mangler - den fragmentariske udvikling af plottet, og bemærkede, at selvom det litterære grundlag var dygtigt bearbejdet, svækkede "kontrapunkt"-fortælleteknikken historiens dramatiske kraft, men i det hele taget kaldte filmen et kvalitetsværk:
Vi finder i Pierre Blanchards regi og i filmens generelle kontinuitet en kvalitet af videnskaben om ellipse og forkortning, en fleksibel kombination af billeder, denne gang ledsaget af en vagt naiv og irriterende kvalitet, der genforenes med Blanchards sjæl midt i et pap. haven nedsænket i en elegisk tåge). Pimenovs landskab tillader os ikke altid at glemme fibercementen og gipsen, som de er lavet af. Det musikalske partitur af Arthur Honegger er ikke banalt, men noget udtryksfuldt. Kort sagt en kvalitetsfilm, der kan ses med fornøjelse, men som med alt for mærkbar selvtilfredshed indtager sin plads i normen for fransk filmproduktion!
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Vi finder i Pierre Blanchars regi og i filmens overordnede kontinuitet kvaliteterne af Secrets 2: videnskaben om ellipse og forkortning, en smidig sammenkobling af billeder, ledsaget denne gang igen af en ubestemmelig naiv og irriterende kvalitet (Vi tænker specifikt på den forfærdende naivitet i de sidste optagelser, hvor vi ser Micheline Presles sjæl genforenes med Blanchars sjæl midt i en paphave, der er oversvømmet af elegiske tåger.) Piménoffs sæt tillader os ikke altid at glemme fibrocement og stuk. som de er lavet. Arthur Honeggers musikalske partitur er ikke almindeligt, men lidt eftertrykkeligt. Kort sagt en kvalitetsfilm, der kan ses med fornøjelse, men som indtager sin plads i normen for fransk produktion med en alt for synlig selvtilfredshed! - Fransk film om besættelsen og modstanden: En kritisk æstetikers fødsel / André Bazin. - F. Ungar Publishing Company, 1981. - 166 s. - side 52-53Samtidig henledte kritikken opmærksomheden på en ejendommelig afvigelse fra stykkets tekst i slutningen af filmen:
Originaliteten af Blanchard's Secrets (1942) er dobbelt: For det første betyder dens troskab mod Turgenevs originale skuespil, at vi tilbydes en landlig familiekrønike, som på det tidspunkt ikke havde noget tilsvarende, filmet på location i et gammelt provencalsk palæ; for det andet er filmens sidste del optaget af en lang og bogstaveligt talt surrealistisk drømmefortælling, hvor Marie-Thérèse ( Dea ) på en munter ikonoklastisk måde udspiller alle de ønsker, som hun skal undertrykke i det virkelige liv. Som følge heraf kan den patetiske og tilbageholdende moralistiske slutning ikke tages alvorligt, og Marie-Thereses engleagtige sagtmodighed synes at gemme meget magtfulde kræfter.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Originaliteten af Blanchar's Secrets (1942) er dobbelt: For det første betyder hans trofasthed over for Turgenevs originale skuespil, at vi bliver tilbudt en landlig familiekrønike, der ikke havde noget tilsvarende på det tidspunkt, optaget på stedet i et gammelt provencalsk palæ; for det andet er filmens sidste del taget op af en lang og bogstaveligt surrealistisk drømmefortælling, hvor Marie-Thérèse (Déa) på lystigt ikonoklastisk vis udspiller alle de ønsker, hun har at fortrænge i det virkelige liv. Som følge heraf kan den patosladede og diskret moralistiske slutning ikke tages alvorligt, og Marie-Thérèses engleagtige mildhed synes at skjule meget kraftfulde drifter. - Noël Burch , Geneviève Sellier - Slaget om kønnene i fransk film, 1930-1956. - Paris: Nathan, 1996. - side 158