TOTART er et kunstprojekt af konceptualisterne Natalia Abalakova og Anatoly Zhigalov, som er blevet udført af dem siden 1970'erne. Projektets fulde navn: "Forskning om kunstens væsen i relation til liv og kunst"
Som filologer af uddannelse begyndte Abalakova og Zhigalov deres karriere i 1970'erne. Kunstnerne bemærker, at projektet gik gennem flere dannelsesperioder - fra deltagelse i lejlighedsudstillinger i anden halvdel af 70'erne til selve TOTARTs fødsel i kølvandet på fremkomsten af Sots Art og udviklingen af Moskva-konceptualismen i 80'erne. Selve navnet TOTART er blevet brugt siden 1983 og erstatter navnet "Total Artistic Action" [1] .
Som en del af kunstprojektet udførte kunstnerne mere end 100 aktioner og performances, skabte en række installationer og videoer samt grafik, malerier og genstande. Kunstnerne skrev blandt andet også to bøger: "TOTART: Russian Roulette" (1998, Ad marginem, Moskva) og
"TOTART: Four Columns of Vigilance" (2013, MAIER, Moskva).
I øjeblikket laves der videooptrædener og multimedieprojekter, der udforsker problemerne med "kunstner og magt", "magtssprog og sprogets magt" og "køn", tradition og innovation [2] .
Ifølge kunstnerne selv var den oprindelige idé med deres projekt at studere "total kunst under samlede forhold" [3] , derfor er et af hovedtemaerne i TOTARTs kreativitet definitionen af grænser - sociale, politiske, kollektive og individuelle mellem kunst og liv. "Totarts helhed afslørede sig i konstruktionen af perpetuummobile, det vil sige (teoretisk) den endeløse gentagelse af visse elementære handlinger, der forårsager en reaktion" total "reaktion fra publikum" [1] . Projektet er baseret på studiet af flere linjer - russisk avantgarde, øst-vest, køn, ord og billede.
Mange TOTART-forestillinger er kendetegnet ved serialitet og brugen af "frimærker", arketypiske symboler: "TOTART bruger ofte et symbolsk element, der er integreret i visse kulturelle fænomener (f.eks. sort, hvid, rød og guld, med henvisning til deres symbolske rolle i det russiske ikon). Forestillingens handling afslører lagene af kulturelle stereotyper for at afsløre deres ukonventionelle kerne. Forestillingen bringer deltageren og beskueren til rekonstruktionen af stereotypens oprindelige mekanismer, frigjort fra under stratificeringen af moderne betydninger” [4] .
De mest kendte værker: