| Sysolyatin Georgy Andreevich | |
|---|---|
| Fødselsdato | 23. juli 1936 |
| Fødselssted | Blagoveshchensk , Bashkiria |
| Dødsdato | 13. august 2010 (74 år) |
| Et dødssted | Moskva , Rusland |
| Borgerskab | |
| Internet side | sysoliatin.com |
Sysolyatin Georgy Andreevich (1936 - 2010) - Æret kunstner i Rusland .
Studerede med fremtrædende mestre. Han arbejdede i russiske nationale traditioner, kendt for sine mindeværdige landskaber i Levitan-Korovievs ånd. Tæller[ af hvem? ] den bedste maler i den klassiske skole . Hans stærke, kraftfulde og temperamentsfulde skrift, farveløsninger kan ikke forveksles med nogen anden. Han er kendetegnet ved en energisk måde at lægge maling på lærred. I sine værker formidler kunstneren den subtile skønhed i naturen, mennesker og byer, plus den menneskelige sjæls tilstand, på en særlig personlig måde at "bevæge plastik". følger den realistiske metode.
Forfatter til tematiske malerier, portrætter, landskaber og stilleben . Kendere[ hvem? ] værkerne "It's Drizzling Rain" (fremført på en impressionistisk måde), lærreder forenet af Georges yndlingstema - blomster, et portræt af Sashas datter, portrætter af børn og kone ("De bliver syge af influenza"), lærreder "Alexander Grønt”, “Roerichs”, flerfigursbondekompositioner. Et særskilt emne af interesse for fagfolk og historikere er Sovremenniki-portrætgalleriet. Der er skrevet mange værker om Moskva - den elskede hovedstad - "Moskva. Rizhsky Station", "Den niende maj på Krasnaya Presnya", "Kuznetsky Most", "Moskva Labor".
Hans værker er blevet tildelt 30 diplomer ved forskellige republikanske og EU-udstillinger.
I dag er Sysolyatin et betydeligt navn i russisk maleri i anden halvdel af det 20. århundrede.
Kunstnerens værker er på 53 museer i landet, herunder Tretjakovgalleriet , Kunstakademiet og det russiske museum . Hans værker er blevet tilføjet til museer og private samlinger i Australien, Canada, Slovakiet, Frankrig, Finland, Sydkorea og Japan samt nabolandene.
Født den 23. juli 1936 i Bashkiria, i byen Blagoveshchensk. Efter flere sejre i skoletegnekonkurrencer tog han for at studere i Moskva.
Han modtog omkring 30 diplomer ved forskellige republikanske og hele EU-udstillinger. I 2005 blev han tildelt "Gold Medal" fra Academy of Arts of the Russian Federation. Han døde i hjemmet i 2010.
Den rastløse ånd hos en dreng fra en fattig Bashkir-landsby, hans lærere, hans egen flid og hengivenhed til kunst gjorde George til en stor maler. Når man så på hans skolearbejde, var der ingen, der var i tvivl om drengens fremtid.
Vasily Vasilievich Pochitalov , en vidunderlig stor lærer og en fremragende sovjetisk kunstner, blev hans lærer . Han bemærkede, satte pris på Sysoslyatins arbejde, tog ham som studerende, lærte ham at skabe i det uforglemmelige Pochitalov-malerisystem - "ikke bare afspejle naturen, men leve i den, opløses i den og som et resultat formidle udelukkende dens skønhed ." Kunstneren Viktor Tsyplakov, til hvem Pochitalov viste sin yndlingsstuderendes arbejde, sagde: "Nå, han tager sort og hvid stærkt. Han går hurtigt, han vil gå langt ... ”Den begavede unge mand, som de forudsagde en lovende kreativ vej til, gik virkelig langt. Mange medstuderende af Gera siger, at hans talent, opdaget og værdsat af lærerne fra Moskvas kunstskole, for eksempel Boris Ioganson, kun blev afsløret takket være Pochitalov. Vasily Vasilyevich vidste, hvordan man vækkede talenter, han var en stor lærer. Og i betragtning af, at kun ved siden af ham fik Hera mulighed for udelukkende at beskæftige sig med maleri, gnistrede facetterne af hans kunstneriske personlighed med nye glimt. George begyndte at arbejde hårdt, episke lærreder blev erstattet af landskaber, udsigt over Moskva fra vinduerne i studiet - George vidste hvordan og elskede at beskrive den skønhed, han så. Kunst går hånd i hånd med livet - George fandt sin kærlighed hos sin lærer. Efterfølgende giftede George sig med Pochitalovs datter Lyudmila og blev et fuldt medlem af en stor kunstnerisk familie, hvor næsten alle var kunstnere.
Georgy Andreevich Sysolyatin betragtede selv mødet med kunstneren Vasily Vasilyevich Pochitalov som "den største succes i hans liv." I 1950'erne og 1990'erne virkede Sysolatin meget. Tykt, pastaagtigt, rigt og intenst maleri svarer til hans værks natur - passion, begejstret kraft, tilsyneladende spontanitet, når han skaber helt bestemte, præcist meningsfulde og kompromisløse, fantasifulde løsninger. Derfor får sådanne almindelige genrer - landskab, portræt, multi-figur kompositioner, stilleben, interiør - fra Georgy Sysolyatin en nøjagtig forfatters vision, originalitet og en næsten bekendende appel til publikum. G. A. Sysolyatins kunst kommer fra sjælens bevægelse, dens lydhørhed og involvering i mange ting, og den resulterende færdighed, en god malerskole er et værktøj til at udtrykke de stærke følelser, der overvælder kunstneren. Georgy Andreevich var en lys afhængig personlighed - han studerede maleriets historie, var bekendt med de kreative måder, malemanerer fra forskellige verdenskunstnere. Efter at have mistet den delvise bevægelighed af hænderne på grund af en sygdom, han fik under rejsen i Asien, kunne han ikke længere fysisk holde penslen - han brugte kinesiske mestres "opskrift" - skrev han med fingrene. "Zhitouhua" (abbr. "zhihua") - maleri med en finger, har en 300-årig historie og er uvægerligt inkluderet i de kinesiske historiske malerkoder. Den er bygget på en konsekvent og systematisk udskiftning af en almindelig hårbørste med kunstnerens fingre. Berømte navne - Gao Qipei (1672-1734), Fu Shan (1606-1648), Wu Wei (1635-1696), Zhu Longhan (1680-1760), Li Shich-ruo (1700-tallet), Sa Keda (1767-1827) ), Chen Yu (1814-1869). På nuværende tidspunkt udvikles traditionerne for fingermaling af en hel galakse af talentfulde mestre: Zhang Lichen, Wang Zhihai, Ye Shangqing, Li Bingqi, Zhang Zichun, Liu Zhongdong og andre. Fingermaling, som kræver raffinerede færdigheder, kræver nødvendig uddannelse inden for almindelig penselmaling. Denne teknik - at male med fingre - blev stadig brugt af en anerkendt mester, som Sysolatin elskede meget - Titian, geni af det engelske landskab Turner og andre.
Landsbyen inspirerede kunstneren med sine landskaber. Hele familien tog til landsbyen Sysolyatiny, huset var rummeligt, lyst, men der manglede noget i det - "ifølge kunstnerens plan." Og så begyndte George det utænkelige - landsbykarakterer begyndte at dukke op en efter en på træhusets vægge, i konstant bevægelse, genkendelige ansigter, snuppede karakteristiske gestus. Men faderen betroede maleriet af loftsbjælkerne og arkitraverne til børnene.
Anmeldelser om G. A. Sysolyatin og hans arbejde af klassekammerater, venner og slægtninge: "Georgy Sysolyatins holdning til livet, til naturen er "kapital". Dette kommer til udtryk i soliditeten, multi-sessionen (hvilket sjældent sker i dag), den særlige materialitet ved pasty skrivning. Alt, hvad han gør inden for kunst, bærer præg af en lys individualitet." Ivan Sorokin, leder af "Moscow School of Painting"
”Vi havde to elever, der var så dedikerede (til kunst) og arbejdede så hårdt, at vi ikke kunne tænke på andet, end at de ville blive vidunderlige kunstnere. Dette er Gena Gladunov (Dobrov) og Gera Sysolatin Gera var udmærket i maleriet; han havde en smuk farve, arbejdet var behageligt. Yuri Gershkovich, grafiker, medlem af Union of Artists of the USSR.
"Georgy Andreevich er kendt blandt kolleger, subtile kendere af ægte maleri. Hans sandfærdige, strenge og kraftfulde kunst er elitær i sin passionerede intensitet, den kræver forberedelse fra beskueren, et "set" øje, ikke en banal holdning til maleriet. Georgy Andreevich er følsom over for skønhed. Det er altid for ham med et stort bogstav og kommer ikke til udtryk i hverdagens tegn på skønhed, men er et tegn på universel harmoni. Men livets kraft, som i hans lærreder kombinerede den guddommelige nåde og det jordiske naturelement, er ukuelig, ustoppelig. Ralia Musina kunsthistoriker
”Mesteren oversætter kollisions dramatiske natur til maleriets værdighed. Farverne på hans lærreder er ekstremt koncentrerede, den overordnede farvetone er under niveauet for den sædvanlige tilskueropfattelse. Men når han arbejder i et lavt register, opbygger han dygtigt farveforhold, afslører mange nuancer i en mørk palet, der fanger med uventede glimt. Dens farve er ikke maling, men noget materialiseret, altid bevægende, solidt, og nogle gange dukker det ud over det virkelige. Ser man på Sysolyatins malerier, opstår der associationer til Bachs musik, dens stærke og tykke klang. En kunstner, der forstår at mærke pulseringen af naturens biologiske strømme, søger at formidle dette til beskueren ved hjælp af maleri. Ralia Musina kunsthistoriker
"Den kreative reaktion på forskellige manifestationer af det omgivende liv bestemte rækkevidden af hans kunst - landskab, herunder urban, stilleben, portræt, interiør og i det den tætte og spændende verden af værksteder. Men kunstnerens temperament fører ham i stigende grad til grænseområderne, og fjerner konventionerne om de accepterede genreinddelinger. En skitse af interiøret bliver til en karakteristik af hverdagen og et indirekte portræt af dets indbyggere, og om efteråret bliver den tungere æblegren både et stilleben og en del af et elsket landskab.
Hustru: Pochitalova Lyudmila Vasilievna
Søn: Sysolyatin Andrei Georgievich blev født den 17. september 1960 i Moskva. Medlem af Moscow Union of Artists. Medlem af Union of Designers of the USSR (senere Rusland). Siden 1996 har han undervist i komposition ved Institut for Kunstnerisk Design af Tekstilprodukter ved Moscow State Textile University opkaldt efter A.K. Kosygin. Datter: Sysolyatina Alexandra Georgievna.
Smolyakov Sergey Vladimirovich
Vitold Yavshits
Vladimir Valentsov - ven og kollega