Hundrede mænd og en pige | |
---|---|
Hundrede Mænd og en Pige | |
Genre | musikalsk komedie |
Producent | Henry Coster |
Producent |
Joe Pasternak Charles R. Rogers |
Manuskriptforfatter _ |
Bruce Manning Charles Kenyon James Mulhouser |
Medvirkende _ |
Dina Durbin Leopold Stokowski Adolphe Menjou |
Operatør | Joseph A. Valentine |
Komponist |
Charles Previn (ukrediteret) Frank Skinner (ukrediteret) |
produktionsdesigner | John W. Harkrider [d] |
Filmselskab | Universelle billeder |
Distributør | Universelle billeder |
Varighed | 84 min |
Budget | $762.000 |
Gebyrer | $2 270 200 |
Land | |
Sprog | engelsk |
År | 1937 |
IMDb | ID 0029347 |
One Hundred Men and a Girl er en musikalsk komedie fra 1937 med den syngende skuespillerinde Deanna Durbin i hovedrollen . Dette var den unge skuespillerindes tredje optræden på skærmen. I en alder af 14 debuterede hun i kortfilmen Every Sunday (1936) med en ung partner Judy Garland ( MGM studios ), og flyttede derefter til Universal -filmselskabet og spillede hovedrollen i den første spillefilm Three Pretty Girls . Disse to film ("Three Nice Girls" og "One Hundred Men and One Girl") reddede Universal fra konkurs [1] , som studiet var tæt på på det tidspunkt. Filmen "One Hundred Men and One Girl" indtjente $2.270.200 (justeret for inflation i dag, er det $74 millioner) [2] .
Manhattan -trombonisten John Cardwell har været uden arbejde i to år. Han ønsker desperat at møde den berømte dirigent Leopold Stokowski i håbet om at få arbejde i sit orkester, men personalet i koncertsalen, hvor han dirigerede, smider ham ud på gaden igen og igen og tillader ham ikke engang at nærme sig. maestroen.
Så hvad er der nu? Cardwells husleje er for længst forfalden, og han og hans teenagedatter Patricia bliver nødt til at flytte ud. Ved et tilfælde finder Cardwell en pung fuld af kontanter, som en bestemt besøgende har tabt ved døren til koncertsalen og har ikke tid til at kalde på værtinden, der gik i bilen. Da Cardwell vendte hjem, blev Cardwell angrebet af værtinden, Mrs. Tyler, og betalte sin gæld ved at tage $52 fra den pung, han fandt. Da fru Tyler og hans datter Patricia spørger ham, hvor han fik pengene fra, lyver han, forvirret, uden at vide hvordan han skal komme ud af denne situation, at han blev ansat af Stokowski-orkestret og gav ham et forskud. Imidlertid afslører Patricia bedraget, og faderen må tilstå over for sin datter om pengenes oprindelse. Skamfuld over ham insisterer hun på at returnere tegnebogen til dens rige ejer (og der var ingen vanskeligheder for dette, da ejerens koordinater var i tegnebogen).
For ejeren af pungen, fru Frost, befinder hun sig midt i en fest med cocktails og et stort antal gæster. Da hun finder ud af, at Patricia kan synge, beder husets elskerinde hende om at optræde noget. Efter at have hørt hende synge "A Free Heart" og lært af hendes historie om hendes fars og andre arbejdsløse musikeres situation, giver fru Frost et spontant løfte til pigen om, at hun vil sponsorere hendes orkester. Men allerede dagen efter glemmer den rige excentriske dame sit løfte og tager af sted på en europaturné. Patricia udvikler ikke desto mindre en hektisk aktivitet, samler orkestermedlemmer, idet hun kender til mange andre musikere, som f.eks. hendes far, der er i nød. De øver i garagen, men et par dage senere, da Patricia tager til fru Frost for at meddele, at alt er klar til audition, finder hun ud af, at hendes upålidelige sponsor er på ferie i Europa. Så henvender hun sig til sin mand, hr. Frost, med det samme forslag, men han er ikke interesseret i symfonisk musik og afviser sponsorering, især til ukendte musikere. Det ser ud til, at alt kan ende trist for Patricia og hendes musikere, men det ligger ikke i vores heltindes natur at trække sig tilbage ...
Patricia beslutter med alle midler at komme til den berømte dirigent Stokowski for at præsentere sit orkester for ham og få hans støtte. Til sidst lykkes det for den vedholdende pige, og Leopold Stokowski selv holder op med at gøre modstand, da han hører, hvordan hendes musikere spiller. I slutscenen synger Patricia en arie fra La Traviata på scenen i koncertsalen, akkompagneret af sit orkester, dirigeret af maestroen selv.
I slutningen af 1930'erne var Universal , ligesom de fleste Hollywood-studier, i alvorlige økonomiske problemer. Den store depression havde trukket ud i USA i næsten otte år, og selvom biografbilletpriserne var omkring 10 cents, havde de fleste amerikanere problemer med at finde selv det beløb. Universals vildt succesrige monsterfilm, som begyndte i 1920'erne med Lon Chaney og fortsatte ind i 1930'erne med populære hits med Bela Lugosi og Boris Karloff , var tørret ud i 1937 , og studiet var desperat efter en stor stjerne. Den stjerne viste sig at være en femten-årig sangerinde, som for nylig blev afvist af MGM . Hendes navn var Deanna Durbin .
Durbin tiltrak først producer Joe Pasternak , da han og hans partner, instruktøren Henry Koster (ofte kaldet "Bobby" privat), ledte efter en skuespillerinde til deres første film i Universal Studios, Three Pretty Girls ( 1936 ). Pasternak skrev senere i sin selvbiografi: "Vi havde brug for en tolv-årig pige med en utrolig charme, som engang med rette blev kaldt Amerikas kæreste" (sådan et kælenavn i 1910'erne-1920'erne blev brugt af den populære stumfilmstjerne Mary Pickford ). Denne søgning viste sig at være frugtesløs, indtil Pasternak talte med casting-instruktøren Rufus Le Maire, som lige var kommet til Universal fra MGM. Rufus smilede: "Jeg tror, jeg ved, hvor man kan finde sådan en pige. Faktisk har du et valg mellem to”, Valg? Min stemme dirrede. Jeg bad jo om en anden Mary Pickford, og denne person siger, at der er mere end én. "De har to piger på kontrakt hos MGM. Jeg tror, de begge har et stort potentiale. Jeg vil bede om filmen og vise den til dig. Jeg er ret sikker på, at Metroen vil droppe en af dem." [6] .
"Jeg kunne næsten ikke vente til næste dag med at se denne film. Alt hvad Rufus sagde var rigtigt. Pigen var varm, sød, naturlig, charmerende. Hun sang for at vinde dit hjerte. "Det er en pige," råbte jeg, da lyset gik ud i projektionsrummet. Hvad siger du, Bobby? Bobby var enig. Vi vendte os om og strålede store smil til Rufus. Han var tavs, stirrede på os, ude af stand til at sige et ord. "Hvad er der galt, Rufus?" Jeg sagde: "Forstår du ikke? Vi elsker hende, hun er fantastisk. Du kan ringe til hende." En lille strøm af ord kom endelig ud af Rufus: "Husk, jeg fortalte dig, at de har to piger, og de vil efterlade en? Så det er den, de besluttede at beholde [6] .
MGM valgte Judy Garland .
Le Mer tilbød at se på den anden pige. Fra Pasternaks erindringer: "I det øjeblik, hvor pigens ansigt blinkede på skærmen, satte Bobby og jeg os ned. Bobby sad i en stol lige bag mig. Han sagde ikke et ord, lænede sig bare frem og lagde sin hånd på min skulder. Pigen var flink, hun klædte sig ikke ud og lod som om; hun var naturlig; hun var smuk; fuld af sundhed og hun sang smukt med dygtighed og dygtighed langt ud over hendes år. Den pige var Deanna Durbin, og hun fik rollen.
Three Pretty Girls var et anstændigt hit for Universal, og holdet af Pasternak og Koster, der blev behandlet som amatører af studiet, fik mulighed for at lave endnu et billede. Da deres første succes kunne betragtes som en ulykke, fik Pasternak og Koster endnu en mulighed for at bevise deres evner. Historien bag filmen One Hundred Men and One Girl kan kun forstås ud fra midten af 1930'erne, hvor dette land stadig led under følgerne af den store depression, og der var få solvente symfoniorkestre. "Universal havde alvorlige indvendinger mod denne historie: vi skulle ikke fortælle historier om arbejdsløse, og endda i en film om et symfoniorkester ... Dette er en box office-morder," reagerede studiechefer på dette projekt cirka. Men vi blev ved og fik til sidst godkendelsen til at lave den historie, vi ønskede. Problemet var så at overbevise [den berømte dirigent Leopold] Stokowski. Vi fik at vide, at det ikke ville blive nemt. For det første ville han måske ikke gerne "ydmyge sig selv"; højtsindede kritikere har altid skrevet om filmmusik, sådan som dramatikere engang behandlede børnefilm, som støv under hjulene på en ægte kunstners vogn. Vi blev advaret om, at det ville blive svært for Stokowski selv.”
I 1930'erne havde Leopold Stokowski forvandlet Philadelphia-symfonien til det, den anmelderroste Sergei Rachmaninov omtalte som verdens største. Stokowski selv var noget af et ikon med sit varemærke lange grå hår og kongelige kropsholdning, der blev efterlignet af mange. Ikke underligt, at Pasternak var bekymret. Når alt kommer til alt, som han selv skrev: "Man skal huske, at indtil dette tidspunkt, med nogle få mindre undtagelser, ikke optrådte eller spillede symfonidirigenter i populære film."
”Jeg ringede til Stokowski i den Hollywood-lejlighed, han boede i på det tidspunkt [...] Jeg fortalte ham om al den modstand, jeg havde med at ville lave et billede med et helt symfoniorkester. Dette fascinerede ham. [...] Han var dog ikke nem at overbevise.”
Da Stokowski spurgte Pasternak, hvorfor han ville lave en film med klassisk musik, svarede Pasternak: "Jeg plejede at blive irriteret over mine europæiske venner. For dem er Amerika afdrag, dåsesuppe og brugte biler. De er altid overraskede over, at millioner af amerikanere kan lide gode billeder, god musik og god dans. Jeg vil bevise, at amerikanerne også værdsætter kvalitet på højeste niveau." "Jeg vil gøre det," sagde Stokowski, da han hørte disse ord [6] .
På trods af Universals indledende skepsis handler historien om datteren til en arbejdsløs musiker, der drømmer om, at hendes far får et job hos Leopold Stokowski; og en usandsynlig kombination af Durbin og Stokowski, denne film var et stort hit, ikke kun for offentligheden, men også for høje filmkritikere. Peter Galway i The New York Statesman skrev: "Det er nytteløst at foregive, at jeg er hård nok til at modstå frøken Deanna Durbins charme. Oprigtige øjne, delte læber, elektrisk energi, fantastisk stemme; hvis det virker for 50 millioner seere eller deromkring, så kan kritikeren sikkert undskyldes for at være lidt tøvende på hans professionelle grundlag. For dette er et rent eventyr, som huskes længe” [6] . Academy of Motion Picture Arts and Sciences var også forelsket. Filmen blev nomineret til fem Oscars og vandt en for bedste originale filmmusik.
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |