Forførelse (film)

forførelse
Saml op
Genre Film noir
Producent Hugo Gaas
Producent Hugo Gaas
Manuskriptforfatter
_		 Hugo Gaas
Arnold Phillips
Joseph Kopta (roman)
Medvirkende
_		 Hugo Gaas
Beverly Michaels
Alan Nixon
Operatør Paul Ivano
Komponist Harold Byrnes
Filmselskab Forum Productions , Hugo Haas Productions
Columbia Pictures (distribution)
Distributør Columbia billeder
Varighed 78 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1951
IMDb ID 0043919

Pickup er en  film noir fra 1951 instrueret af Hugo Gaas .

Filmen handler om en midaldrende jernbanemedarbejder, Jan Horak ( Hugo Gaas ), der møder en attraktiv blondine, Betty ( Beverly Michaels ). Økonomisk desperat gifter Betty sig hurtigt med Ian, men hun keder sig hurtigt over det kedelige liv for en jernbanearbejders kone, som også begynder at gå i stå. Betty indleder en affære med Ians ( Allan Nixon ) unge kollega og skubber ham til at dræbe sin mand for hans pensionsopsparing.

Det var den første amerikanske film af den tjekkiske skuespiller og instruktør Hugo Gaas, som også skrev og medvirkede.

Kritikere henledte opmærksomheden på ligheden mellem plottet i dette billede med den klassiske film noir "The Postman Always Rings Twice " (1946). Iscenesættelsen og skuespillet i filmen forårsagede modstridende anmeldelser fra eksperter.

Plot

I en svulmende ørken i udkanten af ​​en lille by nær en jernbane står det beskedne hjem for den midaldrende jernbanearbejder Jan "Hunky" Horak ( Hugo Gaas ), som mistede sin kone for to år siden. En dag kommer hans ven, en fattig digterkender med tilnavnet The Professor ( Howland Chamberlain ), for at se ham, til hvem Ian klager over ensomhed og fortæller, at han lige havde begravet sin elskede hund, som blev ramt af en bil. Da den unge jernbaneekspeditør Steve Kowalski ( Allan Nixon ) ankommer for at erstatte ham, kører Ian til den nærmeste by for at købe sig en ny hund. Der, på en lokal forlystelsesmesse, hvor Jan prutter om en hvalp, bliver han bemærket af den smukke kurvede blondine Betty ( Beverly Michaels ), som på uforklarlig vis konkluderer, at Jan er rig. Hun skændes med sin veninde Irma ( Joe Carroll Dennison ), at hun vil møde denne midaldrende herre og tvinge ham til at betale for hendes middag. På cafeen reagerer Ian i første omgang ikke på Bettys forsøg på at tiltrække opmærksomhed, men når det kommer til hunde, bliver han mærkbart frisk og inviterer Betty til at se den hvalp, han kan lide. De vender derefter tilbage til cafeen, hvor Betty spiller romantisk musik på jukeboxen i håb om, at Ian vil bede hende om at danse, men han hører pludselig en uforståelig summen i hovedet og mister hørelsen i et par øjeblikke. I en optaget tilstand forlader Jan straks cafeen og tager hjem. Den næste weekend kommer Ian tilbage til byen og møder Betty på cafeen, som lider af alvorlige tømmermænd. Yang undskylder for sin forhastede afgang og inviterer pigen til at køre gennem den friske luft i sin bil uden for byen og derefter drikke kaffe hjemme hos ham. Betty indvilliger i at gå en tur, men ved synet af et fattigt hus bliver Yana synligt ked af det. Mens Ian laver kaffe, roder Betty gennem kommoden og finder en adgangsbog, der siger, at Ian har $7.300 på sin pensionskonto. På spørgsmålet om, hvornår han går på pension, oplyser Yang, at han vil arbejde i yderligere seks år. Bagefter spørger Betty, til Jans overraskelse, hvorfor han ikke forfalsker sygdom og går på tidligt pension. Da Betty ser, at han ikke vil diskutere dette emne, beslutter Betty sig for at tage hjem. I dette øjeblik kommer Steve til Ian, som lige skal til byen for at afklare togplanen, og Betty beder om at tage hende med. På vejen flirter Betty lidt med Steve, hvilket charmerer den unge mand, og de kysser. Da Betty ankommer hjem, hører Irma, at udlejeren smed dem ud af lejligheden på grund af manglende betaling. Da Betty ikke ser noget andet valg, beslutter hun sig for at gifte sig med Jan.

Kort efter brylluppet indser Betty, at på trods af Jans relative rigdom og venlighed, kan hun ikke lide at leve et monotont og middelmådigt liv på dette afsidesliggende sted. En dag, for at slappe af, overtaler Ian Betty til at gå langs jernbaneskinnerne, mens han går rundt. Helt for enden af ​​den Yang-kontrollerede sektion passerer vejen ved siden af ​​en ren klippe, efterfulgt af en bro. Betty stopper og beder sin mand om at gå på tidligt for at leve af sin opsparing, men han afslår kategorisk, hvorefter en frustreret Betty vender alene hjem. Yang oplever igen en uventet summen i hovedet, hvorefter han indser, at han er helt døv. Samme aften undersøger en læge ( Jack Daly ) Ian. Netop da vender Steve tilbage fra sin inspektionstur, overrasket over at opdage, at Betty har giftet sig med Ian. Lægen forklarer, at Yangs høretab ikke er relateret til nogen fysiologiske forstyrrelser og er af psykosomatisk karakter. Et par dage senere tager Yang til byen for at søge om førtidspension på grund af sit høretab. Når han krydser vejen, hører han ikke lyden af ​​en bil, der nærmer sig, som vælter ham fra ham. Efter faldet, da Yang vågner, indser han pludselig, at hans hørelse er vendt tilbage. I højt humør går han til sit firmas kontor, men husker sin kones insisterende anmodninger om, at han trækker sig hurtigst muligt, og Yang beslutter sig ikke desto mindre for at bedrage firmaet og indgiver sin opsigelse. Da han vendte hjem, skynder Yang at fortælle sin kone, at hans hørelse er vendt tilbage, men hun sover. Mens Ian er på vej til sit værelse, kommer Steve ind i huset, som forsøger at erklære sin kærlighed til Betty. Hun begynder åbenlyst at flirte med ham og erklærer ligeud, at hun vil forlade Ian, så snart han får sine penge. Jan beslutter sig for at lade som om han stadig er døv for at finde ud af, hvad hans kone egentlig synes om ham. Dagen efter turen til byen fortæller Steve Betty, at hun ifølge hans advokatveninde ikke vil modtage penge i tilfælde af en skilsmisse, men kun modtage dem i tilfælde af hendes mands død. Yang hører også denne samtale. I løbet af de næste par dage forbander Betty sit liv og fornærmer sin mand, både over for Steve og Ians ansigt, i overbevisning om, at han ikke kan høre noget. Snart fortæller Betty Steve, at Ian slår hende, hvilket chokerer Ian. Yang beslutter sig for at komme ud af denne situation og skriver et brev til jernbaneselskabet og indrømmer, at han har fortalt en løgn om sin døvhed. Om natten klør Betty sig i hænderne, hvorefter hun i al hemmelighed løber ud af huset til Steves nabohus. Hun fortæller ham, at Yang angiveligt lige har slået hende igen, og viser hendes afrevne hænder som bevis. Som svar på dette siger en ophidset Steve, at han vil dræbe Ian. Næste morgen, mens Betty solbader udenfor huset, nærmer Steve sig hende. Betty siger, at hvis Steve er klar til at gøre, hvad han sagde i går aftes, så er i dag den rigtige dag. Da de under en fælles inspektion af stierne når en klippe, skal Steve kun let skubbe Jan, så han falder i afgrunden og styrter. Steve siger, at han blev ophidset i går og ikke vil være i stand til at dræbe en mand, men Betty overbeviser ham om, at han ikke har noget at være bange for. Ifølge hende vil alle overveje, at der er sket en ulykke, men på et øjeblik bliver de frie og med Jans penge. I mellemtiden viser Yang professoren, at hans hørelse er fuldt genoprettet, hvorefter han beder ham om at levere et brev til virksomheden. Da Ian og Steve går rundt på sporene, står Ian, der hørte Bettys sidste ord, bevidst på kanten af ​​en klippe, som om han provokerede Steve til at skubbe ham, men han kan ikke få sig selv til at slå ihjel selv for den kvinde, han elsker. Betty venter spændt på Steve derhjemme og håber, at han vender tilbage alene. Men da han ankommer med Jan, erklærer hun over for Steve, at han ikke er en mand og ikke er hende værdig. Betty ringer trodsigt til Irma og beder hende om at hente hende for at tage på en aften i byen. Efter den stress, de udholdt, sætter Ian og Steve sig ned til en drink sammen og drikker indtil tidligt om morgenen, når Betty vender tilbage. Uden at bemærke mændene går Betty ind på sit værelse og begynder at pakke sin kuffert. Hendes opførsel forårsager jalousi og raseri hos Steve, som slår ud mod Betty på hendes værelse og begynder at kvæle hende. Ian hører Bettys skrig i det næste rum, og kommer til sidst ind i rummet og skubber Steve væk og redder hende fra døden. Mændene begynder at slås indbyrdes, hvorefter Betty tager sin kuffert og forlader huset. Deres kamp bliver afbrudt af professoren, som netop er vendt tilbage fra byen. Han giver Yang et svar fra virksomheden, hvoraf det følger, at virksomheden trods forsøget på bedrageri, givet hans tidligere fortjenester, stadig behandler Yang med respekt. Efter at være faldet lidt til ro går Steve ind på sit værelse, og professoren giver Jan en hvalp, hvortil han siger: "Jeg skulle have valgt en hund med det samme."

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren David Hogan skriver: "I slutningen af ​​1930'erne kom den tjekkiske skuespiller Hugo Gaas til Hollywood , hvor han begyndte en succesfuld karriere som populær karakterskuespiller. Efter 1950 skiftede han retning og blev manuskriptforfatter, producer og instruktør af sine egne foruroligende og lidt kvindehadende film om seksuel fattigdom og bedrag, hvor han selv næsten altid spillede rollen som en uretfærdigt hengiven ægtemand. Han trivedes med denne masochisme i et årti med lavbudgetfilm som The Girl on the Bridge (1951), Strange Infatuation (1952), One Girl 's Confession (1953), Bait (1954) og The Other Woman "(1954 ) )” [1] . Filmens anmelder på Film Noir of the Week bemærker, at "Efter den nazistiske invasion blev Haas tvunget til at flygte fra Tjekkoslovakiet og påbegyndte ligesom mange af hans landsmænd en karriere i Hollywood, men i modsætning til dem ( navnlig Billy Wilder ) aldrig rigtigt. opnået noget stort som instruktør. Men som skuespiller "opnåede han betydelig berømmelse i 1930'erne i Tjekkoslovakiet og viste sig derefter at være en god skuespiller i sine dårlige følelsesladede film, som han lavede i Amerika." Og selv om "Haas efter dette billede af kategori B aldrig steg til et højere niveau og fortsatte med at lave det ene efter det andet ubetydelige små billeder", kan han "roses for sit mod, eftersom han selv finansierede sine film af den løn, han modtaget som skuespiller i Hollywood-studiesystemet i 1940'erne." Som bemærket i anmeldelsen er Gaas "en sand repræsentant for auteur-biografen, som sætter alt under hans kontrol, fra manuskriptet til iscenesættelsen og fortolkningen af ​​hovedpersonerne" [2] . Filmforsker Dennis Schwartz kaldte generelt Haas for "en nu glemt mand fra renæssancen ", der ifølge kritikeren "er uretfærdigt mere værdsat for sit skuespil end for sin unikke instruktionsstil", og tilføjede, at "Gaas selv finansierede sit lave -budgetfilm" [3] .

Som filmhistoriker David Hogan bemærker: "Mange håbefulde stjerner i 1950'erne besluttede (eller blev opfordret) til at klæde sig ud som Marilyn Monroe med sit lyse blonde hår og lokkende øjne. De vigtigste blandt dem var Jayne Mansfield og Mamie Van Doren , som kombinerede et sødt godt udseende med en uundværlig, til tider overdreven, seksualitet. Så kom stjerneletterne på lavere niveau som Cleo Moore , Joy Lansing og Barbara Nichols ." Som Hogan bemærker: "En af de første Monroe-imitatorer var den ranglede Beverly Michaels , et skærmbillede, der ikke bare var sexet, men også meget sjovt. Hun har spillet den onde pige mange gange, men hun har aldrig været så billig og snerpet som i denne film, hvor hun er sjovt vidunderlig som en hyperseksuel hunulv . Som Hogan yderligere påpeger, blev "Michaels, der udover dette billede også spillede i Gaas' film Girl on the Bridge , hans første muse", hvorefter Gaas begyndte at arbejde med den "ikke mindre overflødige Cleo Moore" [1] . Til gengæld medvirkede Michaels efter dette billede i flere bånd, hvoraf de mest betydningsfulde var film noir " Vicious Woman " (1953), " Prison Break " (1955), " Betrayed Women " (1955) og " Women Uden mænd "(1956), hvorefter hun afsluttede sin filmkarriere [5] .

Historien om filmens tilblivelse

Som Hal Erickson påpeger: "Dette er den første film af den frygtløse instruktør Hugo Gaas , som han selv har finansieret. Filmen passer præcis i den retning, som Haas fulgte i alle sine efterfølgende ekstravagante film. Deres plot er baseret på en "romantisk trekant, der involverer en midaldrende mand, der forelsker sig, en lumsk blond kvinde og en smuk mand" [6] .

Filmen blev produceret af Gaas' uafhængige selskab Forum Productions og distribueret af Columbia Pictures [2] .

Filmen er baseret på romanen The Watchman 47 (1926) af Joseph Kopta og er skrevet af Arnold Philips og Haas [3] .

Som bemærket på Film Noir of the Weeks hjemmeside , "syner filmen ofte ud til at være blevet optaget meget hurtigt, uden den store bekymring for, at en bestemt scene kunne have været gjort meget bedre med lidt raffinement" [2] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse tiltrak filmen ikke megen opmærksomhed fra kritikere, og moderne filmhistorikere giver den ret modstridende vurderinger. I positiv vurdering af filmen kaldte Dennis Schwartz den "et skræmmende drama, der kredser om en kærlighedstrekant", som "adskiller en ildevarslende noir-atmosfære og direktehed i præsentationen af ​​taberkarakterer" [3] . En anmelder for Film Fanatic skrev, at "i denne første amerikanske film tog Gaas en ret standardfortælling om grådighed og snyd for en mand til en B- filmklassiker ." Ifølge anmelderen bidrager præstationen af ​​den sexede Beverly Michaels meget til dette  – selvom hun ikke er nogen stor skuespillerinde, er hendes sjove klukken og deadpan opførsel perfekt til rollen. Hun overagerer aldrig og skaber en atmosfære af falsk skødesløshed, der omslutter hende hvert skridt. Først til allersidst viser hun, at hendes nerver heller ikke er af stål. Som anmeldelsen yderligere påpeger, "Gaas' manuskript er for forudsigeligt (især kærlighedstrekant-aspektet), og hans bedragede karakter er for naiv til at blive troet. Disse mangler forløses dog af en række fantastiske udvekslinger, nogle opfindsomme plottwists (især Gaas' uventede døvhed) og Michaels' forførende charme. Det er bestemt en værdig B-film . " Michael Keene bemærkede, at "dette er en af ​​de film, som du ville være flov over at indrømme, at du kan lide. Produktionskvaliteten er dårlig, og spillet er middelmådigt. Han er dog underligt fængslende" og desuden "er det rart at se på den høje, langbenede skønhed Michaels" [8] .

På den anden side, som Larry Langman skrev, "filmen er lavbudget, og den viser", og dens plot minder om "The Postman Always Rings Twice " (1946), kun i en "fattigmandsversion" [9] . Ifølge Leonard Moltin er dette "det første af Haas' kunstløse lavbudgetmelodramaer", som dog er ret "underholdende og ikke så slemt som hans senere malerier" [10] . Anmelderen for Ugens Film Noir bemærkede også, at "filmen er underholdende, men næppe den mindste kunstneriske præstation." Dette er historien om en kvinde, der "med kraften i sit blonde udseende er i stand til at bringe en mand til mord eller endda til døden. Dette kunne ses mange gange før, og det blev gjort meget bedre. Alt, hvad der er, er "bare en fattig rig jæger, der ikke bekymrer sig om andet end penge, og en naiv gammel mand, der leder efter lidt kærlighed." Ifølge kritikeren "fremstilles alt på en meget stereotyp og ret kvindefjendsk måde ." Filmisk er filmen også "intet af sig selv", dens "stil er kedelig og uoriginal", og "kameraet er inaktivt". Billedets farceagtige karakter understreges også af "en skør flok dårligt skrevne typiske karakterer" og "ikke overbevisende, blottet for dybde og subtilitetsskuespil." Som anmelderen yderligere skriver: "Filmen er kun af interesse for dens udnyttende karakter og den dejligt middelmådige Beverly Michaels ." Filmens fordele inkluderer "en anstændig mængde chokfornemmelser, en smuk pige og nogle provokerende, risikable tøj", som kan "tilkalde seerens opmærksomhed på en kortfilm". Filmen har også "et par nøglescener, der gør den værd at se." Som følge heraf modtager seeren ifølge kritikeren "hjerneløs underholdning, spændende, men tom." Filmen "siger lidt og fører ikke til noget", den "har ingen dynamik, den er tom i forhold til motiver." Anmelderen opsummerer sin vurdering ved at sige, at selvom "nogle scener ikke er dårlige taget hver for sig, bliver helheden ikke summen af ​​dens dele" [2] . Som filmhistorikeren Arthur Lyons skrev: "Kun Gud ved, hvorfor Columbia Pictures gav Gaas friheden til at gøre, hvad han ville, men det var præcis, hvad de gjorde . "

Instruktørens partitur og nogle mindeværdige scener i filmen

Som Fernando Croce skriver, lurede blandt "jernbanenoirerne" et sted mellem Jean Renoir med sit " Man-Beast " (1938) og Fritz Lang med sit " Human Desire " (1954) "den glemte Hugo Gaas med sit hvalrosoverskæg og østlige europæisk ironi." Haas, ifølge kritikere, "arbejder pjaltet, fragmenteret, og alligevel er hans biograf helt klar - tilstrømningen fra et beslutsomt kvindeansigt til et afvist ornament på en bryllupskage i en gammel immigrants stue giver filmen intriger, og en lokomotivfløjt høres i det fjerne, når Nixon tænder en Michaels- cigaret , giver det en ny retning." Som Croce yderligere bemærker, "forvandler hovedpersonens svimmelhed til døvhed i en episode, der viser, at Haas så Beethovens store kærlighed (1937) af Abel Hans ." Kritikeren gør også opmærksom på den "ekstraordinært eksplicitte masochisme" i den billige noir-æstetik, som især kommer til udtryk i scenen, hvor Michaels grinende kaster den formodede døve Haas i ansigtet - "Du sutter!", og han griner. tilbage med ordene - "Meget sjovt, hva?", hvorefter "hans ansigt tager en ildevarslende slaphed." Men som Croce skriver, i modsætning til mange andre film noir-skabere, elsker Haas "stadig sin heltinde og redder hende fra en femme fatales typiske død . Hun viser kun sin tunge til skæbnen og går i retning af " Piger på broen " (1951)" [12] .

Ifølge Hogan, "Den mest magtfulde scene i filmen er, når Gaas kommer hjem, og Michaels, uden at vide om hans genoprettede hørelse, udgyder al sin vrede og had over ham. Hun fornærmer ham og erklærer ligeud, at hun giftede sig for penges skyld, som hun aldrig fik. I slutningen af ​​denne scene udtrykker Jans ansigtsnærbillede rædsel og skam" [13] . En anmelder for Ugens Film Noir fremhæver "kortspilscenen mod slutningen af ​​billedet, hvor alt foregår med nøje udvalgte vinkler og nogle gode ordvekslinger" [2] .

Handling partitur

Kritikken fokuserede på Beverly Michaels præstation som femme fatale. Anmelderen for Ugens Film Noir bemærker især, at Michaels på dette billede spiller "en platinblond, forførende, lettere psykopatisk femme fatale med vidunderlige bryster, røv og ansigt. Et legetøj, en dukke, der vil elske dig, indtil den vil slå dig ihjel." Som forfatteren yderligere bemærker, "vi har at gøre med en klassisk skattejæger i traditionen fra 1930'er-film. Kvinden, der vil tømme din tegnebog, før du tømmer din sjæl og derefter dit liv. Hun er skødesløs, egoistisk, tom og kold. Hun er med andre ord ikke interesseret i andet end sit eget ukontrollerede velvære” [2] . Som Hogan bemærker: "I de film, som Gaas lavede med Michaels, tillod han dygtigt hendes skuespil at gå til randen af ​​parodi, men ikke længere. Karaktererne, hun spiller, er større end livet, men de er ikke utrolige." Seeren forstår med "en betydelig grad af forlegenhed, at folk som Betty er overalt - de tænker for meget og ikke for klart over ungdommens forgængelighed og har til hensigt at have tid til at nå deres mål" [1] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. 63.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pickup (1951  ) . Ugens Noir (16. april 2007). Hentet 8. september 2018. Arkiveret fra originalen 14. april 2020.
  3. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Elskede filmen for dens uhyggelige noir-lignende atmosfære og den stumpe måde, taberkaraktererne blev portrætteret på  (  utilgængeligt link) . Ozus' World Movie Reviews (13. september 2014). Hentet 8. september 2018. Arkiveret fra originalen 5. juni 2018.
  4. ↑ Hogan, 2013 , s. 61.
  5. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Beverly  Michaels . Internet film database. Hentet: 8. september 2018.
  6. ↑ Hal Erickson. Pickup (1951). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 8. september 2018. Arkiveret fra originalen 22. april 2019.
  7. ↑ admin. Pickup (1951). Anmeldelse  (engelsk) . Film Fanatic (14. december 2006). Hentet 8. september 2018. Arkiveret fra originalen 16. november 2019.
  8. ↑ Keaney, 2003 , s. 333.
  9. ↑ Langman, 2000 , s. 23.
  10. ↑ Leonard Maltin. Pickup (1951)  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 8. september 2018. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2016.
  11. ↑ Lyons, 2000 , s. 126.
  12. ↑ Fernando F. Croce. Pickup (Hugo Haas / USA, 1951)  (engelsk) . Cinema Passion. Hentet 8. september 2018. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  13. ↑ Hogan, 2013 , s. 62.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder