Skulptur af sommerhaven

Den skulpturelle udsmykning af Sommerhaven omfatter 92 marmorskulpturer (5 skulpturgrupper, 38 statuer, 48 buster og 1 herm) [1] . Det meste af det blev lavet af italienske mestre i slutningen af ​​det 17. - tidlige 18. århundrede. De skulpturelle værker i Sommerhaven omfatter også 29 terracotta-relieffer, der pryder facaden af ​​Peter den Stores Sommerpalads [2] .

Samlingen blev skabt på initiativ af Peter I , som ikke kun var interesseret i kunst, men også stræbte efter at overgå Versailles - skulpturen af ​​den franske konge. Peter betragtede kunstværker som et middel til at uddanne sine fag, som et middel til at fremme nye ideer og en ny europæisk livsstil. Det er muligt, at han dannede konceptet om virkningen af ​​skulpturelle værker, der var tilgængelige for den brede offentlighed, efter at have stiftet bekendtskab med Versailles-samlingen. Samlingen af ​​Summer Garden-kollektionen blev ikke udført på en kaotisk måde: Peter instruerede købmanden og diplomaten, der repræsenterede ham i Rom og Venedig, Savva Raguzinsky , om at udarbejde et program for udsmykning af parker. Efterfølgende blev Sommerhavens skulpturer købt og placeret på den. Raguzinsky opdelte alle værker i fire grupper: parret skulptur, hovedsagelig om temaerne fra Ovids Metamorfoser ; allegoriske figurer; antikkens guder ; konger og romerske kejsere med deres ægtefæller. I fuld overensstemmelse med dette program blev Sommerhavens skulptursamling primært dannet som havende lærerig og pædagogisk værdi, og selve skulpturerne blev placeret i temagrupper [3] .

Allerede i 1710 var der omkring tredive statuer og buster i haven. I de efterfølgende år steg deres antal, og i 1728 havde det allerede nået mere end hundrede, hovedparten blev erhvervet i 1721. I 1732 blev samlingen af ​​Sommerhaven fyldt op med statuer fra haven ved A. D. Menshikovs palads på Vasilyevsky Island  - Menshikov blev ligesom F. M. Apraksin interesseret i haveskulptur efter Peters eksempel. Med Peters død falmede interessen for haveskulptur i Rusland og blev først genoplivet efter hans datter, Elizabeth Petrovnas tiltrædelse [4] .

Historie

Helt fra begyndelsen havde zar Peter til hensigt at lave ikke bare en "have" (som haver blev kaldt i det 18. århundrede), men noget mere. Ifølge J. Shtelin ringede Peter engang til gartneren og sagde til ham: "Jeg vil gerne have, at de mennesker, der går i haven her, finder noget lærerigt i den." Gartneren svarede med en vittighed: "Bestil, at bøgerne skal lægges på deres pladser, så de dækker dem for regnen, så de, der går, sætter sig ned, kan læse dem" [5] . Men kongen beordrede at lave en "æsopisk labyrint" i haven: at placere statuer, der forestiller personerne i Æsops fabler med lærerige inskriptioner. Figurerne blev lavet af forgyldt bly i Holland efter ordre fra B. I. Kurakin . Prøverne til blyskulpturen blev taget fra en indgraveret udgave fra 1695, der repræsenterer skulpturen i Versailles [3] . En del blev lavet af billedhuggeren B. K. Rastrelli den ældre . Så i Sankt Petersborg, i Sommerhaven, opstod det første frilandsmuseum (skulpturerne blev ikke bevaret) [6] [7] .

I 1707-1716 blev marmorskulpturer bragt fra omegnen af ​​Lvov og Warszawa, og derefter fra Italien, som militærtrofæer fra den nordlige krig, efter ordre fra zar Peter I "med betydning, ifølge listen": buster ("brystkarakteristika") stykker") og statuer, der forestiller gamle guder og gudinder, helte fra antikken, samt allegoriske figurer, der tjente som "oplysning". Siden 1716 var S. L. Raguzinsky og Yu. I. Kologrivov [8] engageret i erhvervelsen af ​​skulpturer i Italien til St. Petersborg . Ud over den berømte " Venus of the Tauride " tog S. L. Raguzinsky mere end tyve skulpturer frem fra Italien, nogle (ni statuer og to buster) bestilte han fra P. Baratta og hans assistenter. Baratta modtog kaldenavnet "skulptør af Muscovy." Skulpturer blev også bestilt af Giovanni Bonazza , Antonio Tarsia , Alvise Tagliapietra og andre. Sommerhavens utvivlsomme mesterværk er den berømte "Sommerhavens nymfe" af den flamske billedhugger Thomas Quellinus [9] .

Den sidste ordre af Raguzinsky til sommerhaven (1723) var en række skulpturer til ære for Ruslands sejr i Nordkrigen, skulpturerne blev leveret til St. Petersborg i 1726. Efterfølgende blev to skulpturer fra denne serie - "Militær Valor" og "Glory" efter ordre fra Elizabeth Petrovna sendt til Tsarskoye Selo [3] .

Relieffer af Sommerpaladset

De tidligste med hensyn til skabelsestidspunktet er reliefdekorationerne af sommerpaladset - terracottapaneler dækket med okker med mytologiske scener af et havtema. Niogtyve relieffer blev lavet efter ordre fra Peter , skitser til dem blev sandsynligvis lavet af Andreas Schlüter [10] . Kunsthistorikeren Zh. A. Matsulevich opdelte reliefferne fra sommerpaladset, som adskiller sig i kunstnernes dygtighed, i tre grupper. Den første omfatter de fem mest monumentale paneler (den sjette er inde i paladset) med amoriner på havdyr. Den anden gruppe - billeder af Minerva med krigstrofæer af "mesterlig, men lidt kunstnerisk" udførelse. På grund af det lille mønster er disse paneler, der er placeret højt nok, svære at læse [11] . Ifølge Maculewicz kunne reliefferne af den anden gruppe enten være lavet af Berlin-støberen Lurberg eller af forfatteren til statuerne til grotten, Konrad Ossner. Til den tredje gruppe tilskrev Matsulevich "håndværksefterbehandling", sandsynligvis lavet efter Schluters skitser af meget lav kvalitet [11] . Ifølge relativt nyere data er reliefferne lavet efter indgraveringer af den tyske kunstner A. Fuchs, der gentager i et spejlbillede de italienske originaler af A. Majoli fra det 16. århundrede. Relieffet over indgangen er lavet af murstensspåner på cement af billedhuggeren Morberg efter tegning af G. I. Mattarnovi [12] .

Venus Tauride

I 1720, i galleriet (det største af de tre gallerier i haven) på bredden af ​​Neva, blev der installeret en antik statue af Venus, købt i Rom, fundet under udgravninger i Italien i 1719. Skulpturen fik hovedet brækket af og armene manglede. Kologrivov i hemmelighed (da der i Rom var et paveligt forbud mod eksport af antikviteter fra byen) gav det til restaurering til Legri-værkstedet. Et rygte om et værdifuldt fund nåede imidlertid Roms myndigheder, og Venus blev konfiskeret, det blev testet (ifølge datidens skik med mejselslag tre forskellige steder) og anerkendt som et oldtidsværk. Der fulgte vanskelige diplomatiske forhandlinger, hvor Raguzinsky, kendt for sin behændighed, var involveret. I sidste ende gik Clement XI med til at bytte den antikke statue ud med relikvier af St. Brigid - et militærtrofæ af de russiske tropper under erobringen af ​​Revel . Men i et officielt papir var årsagen til overførslen af ​​skulpturen Peter I's løfte om at hjælpe katolske missionærer, der rejste til østlige lande [13] . En fremragende romersk kopi af en græsk original fra det 3. århundrede f.Kr. e. (der er andre datoer) tiltrak særlig opmærksomhed fra besøgende til sommerhaven i det 18. århundrede som en af ​​dens hovedattraktioner. Nu er denne statue, som kaldes " Venus Taurida ", i samlingen af ​​State Hermitage [14] .

Sammen med statuen af ​​Venus lykkedes det Raguzinsky at tage ti antikke skulpturer og portrætbuster ud fra Rom, blandt dem billeder af Lucius Verus , Vitellius , Marcus Aurelius , Nero . Måske blev de installeret inde i grotten i nicher [15] .

De fleste af Sommerhavens skulpturelle værker er signeret af de optrædende.

Samling

Samlingen omfatter værker fra:

• Italienske billedhuggere:

• Pietro Baratta (1668-1729) - skulpturgruppe "Fred og sejr. Allegory of the Nystadt Peace " (1725), statuer "Allegory of Architecture" (ca. 1722), "Allegory of Mercy" (1717), "Allegory of Navigation" (indtil 1722), "Allegory of Justice" (1719), " Glory" (cirka 1718), buster "Alexander den Store" (cirka 1720), "Allegory of Abundance" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Allegory of the World" ("Woman in a Diadem") (ca. 1719), "Allegory" of Autumn (Bacchus)" (ca. 1717), "Allegory of the Sun (Apollo)" (ca. 1717), "Camilla" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Ung kvinde (romersk)" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede) , "Flora"? (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Ung mand" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede);
• Giovanni Lorenzo Berninis skole (1598-1680) - skulpturgruppe "Amor og Psyke" (slutningen af ​​det 17. århundrede);
• Giovanni Bonazza (1654-1736) - statuer "Aurora" (1717), "Solnedgang" (1717), "Nat" (1717), "Middag" (1717), "Sibyl Delphic" (1719);
• Giuseppe Groppelli / Groppelli (Giuseppe Groppelli) (1675-1735) og Paolo Groppelli / Groppelli (Paolo Groppelli) (1677-1751) - statuer af luftens nymfe (cirka 1717), "Thalia" (cirka 1719), "Terpsichore" " (omkring 1722), "Euterpe" (ca. 1722);
• Marino Groppelli / Groppelli (Marino Groppelli) (1662-1728) - statuer "Oprigtighedens allegori" (1717), "Sandhedens allegori" (1717);
• Giovanni Zorzoni / Zorzoni (1663-1741) - statuer "Allegory of Beauty" (ca. 1719), "European Sibyl" (1717), "Libyan Sibyl" (1717);
• Antonio Corradini (Antonio Corradini) (1668-1752) - en statue af "Nereid" (ca. 1717), buster af "Petronius Prima" (1717), "Scribonia" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede);
• Orazio Marinali (1643-1720) - buster af Apollo (cirka 1717), Aristoteles (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), Heraclitus (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), Demokrit (begyndelsen af ​​det 18. århundrede) ca.), "Diogenes" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede) , "Mars" (ca. 1717), "Seneca" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Kong Midas" (1717), "Aesculapius" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede .);
• Bortolo Modolo (Bortolo Modolo) (ca. 1681-?) - buster af "Sibylen af ​​Samos" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Sibylen af ​​Eritrea" (ca. 1717);
• Francesco Penso (Cabianca / Cabianca) (Francesco Penso, Cabianca) (1665-1737) - statuer af Antina (1722), Vertumn (1717), Pomona (1717), Saturn (1716), buster " Vespasian (ca. 1717), Marcia Furnilla (ca. 1716), Nero (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), Tiberius (ca. 1717), Titus (ca. 1717), Trajan (begyndelsen af ​​det 18. århundrede) i.);
• Alvise Tagliapietra (1670-1747) - Bellona-statue (ca. 1718);
• Antonio Tarsia  (1662-1739) - statuer af "Nemesis" (1716), "Rock" (ca. 1716), "Ungdom" (ca. 1722), en buste "Dagens Allegori" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede);
• Paolo Triscornia (1757-1833) - statuer "Apollo" (cirka 1800), "Diana" (XVIII århundrede) [16] ;

• den flamske billedhugger Thomas Quellinus (T. Quellinus) (1661-1709) - statuerne "Minerva" (1690'erne), "Sommerhavens nymfe" (1690'erne), "Ceres" (1690'erne);
• Tysk billedhugger Heinrich Meyring (1628-1723) - statue "Flora" (1717);

• ukendte billedhuggere fra Italien, Tyskland og Polen - skulpturgrupperne "The Abduction of the Sabine Woman" 1 (XVIII. århundrede), "The Abduction of the Sabine Woman" 2 (XVIII. århundrede), "The Satyr and the Bacchante" (begyndelsen af det XVIII århundrede), statuerne "The Allegory of Voluptuousness" (ca. 1717),," Bacchus "(begyndelsen af ​​det 18. århundrede),," Kvinde med en krans af roser "(begyndelsen af ​​det 18. århundrede),," Ung mand "( begyndelsen af ​​det 18. århundrede), buster" Allegory of Spring "(ca. 1717), "Allegory of the transience of life" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Allegory of Purity" (1700-tallet), "Amazon" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Adelsmand"? (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Two-faced Janus" (18. århundrede), "Kvinde i et gråt draperi" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Corinne"? (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Kurfyrsten af ​​Brandenburg" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Marcellus Mark Claudius"? (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Maria Casemira" (slutningen af ​​det 17. århundrede), "Ung kvinde i et lyserødt draperi" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Ung kvinde (romersk kvinde)" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede) ), "Romersk kvinde i en turban" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "romerske kejser" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Frederik I" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Julius Cæsar" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Ungdom" (begyndelsen af ​​det 18. århundrede), "Jan Sobieski" (slutningen af ​​det 17. århundrede) [17] .

Den skulpturelle udsmykning af Sommerhaven i det 18. århundrede blev suppleret med talrige, for det meste bly, forgyldte skulpturer, der prydede dens fontæner, som efterfølgende gik tabt.

Efter temaet kan Sommerhavens skulptur opdeles i tre store grupper: historisk, allegorisk og mytologisk indhold. Blandt dem er der separate små serier forbundet af indholdets enhed: sådan er serien, der skildrer forskellige tidspunkter på dagen, allegoriske statuer, der personificerer videnskaber og kunst osv.

Af interesse er de skulpturelle portrætter af historiske personer - Alexander den Store , Marcus Aurelius , den polske konge John Sobessky , samt statuer, der allegorisk skildrer arkitektur, herlighed, navigation, retfærdighed og karakterer fra gammel mytologi - Minerva, Bellona, ​​Nemesis , Euterpe, Terpsichore, Flora, Mercury, Bacchus m.fl. Nogle er efterligninger af antikke originaler. De fleste af skulpturerne er gentagne gange blevet restaureret.

I 1974, under arkæologiske udgravninger i området af husholdningsgården, blev en skulpturel herm "Bacchus" fundet i jorden (ukendt billedhugger, Italien, XVIII århundrede, marmor). Beliggende i pavillonen "Dovecote" (bosquet "Bird's Yard"), er en udstilling af den arkæologiske udstilling.

Problemer med bevarelse af haveskulptur

I løbet af årene med sin eksistens i Ruslands hovedstad begyndte marmor at kollapse under påvirkning af et fugtigt klima. Gentagne forsøg på at lukke statuerne først med træ-"skabe" til vinteren, og derefter andre metoder til beskyttelse og bevaring gav ikke det ønskede resultat. Under den første fase af den komplekse restaurering og genopbygning af sommerhaven blev statuerne restaureret og flyttet til Mikhailovsky-slottets lokaler i Skt. Petersborg til permanent opbevaring (i 1991 blev Mikhailovsky-slottet en del af Statens Russiske Museum) . Undtagelserne var hermen "Bacchus", som er en udstilling af den permanente udstilling dedikeret til historien om arkæologisk forskning i Sommerhaven, indsat i Sommerhavens Arkæologiske Museum, og skulpturgruppen "Fred og Sejr" ( "Allegori om Nystadt-freden"). Siden 2012 har kopier lavet af kunstig marmor været opbevaret i Sommerhaven [18] [19] . I alt blev der lavet 90 kopier af skulpturer (statuer, buster, skulpturgrupper) og 152 piedestaler og bustestativer [20] .

Porfyrvasen blev fuldstændig restaureret og installeret i maj 2012 på sin oprindelige plads i Sommerhaven [21] [22] .

Liste

Listegalleriet indeholder oplysninger om alle skulpturerne i Sommerhaven: disse er to originaler (gruppen "Fred og Sejr", hermen "Bacchus") og 90 eksemplarer. Der vises også deres billeder fra efteråret 2021. Navnene på skulpturerne, navnene på forfatterne og datoerne for skabelsen af ​​værkerne er angivet, som de er angivet på informationspladerne på det russiske statsmuseum, der er installeret i nærheden af ​​skulpturerne. Listegalleriet består af fire sektioner: skulpturelle grupper, statuer, buster og skulpturelle herm.

Noter

1. ↑ Liste over skulpturer i sommerhaven. Statuer, buster, skulpturelle grupper . Hentet 16. februar 2021. Arkiveret fra originalen 16. maj 2021. (ubestemt)
2. ↑ Matsulevich J. Sommerhave og dens skulptur. - L .: Izogiz (Leningrad filial), 1936. - S. 38.
3. ↑ 1 2 3 Stepanenko, 2015 , s. 33.
4. ↑ Stepanenko, 2015 , s. 33-34.
5. ↑ Shtelin Ya. Ægte anekdoter om Peter den Store. - L .: Atus, 1990. - S. 122-123.
6. ↑ Vlasov V. G. . Sommerhave i Skt. Petersborg // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind T. V. - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika, 2006. - S. 76-472.
7. ↑ Bolotova G. R. Sommerhave. - L .: Kunstner af RSFSR, 1981. S. 16-21.
8. ↑ Androsov S. O. Pietro il Grande: Collezionista d'arte veneta. Venedig, 1999. S. 218
9. ↑ Neverov O. Ya. Nye materialer til historien om den skulpturelle udsmykning af sommerhaven // Kulturmonumenter. Nye opdagelser. 1986. - L .: Nauka, 1987. - S. 297-311
10. ↑ Matsulevich J. Sommerhave og dens skulptur. - L .: Izogiz (Leningrad filial), 1936. - S. 38-39.
11. ↑ 1 2 Matsulevich Zh. Sommerhave og dens skulptur. - L .: Izogiz (Leningrad filial), 1936. - S. 40.
12. ↑ Vlasov V. G. . Den kombinatoriske metode til arkitekturen i "Peters barokk" i det første kvartal af det 18. århundrede // Vlasov V. G. Ruslands kunst i Eurasiens rum. - I 3 bind. T. 2. - Sankt Petersborg: Dmitry Bulanin, 2012. - S. 54
13. ↑ Matsulevich J. Sommerhave og dens skulptur. - L .: Izogiz (Leningrad filial), 1936. - S. 51-53.
14. ↑ Kiele P. Ved du, hvor Venus Tauride kom fra i Eremitagen? // "Livets skole", 29.08.2009.
15. ↑ Matsulevich J. Sommerhave og dens skulptur. - L .: Izogiz (Leningrad filial), 1936. - S. 53.
16. ↑ Virtuelt russisk museum. Samling af det russiske statsmuseum. Afsnit "Triscorni Paolo Andrea" . Hentet 26. august 2021. Arkiveret fra originalen 26. august 2021. (ubestemt)
17. ↑ "Fred og sejr" (Nystad fred) Arkiveret 20. december 2010.
18. ↑ Shkurenok N. "Jeg husker alle dine revner ..." Nevskoe Vremya avis. (11.09.2009) . Hentet 23. maj 2012. Arkiveret fra originalen 22. maj 2012. (ubestemt)
19. ↑ Artemenko G. "Find ti forskelle!". Avis "Aften Petersborg" (19.09.2011) . Hentet 23. maj 2012. Arkiveret fra originalen 23. december 2011. (ubestemt)
20. ↑ Shkurenok N. "Møde efter 300 år." Avis "Nevskoe Vremya" (25/05/2011) . Hentet 23. maj 2012. Arkiveret fra originalen 22. maj 2012. (ubestemt)
21. ↑ "Porfyrvasen vender tilbage til St. Petersborgs sommerhave i 2011" RIA Novosti nyhedsbureau (29/07/2010)
22. ↑ Barysheva E. "Drøm i sommerhaven". Magasinet "Spark", nr. 12 (5090) (08/03/2009) . Hentet 23. maj 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt)
23. ↑ Koordinaterne for objekter er angivet i henhold til 2GIS-data . Hentet 2. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2021. (ubestemt)
24. ↑ Dekret fra Den Russiske Føderations regering af 10. juli 2001 nr. 527 . Hentet 2. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2021. (ubestemt)

Litteratur

• Matsulevich Zh. A. Sommerhave og dens skulptur. - L .: OGIZ-IzoGIZ, 1936. - 172 s.
• Irina Stepanenko. Venetiansk dekorativ skulptur fra den første fjerdedel af det 18. århundrede . - 1. udg. - Skt. Petersborg, Pushkin: Tsarskoye Selo State Museum-Reserve. Katalog over samlinger, 2015. - T. IX. - S. 136 s.
• Androsov S. O. Pietro il Grande: Collezionista d'arte veneta. - Venedig, 1999. - R. 218.
• Androsov S. O. Italiensk skulptur i samlingen af ​​Peter den Store. - Skt. Petersborg: Dmitry Bulanin, 1999. - 287 s.
• Androsov S. O. Peter den Store og skulptur i Italien. - Skt. Petersborg: ARS, 2004.