Sergiu Celibidache | ||||
---|---|---|---|---|
Sergiu Celibidache | ||||
| ||||
grundlæggende oplysninger | ||||
Fødselsdato | 28. juni 1912 | |||
Fødselssted | Roman | |||
Dødsdato | 14. august 1996 (84 år) | |||
Et dødssted | La Neuville-sur-Essonne , nær Paris | |||
begravet | ||||
Land | Tyskland | |||
Erhverv | leder | |||
Års aktivitet | siden 1945 | |||
Værktøjer | klaver | |||
Genrer | klassisk musik | |||
Priser |
|
|||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Sergiu Celibidache ( Rom. Sergiu Celibidache ; 28. juni 1912 , romersk - 14. august 1996 , nær Paris ) er en tysk dirigent af rumænsk oprindelse.
Celibidache blev født i byen Roman i Rumænien . Han begyndte at studere musik med klaveret, modtog derefter en musikalsk, filosofisk og matematisk uddannelse i Bukarest og senere i Paris. En meget stor indflydelse på hans liv var hans bekendtskab med Martin Steinke , der, da han var bekendt med buddhismen , for alvor påvirkede Celibidaches holdning til livet.
Han studerede på Berlin Higher School of Music hos Walter Gmeindl (dirigent), Hugo Distler (kontrapunkt) og Heinz Thyssen (komposition). I 1945 - 1946 . ledet Berlins Radiosymfoniorkester . På samme tid , den 29. august 1945, debuterede han med ringe eller ingen forberedelse med Berlin Philharmonic Orchestra (efter at den nyudnævnte leder af orkestret, Leo Borchard , var død seks dage tidligere ) og senere indtil 1952 fungerede som dens chefdirigent. Efterfølgende arbejdede han med orkestrene fra Stockholm , Stuttgart og Paris radio. I 1970 blev han tildelt den danske Leonie Sonning Pris . Fra 1979 til sin død var Celibidache musikchef for Münchens Filharmoniske Orkester . Han underviste regelmæssigt ved University of Mainz i Tyskland og også, i 1984, ved Curtis Institute of Music i Philadelphia . Hele sit liv lagde Celibidache stor vægt på undervisning, og ofte var hans kurser gratis for alle.
Celibidache døde i 1996 i en alder af 84 i La Neuville-sur-Essonne , i Pithiviers-distriktet nær Paris .
Celibidaches tilgang til musik er ofte ikke så meget karakteriseret ved hans handlinger som af hans passivitet. For eksempel blev Celibidaches "uvilje" til at lave optagelser bredt diskuteret, på trods af at de fleste af hans koncerter stadig blev indspillet, og mange af dem, med samtykke fra hans familiemedlemmer, blev udgivet efter hans død på store labels som EMI og Deutsche Grammophon . Ikke desto mindre var Celibidache kun meget opmærksom på disse indspilninger, idet han kun betragtede dem som biprodukter af hans optrædener med orkestret.
I stedet koncentrerede Celibidache sig om at skabe optimale betingelser for det, han kaldte "transcendentale oplevelser" ved hver koncert. Visse aspekter af Zen-buddhismen , såsom "hvert møde er unikt", havde en meget stærk indflydelse på ham. Han anså det for meget usandsynligt, at der ville opstå en musikalsk oplevelse, mens han lyttede til optagelser og undgik dem af denne grund.
Celibidache var kendt for en langvarig øveproces med orkestre. Et meget almindeligt træk ved hans koncerter er, at hans tempo er langsommere end hvad der anses for normalt, og i hurtige passager var hans tempo ofte hurtigere end forventet.
Bemærkelsesværdige er de optagelser, han lavede i München af Beethoven , Brahms , Bruckner , Schumann , Bach , Fauré , samt en række "live"-optrædener med London Symphony Orchestra og Stuttgart Radio Symphony Orchestra .
Optaget i Gramophone Hall of Fame [1] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
|