Familien Bellelli (Familieportræt)

"The Bellelli Family" ( fr.  La Famille Bellelli ), eller " Family Portrait " ( fr.  Portrait de famille ) - et maleri i realismens stil af den franske kunstner Edgar Degas , som skildrer et gruppeportræt af familien af forfatterens slægtninge - hans tante Laura Bellelli, født de Ga, hendes mand Baron Gennaro Bellelli og deres døtre Giulia og Giovanna. Lærredet hører til den tidlige periode i kunstnerens arbejde. De første skitser blev lavet af ham i 1858-1859, mens han studerede maleri i Firenze. Forfatteren færdiggjorde maleriet i 1867 i Paris [1] . Lærredet er et oliemaleri på lærred, der måler 200 × 250 cm. Det opbevares i øjeblikket på Musée d'Orsay i Paris .

Historie

I juli 1856 ankom Degas fra Frankrig til Italien med den hensigt at færdiggøre sin kunstuddannelse. Han bosatte sig i Napoli med sin farfar Hilaire de Ha, hvorfra han ofte rejste til Rom . I juli 1858 modtog kunstneren en invitation fra sin tante til at flytte ind hos hende i Firenze . Laura Bellelli, født de Ga, var gift med Baron Gennaro Bellelli, en politiker og journalist, der var tilhænger af Italiens forening og uafhængighed og boede med sin familie i Firenze, hvor han var i eksil efter at have deltaget i revolutionen i 1848 . Degas ankom til Firenze i begyndelsen af ​​august. På besøg hos slægtninge studerede han maleri på Uffizierne . Men i september kedede kunstneren sig. Han kom ikke overens med Baron Bellelli og ventede på sin tantes og kusiners tilbagevenden fra Napoli, hvor de var på grund af begravelsen af ​​Hilaire de Ha, kunstnerens bedstefar [2] .

Degas var vidne til den anspændte situation i Bellelli-familien, hvilket blev bekræftet i hans korrespondance med en anden onkel, der skrev til ham om dette: "Det indre liv i familien i Firenze er en kilde til ulykke for os. Som jeg forventede, er en af ​​dem ret skyldig, og vores søster er også lidt [skyldig]” [3] . Efterfølgende fortalte baronesse Bellelli Degas, at hun, som levede i eksil, savnede sin familie i Napoli. Derudover betragtede baronessen sin mand som en person "ekstremt ubehagelig og uærlig." "Livet med Gennaro, hvis modbydelige natur du kender, og som ikke har noget seriøst arbejde, vil snart drive mig i graven," tilstod hun over for sin nevø [1] . Mens Degas arbejdede på maleriet, var Laura Bellelli gravid, og ifølge nogle forskere kunne denne omstændighed og den efterfølgende død af et barn i spædbarnsalderen bidrage til hendes depression og indre spændinger generelt [4] . Konflikten i pårørendes familie blev ikke kun baggrunden, men også billedets indhold.

I november 1858, efter hans tanters og fætres tilbagevenden fra Napoli til Firenze, begyndte kunstneren at arbejde på kompositionen af ​​maleriet [5] . Lærredet blev udtænkt af Degas som et tegn på taknemmelighed til medlemmerne af Bellelli-familien for deres gæstfrihed. Det vides fra hans korrespondance med sin far [5] , som skrev i et af sine breve til sin søn: ”Du begyndte at arbejde på et så stort billede den 29. december, og du tænker på at gøre det færdigt den 28. februar. Det synes vi er tvivlsomt. Hvis jeg har nogle råd til dig, så arbejd med billedet roligt og tålmodigt, da du ellers risikerer ikke at klare dit mål og give din onkel Bellelli en rimelig grund til utilfredshed .

De dokumenter, der er tilgængelige for forskning, siger ikke, om maleriet, som kunstnerens far skrev om, er et portræt af Bellelli-familien. Mest sandsynligt handlede brevet om skitser til det fremtidige lærred. Degas tog sin fars råd alvorligt og fortsatte med at arbejde på lærredet, selv efter hans tilbagevenden til Paris. Han skrev undersøgelser og skitser, "udforskede farver og farvetoneeffekter." Langt arbejde på maleriet efterlod spor på det, hvoraf mange især repræsenterer vertikal udvikling og tyder på, at Degas oprindeligt udelukkende ønskede at afbilde sin tante med to døtre, og lade Baron Bellelli stå til side [7] . Han kunne ikke lide sidstnævnte på grund af sit dårlige temperament og slemme holdning til venner og bekendte. I breve til sin far blev Degas' kommentar om de fætre, der er afbildet af ham på billedet, bevaret: "Den ældste er faktisk en lille skønhed. Den yngste er djævelsk smart og venlig, som en engel. Jeg maler dem i sørgekjoler og hvide forklæder, som klæder dem rigtig godt.” Blyant-, olie- og pastelskitser af Degas til maleriet er bevaret, hvoraf han skildrede lille Julias dynamiske, men kedelige adfærd. En anden tegning viser kunstnerens oprindelige intention om at forestille baron Bellelli siddende for bordenden [8] , og i en olieskitse malede han ham stående bag sine døtre [1] .

I slutningen af ​​1858 færdiggjorde kunstneren dobbeltportrættet af fætre og begyndte arbejdet på det større lærred, selvom det ikke er klart, om han havde påbegyndt selve maleriet eller stadig lavede forberedende skitser [5] . I slutningen af ​​marts 1859 forlod Degas Firenze og vendte tilbage til Paris. Udover konklusionen om, at kunstneren arbejdede på maleriet "i flere år" [9] , er der ingen beviser, der understøtter det faktiske tidspunkt eller sted for maleriets tilblivelse. Degas bragte sandsynligvis talrige skitser og undersøgelser til Frankrig og gik i gang med at male billedet i et atelier erhvervet til dette formål i Paris. Til støtte for denne konklusion er det faktum, at Bellellis lejlighed var for lille til at rumme et så stort maleri, og der var ingen atelierpladser [1] . I marts 1860 vendte Degas tilbage til Italien, dels for at drive familievirksomheden, og i april besøgte han Bellelli-familien igen og lavede nogle tegninger af sin onkel. På dette tidspunkt malede han en pastel, som med undtagelse af nogle forskelle i detaljer og større detaljer i interiøret i billedet er tæt på den endelige komposition [10] .

Der er en familietradition, forskere anser den for fejlagtig, ifølge hvilken Degas færdiggjorde lærredet i Italien og bragte det til Frankrig et halvt århundrede efter oprettelsen. Denne version modsiges af beviser for, at maleriet blev udstillet af kunstneren på Paris Salon i 1867. Ud fra sidstnævnte kan vi slutte, at Degas arbejdede på maleriet i ni år [5] .

Værket fik en entusiastisk vurdering af Cristiano Banti , som tilbage i 1858 "så den berømte impressionist i Firenze, da han arbejdede på et billede af to eller tre figurer." "Jeg husker ikke så godt," huskede Bunty, "som i en drøm, en kvinde med et barn og noget andet; Jeg husker noget hvidt, nogle hvide klæder, der forekom mig at have en lighed med Van Dycks værk [sic]." Bunty var meget imponeret over maleriet, blandt andet fordi han så i det en affinitet til ideerne fra medlemmer af Macchiaioli -bevægelsen , som i disse år samledes i Michelangelo's Cafe i Firenze.

Beskrivelse

Mens Degas arbejdede på maleriet, hentede Degas inspiration fra tidligere epokers mestre. Ifølge kunstneren selv brugte han i sine værker erfaringen fra de gamle mestre, da han kunne lide at lege med alt, hvad det gamle Akademi kunne tilbyde, udfordre det indefra med nye løsninger og erstatte fortidens helte med moderne karakterer, godt syntetiseret i deres kød og manerer. » [11] . I Degas' korrespondance, der går tilbage til tidspunktet for maleriets skabelse, tilstod han Van Dycks , Giorgiones og Botticellis indflydelse på ham [5] . I kompositionen af ​​maleriet spores indflydelsen fra hollandsk genre- og portrætmaleri i det 17. århundrede [12] og indflydelsen fra Rembrandt , Holbein Jr. , Daumier , Ingres [13] , Velasquez [3] , Goya og Courbet [14] er også mærkbar . For eksempel, i maleriet af Degas, såvel som i Velazquez' Las Meninas, bruges et spejl og en døråbning til at udvide rummet i interiøret [3] . Alle historiske modeller blev syntetiseret af forfatteren til en komposition, der blev "unik i kunstnerens arbejde og unik blandt hans samtidiges værker" [14] . Degas fokuserede på billedet af familien og dens omgivelser og forsøgte at "karakterisere rummet i forhold til de personlige egenskaber og individuelle interesser hos de personer, der er i det" [15] .

På baggrund af malerier af Degas' samtidige, skyldes det unikke ved dette maleri af kunstneren i høj grad kompositionen, som præsenterer et familieportræt malet på skalaen af ​​historisk drama [14] , og hvis indhold tolkes af forskere som psykologisk. indsigtsfuld, med placeringen af ​​figurer, der tyder på forældrenes fremmedgørelse over for hinanden og om deres børns splittede loyalitet [16] . Laura Bellelli er afbildet som i det officielle portræt. Udtrykket i baronessens ansigt vidner om hendes sorg (faderens død). En af hendes hænder hviler på Giovannas skulder, den anden læner hun sig op ad bordet og støtter hendes gravide krop [17] . Julia, der er malet i midten af ​​billedet, sidder på en lille stol, viser teenagers angst. Hun er vist akimbo, ser på sin far, og er et kompositorisk bindeled mellem hendes fremmedgjorte forældre [14] . Gennaro Bellelli ser ligeglad ud. Han er afbildet med ryggen, siddende i en stol, adskilt fra sin familie. Hans blik er vendt mod Julia. Mandens ansigt er i skygge. Baronessens ophøjede skikkelse står mod en flad væg med et indrammet portræt, mens baronens fjerne skikkelse tynges af en pejs med antikviteter og et spejl. Førstnævntes klare miljø og sidstnævntes mørke omgivelser tolkes af forskere som udtryk for ægtefællernes følelsesmæssige afstand [18] . Dette fremgår også af både den fysiske afstand mellem dem og forskellen i deres positioner [19] . Deres modstand betragtes af forskere som et "brud i strukturen": "som om [Gennaro Bellelli] surmulende så på familiemedlemmer, når de poserede for hans kunstnernevø" [20] . Med Arthur Dantos ord, synes familiehunden, som knapt er synlig i nederste højre hjørne af billedet, at "prøve at kravle ud af billedet, før alle helvede [af familieproblemer] eksploderer" [21] . Dette bevises også af Laura Bellellis ord i et brev til sin nevø efter hans tilbagevenden til Paris: "Du skal være meget glad for at være i familiekredsen igen, i stedet for at være i nærværelse af et trist ansigt som mit, og en ubehagelig en, som min mand" [22] .

Tegningen på væggen bag baronessens skikkelse er et portræt af hendes far, kunstnerens bedstefar, Hilaire de Gac, og er sandsynligvis lavet af maleren selv i stil med Clouet . Ved at placere et portræt af sin bedstefar på væggen bag sin tantes hoved demonstrerede forfatteren kontinuiteten i generationerne af hans familie og fulgte reglen om at afbilde forfædre etableret i portrætter siden renæssancen [23] . Således bekræftede Degas indirekte sin tilstedeværelse i billedet og identificerede sig med Laura Bellelli, med hvem han, som det fremgår af deres korrespondance, havde et stærkt venskab [22] .

Temaet familiekonflikt, som blev hovedtemaet i Degas' gruppeportræt, findes også i andre malerier af kunstneren, malet af ham i 1860'erne. Det er hans lærreder " Fornærmet " og " Interiør ". Temaet for konflikten mellem kønnene kan også spores i kunstnerens malerier, der foregår i oldtiden, "Spartanske piger provokerer drenge" og "The misfortunes of the city of Orleans"; i det sidste lærred er denne fjendtlighed dødelig.

Herkomst

Maleriet var hos Degas indtil hans sidste træk i 1913, hvor han overlod lærredet til sin forhandler Paul Durand-Ruel. Efter forfatterens død blev maleriet i 1918 sat til salg sammen med kunstnerens øvrige ejendom. Hendes uventede udseende skabte sensation, maleriet blev straks købt af museet i Luxembourg-haven i Paris for 400.000 franc.

Siden 1947 har maleriet været udstillet på National Gallery of Jes-de-Paume i Paris, hvorfra det i 1986 sammen med alle andre impressionisters værker blev overført til samlingerne på Musée d'Orsay i Paris, hvor den ligger i øjeblikket. Ved køb af maleriet i 1918 krævede det restaureringsarbejde, som var udført forkert. I 1980'erne blev der foretaget endnu en restaurering af lærredet, som fuldstændig restaurerede maleriet.

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 Boggs, 1988 , s. 81.
2. ↑ Boggs, 1988 , s. 51.
3. ↑ 1 2 3 Reff, 1976 , s. 95.
4. ↑ Sutton, 1986 , s. 43.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Boggs, 1988 , s. 80.
6. ↑ Rocchi, Vitali, 2003 , s. 72.
7. ↑ Baumann, Karabelnik, 1994 , s. 21.
8. ↑ Sutton, 1986 , s. 39-40.
9. ↑ Boggs, 1988 , s. 79.
10. ↑ Sutton, 1986 , s. 40.
11. ↑ StileArte .
12. ↑ Reff, 1976 , s. 26-27.
13. ↑ Reff, 1976 , s. 48.
14. ↑ 1 2 3 4 Boggs, 1988 , s. 82.
15. ↑ Reff, 1976 , s. 143.
16. ↑ Reff, 1976 , s. 27.
17. ↑ Boggs, 1988 , s. 23.
18. ↑ Reff, 1976 , s. 95-96.
19. ↑ Reff, 1976 , s. 216.
20. ↑ Baumann, Karabelnik, 1994 , s. 193.
21. ↑ Danto, 1988 , s. 658.
22. ↑ 12 Reff , 1976 , s. 97.
23. ↑ Reff, 1976 , s. 96-97.

Litteratur

Bøger

• Baumann F., Karabelnik M. et al. Degas-portrætter: [ engelsk ] ] . - London: Merrell Holberton, 1994. - 372 s. — ISBN 1-85894-014-1 .
• Boggs J.S. Degas  : [ Engelsk ] ] . - New York: Metropolitan Museum of Art, 1988. - 633 s. - ISBN 978-0-87-099519-4 .
• Reff th. Degas  : Kunstnerens sind ] . — New York: Metropolitan Museum of Art. Harper & Row, 1976. - 352 s. - ISBN 0-87099-146-9 .
• Rocchi G., Vitali G. Degas // I Classici dell'Arte: [ ital. ] . - Firenze : Rizzoli, 2003. - 481 s.
• Sutton D. Edgar Degas: Liv og arbejde ] . - New York: Rizzoli, 1986. - 343 s. - ISBN 978-0-84-780733-8 .

Artikel

• Danto Ar. Degas  (eng.)  // The Nation  : magazine. - 1988. - Nej. 12 . - s. 657-658 .

Links

• Edgar Degas. La famille Bellelli  (fr.) . www.musee-orsay.fr . — Musee d'Orsay. Dato for adgang: 19. juni 2019.
• Impressionisme  (engelsk) . www.libmma.contentdm.oclc.org . — En 100-års udstilling. Metropolitan Museum of Art. 12. december 1974 - 10. februar 1975. Hentet 19. juni 2019.
• Afgas. Capolavori dal Musée d'Orsay  (italiensk) . www.issuu.com . — Skira. Dato for adgang: 19. juni 2019.
• Degas, affari di famiglia  (italiensk) . www.stilearte.it . — StileArte. Dato for adgang: 19. juni 2019.
• Pellay M. La Famiglia Bellelli di Édgar Degas  (italiensk) . www.compagniadivalfre.it . — Compagnia di Valfrè. Foreningen kulturelle. Dato for adgang: 19. juni 2019.

I bibliografiske kataloger	BNF : 11936855d