Savitsky, Igor Vitalievich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 14. april 2021; checks kræver 6 redigeringer .
Igor Vitalievich Savitsky
Fødselsdato 4. august 1915( 04-08-1915 )
Fødselssted Kiev
Dødsdato 27. juli 1984 (68 år)( 27-07-1984 )
Et dødssted Moskva
Borgerskab  USSR
Genre kunstner, restauratør, kunstkritiker.
Studier Moscow State Academic Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov
Lånere Myndighederne i Karakalpak ASSR
Priser Ridder af Ordenen for Fornem Tjeneste
Rangerer Æret kunstner af den usbekiske SSR (1964)

Igor Vitalyevich Savitsky ( 4. august 1915 , Kiev  - 27. juli 1984 ) - sovjetisk kunstner, restauratør, etnograf, kunstkritiker, hædret kunstner af den usbekiske SSR (1964), Folkets kunstner i Karakalpakstan, skaber og første direktør for Museum of Kunst i Nukus ("Centralasiatisk Tretyakov"), en af ​​de sidste asketer af russisk kultur i Centralasien.

Biografi

Igor Vitalyevich Savitsky blev født i Kiev i 1915, i familien til en advokat. Hans far havde polske og jødiske rødder (bedstefar blev født i en polsk familie, bedstemor i en jødisk). Hans morfar, Timofei Dmitrievich Florinsky , var en berømt russisk slavist, professor ved Kiev Universitet , tilsvarende medlem af det russiske videnskabsakademi , forfatter til mange undersøgelser, som skabte sin egen videnskabelige skole.

Som barn fik Igor Savitsky en god uddannelse, talte fransk flydende, da familien havde en fransk guvernante. Igors forældre rejste ofte til udlandet, i Europa, var opmærksomme på alle nyhederne om kulturlivet i Frankrig, Østrig, Tyskland, og fra barndommen indpodede de en fremragende kunstnerisk smag hos børn.

Efter revolutionen i 1920 flyttede Igor Savitsky og hans forældre til Moskva, hvor han blev interesseret i at tegne. Mens han studerede på fabriksskolen i Sickle and Hammer-fabrikken , hvor han modtog specialiteten som en elektrisk installatør, tog han private tegnetimer fra Moskva-kunstnerne R. Mazel og E. Sakhnovskaya.

Siden 1934 begyndte Igor Savitsky at studere ved den grafiske afdeling af Moskvas polygrafiske institut og fortsatte derefter sine studier på Moskvas kunstskole til minde om 1905 . I 1938-1941 studerede han ved Instituttet for Avancerede Studier af Kunstnere i Lev Kramarenkos værksted, med hvem han rejste til skitser på Krim og Kaukasus.

I 1941 kom han ind på Moskvas statskunstinstitut. Surikov [1] . På grund af sygdom blev han ikke indkaldt til hæren, og fra 1942 til 1944 blev han evakueret sammen med sit institut i Samarkand . Her stiftede han først bekendtskab med den ejendommelige og interessante kultur blandt folkene i Centralasien, og mødte også sådanne fremragende kunstnere som Robert Falk og Konstantin Istomin , tog maletimer fra Nikolai Ulyanov.

I december 1946 dimitterede Igor Vitalievich fra instituttets grafiske afdeling. Surikov med en grad i radering (diplom dateret 3. december 1946).

I 1950, på invitation af T. A. Zhdanko [2] , kom han til Centralasien, til Karakalpakstan for at arbejde som en del af Khorezm arkæologiske og etnografiske ekspedition af USSR Academy of Sciences [3] , ledet af Sergei Pavlovich Tolstov , hvor, under ledelse af T. A. Zhdanko studerede og samlede han genstande af Karakalpak folkekunst og kunsthåndværk.

I løbet af årene med arbejde på ekspeditionen deltog Savitsky ud over kunstnerens direkte opgaver i ture til landsbyerne i Karakalpakstan for at indsamle prøver af folkekunst og kunsthåndværk. Denne aktivitet fangede ham så meget, at han senere begyndte at interessere sig alvorligt for den hidtil lidet kendte kunst Karakalpaks  , et lille folk, der bor i ørkenen, i de nedre dele af Amu Darya .

I 1950 flyttede Igor Vitalievich endelig til Karakalpakstan, hvor han helligede sig arkæologisk forskning og etnografi af Karakalpaks, og blev senere interesseret i at samle værker af moderne kunst, som senere blev grundlaget for det kunstmuseum, han skabte i Nukus. Han var ifølge folk, der kendte ham godt, en virkelig genial samler, for hvilken han ifølge hans bekendte "med karakalpakernes lette hånd, evige jokere og jokere, var kendt som en "skrammelhandler", og folk lægger mere positivt end negativt ind i dette kaldenavn. betydning".

Siden 1956 begyndte han at arbejde som forsker i Institut for Anvendt Kunst (Laboratory of Applied Arts) ved Karakalpak Research Institute of Economics and Culture, som siden 1957 blev kaldt Integrated Research Institute. Siden 1959 arbejdede I. V. Savitsky på Institut for Historie, Sprog og Litteratur i Karakalpak-afdelingen af ​​Academy of Sciences i Usbekistan og senere på Karakalpak Museum of History and Local Lore.

27. juli 1984 IV Savitsky døde efter lang tids sygdom på et hospital i Moskva . Moskva-venner, kunstnere, kunstkritikere sagde farvel til ham på State Museum of the Arts of the Peoples of the East.

Igor Vitalyevich Savitsky blev begravet på den russiske kirkegård i Nukus , hvor et monument blev rejst på hans grav: "Til skønhedens geniale frelser - fra taknemmelige efterkommere." Men det bedste monument for ham var museet, han skabte i Nukus.

Evaluering af hans aktiviteter

I I.V. Savitskys forskellige aktiviteter kan mindst seks hovedområder identificeres: en kunstner-maler, en samler af kunstgenstande, en restauratør, en kunstkritiker-forsker af den traditionelle kunst i Karakalpak, skaberen og administratoren af museum, en pædagog og lærer.

Omfanget af hans handlinger kan sammenlignes med aktiviteterne for sådanne figurer som V. F. Voyno-Yasenetsky , S. V. Starodubtsev, V. A. Uspensky , E. E. Romanovskaya, A. F. Kozlovsky , S. P. Tolstov , I. A. Raikov og mange andre, dvs. i Centralasien ved skæbnens vilje eller ved hjertets kald, og viede hele deres liv til at tjene denne regions videnskab og kultur. Det var gennem disse menneskers indsats, at de første videnskabelige skoler blev skabt og nye kulturelle traditioner i de nu uafhængige lande i det tidligere sovjetiske Centralasien blev anlagt, som bevarer deres betydning i dag.

I. V. Savitsky tilhører den tredje efterkrigsgeneration af asketer fra det øjeblik, russerne kom til Centralasien, det vil sige, da motiverne og drivkræfterne for altruistisk aktivitet af forskellige årsager begyndte at tørre ud, da verden af "mystisk øst" begyndte at trække sig tilbage, for at forlade skyggerne sammen med den gamle traditionelle kultur og dens devaluerede objektive verden.

Savitskys livsvalg, selv i sammenligning med valget af mennesker fra kulturen i tyverne og trediverne af det XX århundrede, virker overraskende. Han opgav de strålende karrieremuligheder i Moskva, materiel rigdom og bekvemmelighederne i storbylivet og flyttede til at bo i den "Gudsforladte region" - Karakalpakstan . I hans kreative liv er først og fremmest den vedvarende overbevisning om behovet for hans aktivitet, troen på den fremtidige betydning af hans arbejde, slående. Uden sådan en fast overbevisning ville hverdags asketisk arbejde næppe have været muligt i den fjerne udkant af et stort land.

Savitsky var som kunstner og kunstkritiker for altid fanget af det, han så. Ekspeditionsmedlem M.I. Zemskaya husker sine ord: "Den der boede her... og kunstnerne boede her, var geniale," mumlede den forbløffede Savitsky... Han maler fantastiske landskaber af landet, som for ham er blevet, hvad Polynesien var for Gauguin. Igor Vitalievich malede udsigter fra gamle fæstninger. Syren slotte hævede sig over det gyldne sand. "Jeg troede aldrig, at dit sand er så blidt og smukt." Han åbnede Karakalpak-landets askesølvfarve for os.

Igor Vitalyevich - "Centralasiatisk Tretyakov" - led ikke af dilemmaet mellem traditionelt og moderne, adskilte dem ikke i sit arbejde, som det ofte blev gjort på det tidspunkt af den indenlandske kunsthistorie. Han samlede ikke blot det mest værdifulde i kunstnerisk henseende, men også alt, der havde i det mindste en vis historisk og kulturel betydning. Situationen gav ingen tid til eftertanke.

Som vidne til, hvad der er sket i kulturpolitikken siden stalinismen, kunne han ikke gå forbi og ignorere et helt lag af fortabt russisk kultur, hvilket praktisk talt var unødvendigt i USSR på det tidspunkt (1960'erne, perioden med "bulldozer"-udstillinger ). Igor Savitsky begynder at eksportere fra Moskva og andre byer i Unionen hundreder, tusinder, titusinder af værker af glemte, stigmatiserede udstødte kunstnere i formalisme til Nukus, langt fra politiske centre. Savitsky, der konstant risikerede at blive klassificeret som "folkets fjender", søgte efter ulovlige kunstnere eller deres arvinger og erhvervede værker fordømt og afvist af regimet i hele Sovjetlandet. Ifølge M. M. Babanazarova ,

Savitsky røbede ikke alle oplysninger om de kunstnere, hvis værker han samlede på museet. For at redde og bevare deres vidunderlige kreationer undgik han ikke kun offentliggørelsen af ​​nogle data, men greb også til en bestemt slags tricks [4] .

Så for eksempel blev Mikhail Shemyakins værker arrangeret i museet som værker af en "ukendt kunstner". Og i situationen med Vasily Lysenko , udelod Savitsky bevidst kunstnerens navn fra listen over væsentlige fakta og rapporterede ikke, at han var en politisk fange [5] .

Hans mål var at skabe et usædvanligt museum, ikke at gentage det allestedsnærværende princip om det lille Tretyakov-galleri. Som et resultat af en tillid fra lokale myndigheder samlede Savitsky en samling af museet på 10-15 år.

I 1966 åbnede Igor Vitalyevich Savitsky et helt unikt museum. Der funklede Volkovs malerier med en lys flamme. Denne nye kunst er blevet kaldt avantgarde.

Den museumssamling, han har samlet, modbeviser socialrealistiske domme om kunstteori og bringer post-avantgarde kunstnere tilbage til livet, hvis dissidente værker blev reddet fra undergrunden, eksil, lejre og glemsel.

Gennem indsatsen fra kun én person blev en hel æra reddet. Mere end 50.000 enheder har genopfyldt museets samling - værker fra avantgarde- og post-avantgardeperioden for sovjetisk kunst, det mest værdifulde arkivmateriale (fotografier, dokumenter, erindringer fra kunstnere).

Selve udseendet af Nukus Museum er et mysterium og et paradoks i historien. Hvorfor var det nødvendigt at oprette et museum (såvel som en afdeling af Videnskabsakademiet, mange andre videnskabelige og kulturelle strukturer) for et folk, der kun tæller inden for en million? Når de nu berører dette spørgsmål, skriver de ofte om nogle lumske "hemmelige designs" fra den sovjetiske regering, idet de stoler på propaganda for det fremmede Østen og andre ideologiske beregninger. Måske eksisterede disse øjeblikke, men alligevel kan man ikke undgå at se det vigtigste: dette var et af paradokserne i den sovjetiske kulturpolitik. Det manglede materialeberegning, ideen om selvforsyning, og opgaven var virkelig at hæve kulturen for alle de folk, der beboede landet.

Savitsky-museet blev centrum for kulturlivet, hvor intelligentsiaen i Karakalpakstan nåede ud. Museer og dens skabers personlighed begyndte at have en enorm indflydelse på udviklingen af ​​den moderne kunstneriske kultur i denne region, på dannelsen af ​​Karakalpak kreative intelligentsia. Vi kan sige, at "Nukus-perioden" i Savitskys liv var Karakalpak-kunstens storhedstid. Han opdragede de første Karakalpak-kunstnere. Han ville også vise de unge Karakalpak-kunstnere, hvilken vej deres forgængere fulgte i Moskva og Tasjkent i 1920'erne og 1930'erne.

I de allerførste år af sin eksistens vandt Nukus-kollektionen berømmelse. I 1968-1969 blev hans samling vist i Moskva på Østens museum. Så var der en parade gennem byerne i USSR: Tallinn. Lvov, Leningrad, Alma-Ata, Ufa, Kazan, Tasjkent osv. Savitskys autoritet er vokset så meget, at han regnes med selv i Moskva. USSR's kulturministerium begynder at støtte ham ved at betale for hans erhvervelser. Dørene til arkiverne for kunstneriske værdier åbner for ham. I 1975 blev Savitsky bedt om at udvælge til sit museum en del af samlingen af ​​kunstværker doneret til USSR's kulturministerium af Fernand Légers enke Nadezhda Léger . Og nu er museets samling suppleret med snesevis af storslåede kopier af Louvre-udstillingerne.

Selv i de sidste måneder af sit liv, hvor han var på en hospitalsafdeling, omdannet til et kontor, var Savitsky engageret i videnskabelige beskrivelser, skrev artikler i tidsskrifter, breve med regelmæssige anmodninger til forskellige institutioner og til republikkens ledelse, forhandlet med republikken ejere på nyerhvervelser, løste museumsproblemer .

Den 27. juli 1984 døde I. V. Savitsky efter lang tids sygdom på et hospital i Moskva. Moskva-venner, kunstnere, kunsthistorikere sagde farvel til ham på State Museum of the Arts of the Peoples of the East. Hans lig blev begravet på Nukus russiske kirkegård, hvor der blev rejst et monument: "Til skønhedens geniale frelser fra taknemmelige efterkommere." Men det bedste monument for ham var museet, han skabte.

Da Igor Vitalyevich døde, blev han anerkendt af hele verden. Han blev anerkendt som en frelser, der bevarede en hel æra af avantgardekunst og et enormt lag af brugskunst fra Karakalpakerne. Fænomenet "museet i ørkenen" er blevet talt om over hele verden.

Museet, suppleret med historiske udstillinger og kunsthåndværk, er uden tvivl et af de bedste i landet og i Centralasien. "Et af de bedste museer i verden" - kaldte F. Mitterrand og A. Gore det.

I 2002 ved dekret fra præsidenten for Republikken Usbekistan I.A. Karimov Savitsky blev posthumt tildelt en af ​​landets højeste priser - Order of Distinguished Service [6] .

Savitskys arv består af 7.452 malerier; 25.223 grafik; 1.322 skulpturer; 7.562 værker af folkekunst og kunsthåndværk; 1.902 mønter; 8.618 arkæologiske fund.

Kort information om IV Savitskys liv og arbejde

1915, 4. august - blev født i Kiev i familien til en advokat.

1920'erne - familien flyttede til Moskva.

1934 - studere ved den grafiske afdeling af Polygrafisk Institut, derefter på Kunstskolen opkaldt efter 1905.

1938-1941 - studier ved Instituttet for Avancerede Studier af Kunstnere i Lev Kramarenkos værksted, med hvem han rejser til skitser på Krim, Kaukasus.

1941-1946 - studerende ved Moscow State Art Institute. Surikov.

1942-1944 - evakuering til Samarkand sammen med Instituttet. Surikov; bekendtskab og kommunikation med Robert Falk, Konstantin Istomin, klasser med Nikolai Ulyanov.

1946 - dimitteret fra Instituttets grafiske afdeling. Surikov, med hovedfag i radering (diplom dateret 3. december 1946).

1950 - flytter til Karakalpakstan som en del af Khorezm arkæologiske og etnografiske ekspedition (på invitation af T. A. Zhdanko).

1950-1956 - arbejder som ekspeditionskunstner i Khaee under ledelse af T. A. Zhdanko, studerer og samler genstande af folkebrugskunst fra Karakalpaks.

1956 - arbejder som forsker i Institut for Anvendt Kunst (Laboratory of Applied Arts) ved Karakalpak Research Institute of Economics and Culture, siden 1957 - Integrated Research Institute, siden 1959 - Institute of History, Language and Literature of the Karakalpak Filial af Akademiet for Videnskaber i Usbekistan; derefter - i Karakalpak Museum of History and Local Lore.

1957-1966 - indsamler prøver af folkebrugskunst fra Karakalpaks med tilrettelæggelse af adskillige ekspeditioner til KKASSR-regionerne.

1963 - den eneste bog af I. V. Savitsky "Folk brugskunst fra Karakalpaks. Træskærerarbejde.

1966, 5. februar - på initiativ af I. V. Savitsky, åbningen af ​​Statens Museum for Kunst af Karakalpak ASSR i byen Nukus og hans udnævnelse som direktør for dette museum.

1968 - Modtager af den republikanske pris. Berdakh "For samlingen af ​​unikke værker af Karakalpak folkebrugskunst og til bogen "Træudskæring"".

1966-1984 - organisering af kunstudstillinger fra samlingen af ​​museet i Nukus, Moskva, Tasjkent, Leningrad, Tallinn, Alma-Ata, Kazan, Ufa, Lvov, Makhachkala osv. Årlige ekspeditioner for at indsamle genstande af folkekunst fra Karakalpaks ; samling af malerier af russiske, sovjetiske, centralasiatiske avantgarde-kunstnere.

1984, 27. juli - Han døde på en klinik i Moskva, All-Union Center for Hyperbaric Oxygenation, blev begravet i Nukus på den russiske kirkegård.

1986 - Personlig udstilling af I. V. Savitsky (maleri, grafik) på Statens Museum for Orientalsk Kunst, Moskva.

Litteratur

Relaterede links

Noter

  1. ↑ Hjemmeside for Moscow State Art Institute. Surikov (utilgængeligt link) . Hentet 10. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2007. 
  2. ↑ Tatyana Aleksandrovna Zhdanko - var leder af afdelingen for etnografi for folkene i Centralasien og Kasakhstan ved Institut for Etnografi . V. A. Bochin "ROADS, BRIDGES AND PASSES OF THE HISTORIAN S. KAMALOV", International Historical Journal nr. 18, 2002 Arkiveret 18. december 2007 på Wayback Machine
  3. ↑ Ifølge eksperter, takket være forskningen udført af Khorezm-ekspeditionen, blev en af ​​de største opdagelser i det 20. århundrede gjort, som gjorde det muligt at genoprette historien om en af ​​de ældste verdenscivilisationer. Genstandene fundet under udgravningerne af Toprak-kala overraskede hele verden. Mange oospices og skulpturer fundet af ekspeditionen blev overført til State Hermitage Museum i Leningrad til opbevaring.
  4. ↑ Babanazarova M. M. Vasily Alexandrovich Lysenko (1899–1970'erne) Arkivkopi dateret 27. december 2021 på Wayback Machine // Living Memory. Stalinisme i Kasakhstan - Fortid, hukommelse, overvindelse / Red. J.B. Abylkhozhin , M.L. Akulova, A.V. Tsai. – Almaty: Dike-Press. 2019. - ISBN 978-601-290-110-8 .
  5. ↑ Catriona Kelly . Introduktion Arkiveret 27. december 2021 på Wayback Machine // Living Memory. Stalinisme i Kasakhstan - Fortid, hukommelse, overvindelse / Red. J.B. Abylkhozhin , M.L. Akulova, A.V. Tsai. – Almaty: Dike-Press. 2019. - ISBN 978-601-290-110-8 .
  6. ↑ Dekret fra præsidenten for Republikken Usbekistan dateret den 23. august 2002 nr. UP-3117 "Om posthum tildeling af videnskabsmænd og kunstnere, der har ydet et enormt bidrag til udviklingen af ​​videnskab og kultur i Usbekistan"