Russisk impressionisme er en konventionel betegnelse for værker af russiske malere i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, hvor indflydelsen fra de franske impressionisters arbejde blev afspejlet [1] .
Den russiske skoles impressionisme har en udtalt national specificitet og falder i mange henseender ikke sammen med lærebogens ideer om klassisk impressionisme, født i Frankrig i det 19. århundrede. Men i maleriet af de "russiske impressionister", såvel som på fransk, dominerer objektivitet og materialitet.
Ifølge V. Filippov [2] manifesterede den sig i forhold til "accelereret udvikling", hvilket resulterede i en blanding af forskellige stilistiske tendenser og dens forlængede eksistens forlænget i tid. Den er kendetegnet ved en større betydningsbelastning og mindre dynamik sammenlignet med den franske byversion, som bestemmer dens "landlige" karakter mv. "etudens dyrkelse". Det genetiske forhold mellem impressionisme og realisme er indlysende. De franske impressionister understregede indtrykket af det, de så, mens russerne også tilføjede en afspejling af kunstnerens indre tilstand.
Så de karakteristiske træk: "etude" og en vis ufuldstændighed, som giver den "ærefrygt for livet", der var så betydningsfuld for dem, manglen på dynamik, som var karakteristisk for byernes Frankrig med en hurtigere rytme, større belastning med mening, meningsfuld dominerende, gravitation mod det kunstneriske billedes mening og betydning, maleriets større materialitet og objektivitet, hovedformen er studiet, men samtidig forblev tendensen til malerisk monumentalisering af det fri.
Retningen omfatter værker af ganske forskellige kunstnere:
De fleste af de russiske impressionister var ikke kandidater fra det kejserlige kunstakademi i Skt. Petersborg, men fra Moskvas maler-, skulptur- og arkitekturskole - en relativt mere liberal uddannelsesinstitution.