| Russisk akademisk orkester | |
|---|---|
| grundlæggende oplysninger | |
| flere år | 1927 - nu |
| Sted for skabelse | Novosibirsk |
| Andet navn | Orchestra of Russian Folk Instruments of the Novosibirsk Radio and Television [1] |
| Tilsynsførende | Vladimir Polikarpovich Gusev |
Det russiske akademiske orkester er et orkester af russiske folkeinstrumenter , skabt i 1927 på den første sibiriske sendestation [1] .
Siden 1976 har den kunstneriske leder og chefdirigent været Vladimir Gusev . Siden 2005 har Rustam Dilmukhametov været den anden dirigent for orkestret.
Orkestret har alle instrumenterne fra det nationale russiske orkester, der traditionelt blev dannet i slutningen af det 19. århundrede. Orkestret har sin egen optrædende stil, som er kendetegnet ved strenghed, tilbageholdenhed og adel af tone, melodiøsitet og varme i lyden, individuel lysstyrke af soloinstrumenter. Det er et af de 4 orkestre af folkeinstrumenter i landet med den ærefulde titel "akademiker".
I årenes løb har berømte dirigenter arbejdet med orkestret: Folkets kunstner i USSR V. Fedoseev, Folkets kunstner i RSFSR A. Gauk, Folkets kunstner i USSR A. Khachaturian , Folkets kunstner i Rusland, Kasakhstan og Tatarstan F. Mansurov , Folkets kunstnere i Rusland N. Nekrasov og V. Popov, hædrede kunstnere i Rusland E. Makovsky og N. Kornienko; solister: I. Kobzon , Z. Sotkilava , V. Matorin , T. Petrova , A. Zakharov, M. Drobinsky, A. Gorbatsjov, V. Ovsyannikov, E. Polikanin, A. Litvinenko, S. Zykov, T. Vorozhtsova, T. Zorina, O. Wiedemann, Sh. Zonduev, N. Loskutkin og andre berømte kunstnere.
Det russiske akademiske orkester i Novosibirsk State Philharmonic er en af de ældste professionelle musikgrupper i Rusland. I 2027 fejrer folkeinstrumentorkestret 100 års jubilæum.
Sibiriens førende kollektiv blev oprettet i 1927 på den første sibiriske radiostation ( GTRK "Novosibirsk" ). Ved begyndelsen af oprettelsen af orkestret var balalaika-spilleren Vasily Afanasyevich Girman, som i fem år var leder af orkestret for folkeinstrumenter på radiostationen.
Interessen for de tidlige radioudsendelser var uden fortilfælde, og orkestret, som jævnligt blev sendt live, vandt hurtigt popularitet.
Fra 1932 til 1934 blev orkestret ledet af Petr Ivanovich Panfilov, og i 1934 blev orkestret ledet af Nikolai Mikhailovich Khlopkov. Den symfoniske musiker, der brændte for folkemusik, helligede sig at promovere den. Især til radioen skabte han transskriptioner til orkestret af russiske folkeinstrumenter af operaerne The Snow Maiden af N. A. Rimsky-Korsakov og The Sorochinskaya Fair af M. P. Mussorgsky. Fra 1936 til 1941 var den kunstneriske leder af gruppen Sergei Nikolaevich Teterin.
Under vejledning af talentfulde entusiaster af musikalsk oplysning, kendere af russiske folketraditioner, er orkestret støt vokset og forbedret sine præstationsevner. Oprettet i 1927 som en kreds af amatørmusikere fra ansatte og arbejdere, i begyndelsen af 40'erne omfattede kollektivet 25 personer og gav op til 15 koncerter om måneden med 1519 arbejdsdage.
Med begyndelsen af den store patriotiske krig afbrød orkestret sit arbejde, da de fleste af musikerne gik til fronten. Og først i 1944, da prøverne på den første forestilling, M. I. Glinkas opera Ivan Susanin, begyndte i bygningen af Novosibirsk Opera- og Balletteater, der var ved at blive færdig, blev det besluttet at genoplive radioudvalgets orkester.
Den nye chef for holdet, Ivan Matveyevich Gulyaev, der vendte tilbage fra fronten, måtte starte alt næsten fra bunden. Under hans ledelse, i begyndelsen af 1960'erne, var sammensætningen af orkestret fordoblet, suppleret med kandidater fra Novosibirsks statskonservatorium opkaldt efter P.I. M. I. Glinka. Gruppens repertoire blev udvidet. I 1958 gik orkestret ind i strukturen af Komitéen for TV- og Radioudsendelser i Novosibirsk. Og i april 1959 blev holdet en vinder af All-Union Competition for Orchestras of Folk Instruments. Ivan Matveyevich Gulyaev, der ledede orkestret i tredive år, overdrog i 1977 dirigentens stand til sin elev, Vladimir Polikarpovich Gusev, nu professor, People's Artist of Russia. Den nye kunstneriske leder tiltrak sig straks opmærksomhed og sympati hos det kræsne publikum. Sværhed, tilbageholdenhed og adel af tone, melodiøsitet og lydvarme, individuel lysstyrke af soloinstrumenter adskiller bandets udførende stil. Orkestermusikernes høje professionalisme og dygtighed er af afgørende betydning. Dette giver os mulighed for med succes at legemliggøre dirigentens mest komplekse præstationsintentioner. I 1990, for et enestående bidrag til udviklingen af national kultur, blev orkestret tildelt ærestitlen "Akademisk". Efter at have eksisteret i radioen i 78 år, flyttede orkestret i 2005 til Novosibirsk State Philharmonic og lancerede en aktiv koncertaktivitet - deltagelse i festivaler på forskellige niveauer, forestillinger i byerne Sibirien og Transbaikalia, Ural og Fjernøsten, ture i Frankrig, Polen og Kasakhstan.
Orkestret har indspillet mere end 10 plader hos Melodiya- kompagniet. Mere end 12 timers musik af sibiriske komponister er blevet indspillet til All-Union Radio Fund, inklusive dem udført af de førende solister fra Novosibirsk L. Myasnikova, V. Urbanovich, G. Chernichka, A. Levitsky, V. Arkanov, R. og A. Zhukovs m.fl.. I 1981 blev der på initiativ af produceren Bengt Polo Johansson iværksat et projekt for at indspille værker af svenske komponister til udsendelserne af den svenske nationale radio.
I kollektivets historie, programmet med deltagelse af førende indenlandske musikere, herunder komponister A. I. Khachaturian og N. P. Rakov; dirigenter AB Gauk, V. I. Fedoseev, F. Sh. Mansurov , A. M. Kats , N. N. Nekrasov, N. N. Kalinin, V. S. Popov, Sh. S. Kazhgaliev; solister A. Vedernikov, I. Kobzon , Z. Sotkilava , A. Strelchenko, V. Matorin , T. Petrova, T. Erastova og andre.
I dag har orkestret alle instrumenterne fra det nationale russiske orkester, der traditionelt blev dannet i slutningen af det 19. århundrede. Ensemblets præstationsniveau vokser konstant, nye professionelle musikere kommer til orkestret, hvoraf mange er blevet tildelt statspriser og ærestitler for deres høje præstationsevner og mange års erfaring i orkestret. Blandt dem er People's Artist of Russia Andrei Gurevich (prima balalaika), Honored Artist of Russia Margarita Bernhardt (lille domra), Honored Artists of Russia Nikolai Samoilov (prima balalaika) og Andrey Andreev (bayan).
Bandets repertoire udvides. Det drejer sig om mere end 4.000 kompositioner, herunder klassisk indenlandsk og udenlandsk, samt folkemusik (arrangementer og transskriptioner). Omkring 300 værker af forskellige genrer (symfonier, koncerter, radiopoesi, digte, rapsodier, fantasier, ouverturer, parafraser samt sange og musik til litterære værker) er originale værker skrevet specielt til gruppen af sibiriske komponister.
I dag er det akademiske orkester for russiske folkeinstrumenter i Novosibirsk State Philharmonic Society en yderst professionel gruppe, der fremfører musik af forskellige genrer, retninger og stilarter. Fremragende kunstnere, stjerner fra verdens operascene, unge solister fra de førende russiske operahuse, mestre af instrumental musikalsk præstation og unge musikere samarbejder med orkestret. Talentfulde unge mennesker kommer til holdet, hvoraf mange er kandidater fra Novosibirsk Statskonservatorium, som den ældre generation giver deres viden, erfaring videre og indgyder kærlighed til den fælles sag [2] .
Strings of Siberia-festivalen blev født takket være initiativ fra det russiske akademiske orkester og dets kunstneriske leder Vladimir Gusev. Det opstod som et forum af regional skala, hvis opgaver var at popularisere scenekunsten på folkeinstrumenter, live kommunikation med deres kolleger og demonstrere udsigterne for studerende fra folkeafdelinger på alle niveauer (børnemusikskole, college og konservatorium) .
Praksis har vist, at disse er langt fra regionale behov - snart fik "Strings of Siberia" en al-russisk status og derefter en international. I 2020 afholdt vi den fjerde festival. For vores øjne er dette forum blevet endnu en god tradition for Novosibirsk Philharmonic. En tradition, der er levende, udviklende, pulserende og helt i tråd med sit iørefaldende slogan: "Expanding the Boundaries". [3]
Festivalen støttes af regeringen i Novosibirsk-regionen og kulturministeriet i Novosibirsk-regionen hvert andet år. Biennalen samler professionelle hold fra Rusland og nabolandene på én scene.
I festival af folkeorkestre og ensembler "Strings of Siberia" blev afholdt i 2014 på scenen i koncertsalen. A. M. Katz og havde status som interregional - det blev overværet af orkestre fra regionerne i Sibirien - Novosibirsk, Barnaul, Krasnoyarsk.
II-festivalen for orkestre og ensembler, som fandt sted i 2016, er allerede blevet en al-russisk festival.
I den anden festival, 2016, deltog foruden allerede kendte gæster Kemerovo Philharmonic Orchestra og Ural State Russian Orchestra, solister fra Moskva.
I III-festivalen i 2018 sluttede solister fra Republikken Buryatia (Ulan-Ude), ensemblet "Altai Kai" fra Republikken Altai sig til festivalen.
Den sidste festival for folkeinstrumentorkestre "Strings of Siberia [4] " blev afholdt for fjerde gang i februar 2020 .
Festivalen er blevet international. Seks folkeorkestre deltog i det: det russiske akademiske orkester i Novosibirsk Philharmonic, det russiske kammerorkester i Barnaul, det russiske filharmoniske orkester i Krasnoyarsk. A. Yu. Bardina, Tuva National Orchestra, Academic Orchestra of Kazakh Folk Instruments opkaldt efter. Tattimbet (Karaganda, Kasakhstan), National Academic Folk Orchestra opkaldt efter I. Zhinovich fra Republikken Belarus [5] .
Offentlige organisationer - centre for nationale kulturer - deltog aktivt. Der blev afholdt en velgørenhedskoncert i Novosibirsk-regionen, som samlede mere end 200 lyttere, hvoraf de fleste var kasakhere bosat i Sibirien.
Formålet med festivalen er at danne og øge interessen hos indbyggerne i Novosibirsk-regionen i den nationale kultur, dens historie, traditionerne for orkesterudførelse på folkeinstrumenter og fremme af moderne præstationer inden for musikalsk præstation.
Festivalprogrammet indeholder:
- festivaldeltagernes koncertprogrammer
– den afsluttende koncert er et samlet orkester af alle festivalens deltagere
– kreative møder med festivalens deltagere, hvor kunstnerne fra festivalens inviterede orkestre taler om den musikalske kultur i deres byer og lande, træk ved nationale instrumenter og fremfører national musik
— masterklasser for studerende fra specialiserede uddannelsesinstitutioner
– diskussion af præstationer, problemer og perspektiver for musikalsk scenekunst i rundbordsformen
- tilrettelæggelse af udstillingsaktiviteter.