| Vladimir Osipovich Roskin | |
|---|---|
| Fødselsdato | 17. maj 1896 |
| Fødselssted | Moskva |
| Dødsdato | 1984 |
| Et dødssted | Moskva |
| Borgerskab | Det russiske imperium USSR |
| Beskæftigelse | grafisk designer , designer |
| Far | Roskin Iosif Grigorievich |
Vladimir Osipovich (Iosifovich) Roskin ( 17. maj 1896 , Moskva - 1984 , Moskva ) - sovjetisk maler, en af søjlerne i den sovjetiske plakat , mester i arkitektonisk og kunstnerisk design. Han arbejdede med boggrafik, scenografi, staffelimaling, interiørdesign, vinder af Grand Prix'et ved verdensudstillingen i 1937 i Paris .
Født i Moskva i familien til Joseph Gershevich (Grigorievich) Roskin, en svoren advokat ved Moskva-domstolen, og Vera Lvovna Roskina (født Rivka Leibovna Dynkina, ?—1946) [1] . Ældre bror - Grigory Roskin , yngre - Alexander Roskin .
I 1913, samtidig med at han studerede på en rigtig skole, deltog han i søndagsklasserne på Stroganov-skolen , i 1915 studerede han på Fjodor Rerberg -skolen i 1916 - i Ilya Mashkovs studie. Her var hans klassekammerat Antonina Gumilina . Samme år gik han ind i den naturlige klasse på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur [2] .
I de første post-revolutionære år arbejdede han i Moskva-rådets afdeling for offentlig uddannelse og senere i folkekommissariatet for uddannelse som instruktør i skoleafdelingen for billedkunst. Department of Fine Arts af People's Commissariat of Education dannede på det tidspunkt samlingerne af provinsmuseer og forskellige kunstskoler inden for området. Roskin rejste rundt i Rusland med foredrag om samtidskunst og udvalgte værker af avantgarde-kunstnere til samlingerne på provinsmuseerne, som bad om at bringe dem prøver af den nye "venstre" kunst: værker af K. Malevich, M. Chagall, V. Kandinsky, V. Tatlin, O. Razanova, A. Rodchenko, V. Stepanova, P. Konchalovsky, A. Lentulov, R. Falk og andre [2] .
På samme tid inviterede Vladimir Mayakovsky Roskin til at samarbejde i Windows of ROST . I 1920 trykte "Windows" plakater: "Det er tilfredsstillende i Amerika, det er sultent i Rusland, men 15.000 arbejdere går fra Amerika til Rusland ...", "Der var to varianter af uafhængige i Tyskland: nogle var ikke bange for en damn thing” (tekst af Rita Wright ), “Arbejdere og bønder, husk denne sandhed: vi skal gå til fronten, vi skal hjælpe fronten, vi har ingen hjælpere undtagen os selv” (tekst af Rita Wright ) [3] . Han arbejdede på teatralske produktioner, herunder Mystery Buff , er engageret i staffeli-maleri, deltager i en række udstillinger, arbejder som illustrator af værker af Boris Pasternak, Yuri Olesha, Alexei Tolstoy og andre.
I 1921 blev Roskins plakater trykt ved vinduerne i den vigtigste politiske uddannelsesafdeling: "Vejen til det socialistiske system", "Når du taler om byttehandel ..." [4] , "Dekretet om obligatorisk koppevaccination" [5] , "Til genoplivning af landets økonomiske magt ..." (tekst af Vladimir Mayakovsky ) [6] , "Reparer landbruget beholdning. Hent brødet!" (tekst af Rita Wright ) [7] .
Vladimir Osipovich var en af de første talentfulde Mayakovsky bogdesignere, med hvem han havde et tæt venskab og kort. Disse kunstnere havde smag for ikke at bryde under Majakovskij, som de forgudede, mens den engelske stil opstod som selvforsvar. De tilhørte alle avantgarden, og da de ikke ville opgive deres eget ansigt i årene med den fotografiske realismes triumf, gik de ind i dekoratører, og hvis ikke helt opgav staffelimaleriet, så blev de ikke længere udstillet: maske af en uforstyrlig, tavs gentleman skjulte skuffelse godt, - Yuri Nagibin [8] .
I 1928 deltog han sammen med teamet fra El Lissitzky i design og udsmykning af den internationale presseudstilling i Köln [9] .
I 1930 var han chefkunstner for den sovjetiske afdeling af den internationale luftfartsudstilling i Berlin. Han arbejdede som grafisk designer på store internationale udstillinger: i London (1930), på den internationale pelsudstilling i Leipzig (1932), på verdensudstillingen i Paris (1937), hvor han modtog Grand Prix, på verdensudstillingen i New York (1938), hvor han sammen med K. Sapegin tegnede hallen "Labor reserves" [9] m.fl.
I 1933 deltog han i Moskva i udstillingen "Artists of the RSFSR for 15 years" [10] .
I 1939 - forfatteren (sammen med Vladimir Khrakovsky) af projektet til indretning af hallen for socialistisk landbrug i Main Pavillion af All-Union Agricultural Exhibition [11] .
I begyndelsen af Anden Verdenskrig blev han evakueret med sin familie til Ufa , derefter til Sverdlovsk . I 1941 døde Vladimir Roskins yngre bror, Alexander , og hans atten-årige søn fra hans første ægteskab, Osya , forrest [12] [13] .
I 1943 vendte han tilbage fra evakuering til Moskva, hvor samlingen af værker efterladt af ham før hans afrejse [2] gik tabt under krigen .
I 1944 designede Roskin sammen med Alexei Levin (1893-1967) udstillingsferien "Årsdagen for befrielsen af Donbass fra de nazistiske angribere" i Stalino , tidsmæssigt til at falde sammen med førsteårsdagen for Donbass befrielse [9] .
I 1948, for illustrationer til Pavel Bazhovs bog Zhivinka v delo, blev Roskin skarpt kritiseret og anklaget for formalisme af magasinet Krokodil [14] .
I 1955-1956 var han chefkunstneren af pavillonen "Kerneenergi til fredelige formål" på All- Union Agricultural Exhibition [15] .
I 1960'erne skabte Roskin grafik på avissider og gentænkede den konstruktivistiske oplevelse af at kombinere billede og tekst: Pravda-logoet optræder på panden af en betinget skønhed, og stavelsen i en sovjetisk leder læses gennem konturerne af Lentulovs klokketårne [ 15] . I 1967 - Formand for det kunstneriske råd i Udvalget for Dekorativ og Designkunst. Samme år blev han fjernet fra sin stilling for at støtte kunstneren Oscar Rabin [15] .
Og så skete der noget helt utroligt og uventet. Formanden for det kunstneriske råd, Roskin, kom pludselig til mit forsvar. Hans tale spillede en stor rolle i mødet. Han overlevede mirakuløst på Stalins tid. Dog måtte drømmene om at male i traditionen fra tyverne, især dem der stod ham nær, opgives og tages op med design, - Oscar Rabin [16] .
I begyndelsen af 1970'erne lavede Roskin en skitse af panelet "Dedikeret til Mayakovsky" til den nye udstilling af Vladimir Mayakovsky-museet i Lubyansky Proyezd og skaber derefter en serie malerier, hvor han ser ud til at lytte til fortiden og drømmer om at blive en slags kronikør af det. I "Farvel" (1973) præsenteres kunstnerens sidste møde med sin far, et udstillingsvindue med "ROSTA Windows" vises i maleriet "A Good Attitude to Horses" (1977), de fortsætter temaet "My Age" " (1974), "ROSTA Windows" (1975), "Flight of Utochkin" (1971) [2] . Samtidig var Vladimir Roskin en af de første, der begyndte at tegne med tuschpenne, der netop var dukket op i USSR, og han brugte mesterligt det sovjetiske sæt med kun fire farver [15] .
Han så godt, arbejdede til den sidste dag, han udviklede senil døvhed, hans hukommelse svækkedes, men ikke en skygge af sindssyge. Pæn, stram, velvillig, på ingen måde bukke under for magten, ikke forført af nogen af hendes gaver, "ikke et eneste stykke af hans ansigt", han forblev en gentleman til det sidste. Han var en god, talentfuld kunstner; Yuri Nagibin [17] .
Han fortsatte med at skrive til de sidste dage af sit liv.
Han døde i Moskva i 1984. Han blev begravet på Vvedensky-kirkegården (grund 8), ved siden af sin ældre bror Grigory og hans kone [18] .
Sønnen fra sit første ægteskab, Joseph, døde i 1941.
Ved det andet ægteskab (siden 1939) var han gift med forfatteren Valentin Kataevs tidligere hustru, Odessa-kunstneren Anna Sergeevna Kataeva (født Kovalenko, 1903-1980) [1] , med hvem han boede i Maly Golovin Lane , 12 indtil slutningen af hans liv [19] .
Vladimir Roskins værker er inkluderet i samlingerne af Pushkin State Museum of Fine Arts , State Tretyakov Gallery , State Russian Museum , State Museum of V.V. er i russiske og udenlandske private samlinger [21] [22] .
Posthume personlige udstillinger af kunstneren blev afholdt i Moskva :