Fausto Romitelli | |
---|---|
Fausto Romitelli (april 2000) | |
grundlæggende oplysninger | |
Fødselsdato | 1. februar 1963 |
Fødselssted | |
Dødsdato | 27. juni 2004 (41 år) |
Et dødssted | |
Land | Italien |
Erhverv | komponist |
Genrer | akademisk musik |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Fausto Romitelli ( 1. februar 1963, Gorizia - 27. juni 2004, Milano ) er en italiensk komponist.
Fausto Romitelli blev født i Gorizia, hans far var børnelæge, hans mor var embedsmand. I 1981, efter at have afsluttet gymnasiet, blev Romitelli studerende ved det humanistiske fakultet ved Trieste Universitet . I 1982 fortsatte han sine studier på Milanos konservatorium , hvor han studerede komposition under Umberto Rotondi . Efter sin eksamen fra konservatoriet i 1988 tog komponisten kurser hos Franco Donatoni i Milano, på Chigi Academy i Siena og på Perosi Academy i Biella [2] .
I 1991 flyttede komponisten til Paris , hvor han studerede musikinformatik ved Institute for Research and Coordination of Acoustics and Music (IRCAM). I 1993-1995 samarbejdede Romitelli med Instituttet som komponist-forsker ( fransk compositeur en recherche ) [3] . Under sit ophold på IRCAM kom Romitelli tæt på komponisterne fra Spectral School : i denne periode var han venner med Mikael Levinas og Gerard Griset , studerede hos Hugues Dufour [2] .
I 2004, efter lang tids sygdom, døde Fausto Romitelli af kræft [4] .
Romitellis arbejde var påvirket af de spektrale kompositionsteknikker: under påvirkning af spektralismen anvendte komponisten computerteknologier til analyse af lyd, introducerede elektroniske instrumenter i instrumentale ensembler. I komponistens værker blev spektrale teknikker kombineret med elementer lånt fra massemusikalsk kultur ( techno og rock ) [5] . Ifølge musikforsker Eric Denyu lykkedes det for komponisten at forene populær og akademisk musik takket være evnen til at føle lyd direkte og "kropslig", idet han afviste dens intellektuelle fortolkning [6] . Generelt blev lyden præsenteret for komponisten som et materiale med teksturelle egenskaber (såsom tæthed, kornethed eller porøsitet), og Romitelli talte om lyde lånt fra populærmusikken som "beskidte" og "hårde" [7] .
Romitellis interesser, som gik langt ud over akademisk musik, blev afspejlet i Professor Bad Trip-trilogien (1998-2000), inspireret af tre kilder: Henri Michauds meskalinpåvirkede digtbog Knowledge Through the Deeps , Francis Bacons triptykon Three Studier til selvportræt ” og billedet af den italienske kunstner og tegneserietegner Gianluca Lerici , hvis pseudonym - Professor Bad Trip - gav stykkets navn [8] . I trilogien vendte Romitelli sig til temaet hallucinatoriske oplevelser , hvilket blev årsagen til eksperimenter med værkets form [6] . Eksperimenter med form blev også inspireret af en række af Bacons malerier: forskere af Romitellis værk bemærker, at i kunstnerens og komponistens værker kombineres tilstedeværelsen af et forudetableret skema med forfatternes ønske om at bryde det [6] [ 9] .
Stykkets generelle skema omfatter tre "lektioner", som hver er opdelt i fire episoder [10] . Ifølge komponisten vendte han i hver del af trilogien, ligesom Bacon i "Studier til et selvportræt", tilbage til bearbejdningen af det samme materiale [11] . Inden for rammerne af det generelle symmetriske skema realiserede komponisten en ujævn veksling af "aktive" og "passive" faser, som er i konflikt med principperne om balance og kontrast [12] . Komponisten påpegede, at der i processen med at forvrænge den oprindelige symmetriske struktur i værket opstod en række tvangsprægede gentagelser, som bestemte stykkets hypnotiske og rituelle karakter [11] [13] .
Skuespillet "Entrance" (1995-1996) omfatter en udforskning af stemmen gennem et mantra fra den tibetanske dødebog . Musikken er lakonisk og trance -agtig . [14] [3] [15] "Flowing Down Too Slow" (2001) er påvirket af musikere som Aphex Twin , Scanner og andre, men er stadig baseret på en hypnotisk og rituel metode, et ønske om det forvrængede og unaturlige. [3] [15]
På et af seminarerne talte Romitelli om ideen, inspireret af McLuhan og Guy Debord , at den direkte oplevelse af verden filtreres, medieres og forvrænges af teknologi. [16] Ifølge Romitelli, kunstig, forvrænget, filtreret - dette er naturen for det moderne menneske [17] . Også inspireret af Batailles ideer insisterede Romitelli på, at kunst ikke kunne modstå teknologisk vold undtagen gennem en reaktion, der var endnu mere grusom og kunstig. [16]
"Dead City Radio (Audiodrome)" (2003) fortolker det frygtelige forhold mellem perception og teknologi og reflekterer over teknikken til at producere og gengive elektroniske kanaler. Det ideologiske grundlag for arbejdet er McLuhans bog Understanding the Media. Konfrontationen mellem klang (en forvrænget guitarlyd) og harmoni resulterer i åbenbaringer af stor kunstnerisk kraft. [femten]
Romitelli skrev partituret til Catalogue of Metals (2003) på 50 efterårsdage og arbejdede 15 timer om dagen i de sidste uger af sit aktive liv. [18] Dette værk er en slags stilistisk manifest af forfatteren. [19]
Målet med Catalogue of Metals er at gøre operaens sekulære genre til en oplevelse af total perception, der fordyber beskueren i varmt stof, lysende og lydende, i et magma af svævende lyde, former og farver, som ikke fortæller noget, men hypnotiserer, mestrer og sætter i trance. [19]Fausto Romitelli
The Catalogue of Metals er "en tekstureret videosekvens plus elektronik og et symfoniorkester, ekkoer af Pink Floyd , finsk techno , Batailles tekster - og et levende sopran- og strygeorkester." [20] Librettoen er skrevet af Kenka Lekovich. [21] Paolo Pachini og Leonardo Romoli [22] er forfatterne til forestillingens visuelle komponent: en montage af skud, hvor metaller flimrer gennem filtre, månens overflade, ild osv. [23]
De fem "billeder" af værket er opdelt i tre hallucinationer. I den første hallucination drukner pigen i metaller, i den tredje rejser hun sig fra dem, og der er en mere eller mindre klar fornemmelse af melodien. [24]
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|