Evgeny Abramovich Rosenblum | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Fødselsdato | 27. september 1919 | ||||||
Fødselssted | Rostov ved Don | ||||||
Dødsdato | 8. november 2000 (81 år) | ||||||
Et dødssted | Moskva | ||||||
Land | USSR → Rusland | ||||||
Videnskabelig sfære | arkitektur , miljødesign , museologi | ||||||
Alma Mater | Moskvas arkitektoniske institut | ||||||
videnskabelig rådgiver | Zholtovsky I.V. | ||||||
Studerende |
Ozernikov L.V. , Polyakov T.P. , |
||||||
Kendt som | arkitekt , museumsdesigner | ||||||
Priser og præmier |
|
Evgeny Abramovich Rosenblum (27. september 1919, Rostov ved Don - 8. november 2000, Moskva ) - sovjetisk og russisk arkitekt, kunstner, teoretiker og designer inden for miljødesign. Skaberen af det berømte Senezh Studio , klassiker af museumspostmodernisme, grundlægger af den russiske skole for kunstnerisk design.
Født i Rostov ved Don den 27. september 1919 i familien af advokater Abram Mordukhovich Rosenblum (1890, Rostov ved Don -?) [1] og Leah (Lydia) Izrailevna Rosenblum [2] (1890, Tambov - 1981 , Moskva) [3] [4] . I 1920 blev forældrene skilt, og mor og søn flyttede til Moskva [5] . De boede først på hundens legeplads , og siden 1928 - på Bolshaya Molchanovka , 24 [4] . Mor, en kandidat fra Bestuzhev-kurser, var medlem af Moscow City Bar Association og fungerede som forsvarer ved den politiske retssag i Shakhty , og ledede derefter den juridiske afdeling af Journal and Newspaper Association [6] .
I 1938 dimitterede han fra gymnasiet nr. 110 i Merzlyakovsky Lane og gik ind på Moskvas Arkitekturinstitut [4] , en elev af Zholtovsky I.V. [7] .
I juni 1941 meldte han sig frivilligt til fronten, kæmpede på Stalingrad , 4. ukrainske og 3. hviderussiske front [4] .
I 1947, et år efter demobilisering, dimitterede han fra Moscow Architectural Institute [4] . Han arbejdede i værkstederne hos A. K. Burov , A. A. Vesnin , I. I. Leonidov , hvor han gennemførte en række Moskva-projekter: Kulturpaladset GPZ-1 (1949) [4] , Kobbersmelterens Kulturhus (1952) [ 4] , bedding og kuppelhal i Mekaniseringspavillonen på All- Union Agricultural Exhibition (1954) [8] . Ifølge projektet af Evgeny Rosenblum blev pavillonen "Glavkonditer" bygget på All-Union Agricultural Exhibition (1954), medforfatter A. B. Boretsky , Kulturpaladset i Fryazino (1955).
I 1952 blev Rosenblum igen indkaldt til hæren, tjent i hovedkvarteret for ingeniørtropperne fra Stillehavsflåden [8] .
I 1953 vendte han tilbage til Combine of dekorativ og design kunst i Moskva-afdelingen af Art Fund, hvor han arbejdede som designer og derefter som leder af værkstedet [4] . Siden 1962 - kunstnerisk leder af det specialiserede kunst- og designbureau i Moskva City Council of National Economy - et af de første designværksteder i USSR [4] . Samtidig underviste han på Moskva Højere Skole for Industriel Kunst [4] .
I begyndelsen af 1960'erne var han en af de første, der vendte sig mod design, dengang kaldt kunstnerisk design, og introducerede derefter udtrykket "kunstnerisk design" [4] . Rosenyublum udviklede en strategi og taktik for kunstnerisk design af miljøgenstande, skabte og implementerede mange projekter og underbyggede den kunstneriske og figurative metode, han skabte i talrige publikationer [4] .
I 1964 oprettede og ledede han Central Educational and Experimental Studio of the Union of Artists of the USSR, kendt som " Senezh Studio " [4] , opkaldt efter det sted, hvor der blev afholdt seminarer i House of Creativity Senezh [9] [10] .
Rosenblum beviste sig med succes inden for udstillingsdesign og skabte udstillinger af sovjetiske sektioner på store internationale udstillinger: "People's Education of the USSR" (Warszawa, 1956), sektionen "Science in the USSR" på en udstilling i New York (1959), udstilling-show "Tekstilindustri i den centrale udstillingshal "Manezh" (1961), etc. [8] .
Medlem af redaktionen i redaktionen af tidsskriftet "Decorative Art of the USSR" , hvor han udgav artikler, der udgør en vigtig del af hans kreative arv [8] .
Blandt Rosenblums værker: et typisk design af en minedrifts- og byggeteknisk skole (under ledelse af L.K. Burov, 1949), et design af interiør og udstyr til Molodezhnoye-cafeen på Gorky Street (1962), projekter for det historiske og kulturelle genopbygning af bymiljøet i Novosibirsk (1972), Ashgabat (1975), Moskva (Arbat-området, 1993); projekter til kunstnerisk løsning af udstillinger af en række museer, paladser og pavilloner [8] .
I 1992 blev han valgt til vicepræsident for Moskva-afdelingen af European Academy of the Urban Environment [8] .
Han døde den 8. november 2000 i Moskva [8] [11] . Han blev begravet på Vagankovsky-kirkegården [2] .
Udstillinger af Statsmuseet for A. S. Pushkin [12] , Centralmuseet for de væbnede styrker i USSR [12] (1965) [13] , Herzen-museet (1976), A. S. Pushkins mindelejlighed på Arbat (1986) ) [14] , Egorevsky Art Museum (1999) [7] . Resultatet af 30 års samarbejde med Pushkin-museet var skabelsen af en udstilling til digterens 200-års jubilæum (1999). Af særlig betydning for udviklingen af museumsudstillingspraksis var udstillingsprojektet fra Central Museum of the Revolution of the USSR (1976), under hvilket tilblivelsen af hovedkomponenterne i den kunstnerisk-imaginative metode endelig blev dannet [8] .
Et bemærkelsesværdigt fænomen i Moskvas kulturliv var Rosenblums udstillingsprojekter: "One Hundred Years of A. Blok" (Goslitmuseum, 1973), "The Creativity of V. Tatlin" (Central House of Artists, 1977), "We Print Mayakovsky", til 90-årsdagen for digteren (Polyteknisk Museum, 1983), "A. Mironov" (Yermolova Museum, 1994) og andre [4] .
Rosenblum havde væsentligt færre gennemførte projekter end konceptuelle, der var langt forud for deres tid. Disse omfatter: "Design af det kulturelle program for OL-80" (1979, "Central Park of Culture and Leisure in Moscow" (1991), "Pushkin Trail" [8] .
I åbne diskussioner i 1970'erne forsvarede Rosenblum museumsudstillingens ret til at blive betragtet som en særlig slags kunst og udviklede dens grundlag.