| Alexander Rodin | |
|---|---|
| Alexander Rodzin | |
| Kunstner Alexander Rodin. år 2014. Foto af Evgeny Ksenevich . | |
| Fødselsdato | 1947 |
| Fødselssted | Baranovichi , BSSR , USSR |
| Land | |
| Genre | abstraktion , landskab |
| Studier | Minsk Teater og Kunstinstitut |
Alexander Rodin (Ales Rodin [1] ) er en hviderussisk kunstner.
De vigtigste områder af kreativitet - abstraktion, landskab [2] . Alexander Rodin er en mester i eksperimenterende maleri og performance.
Kunstneren blev født i 1947 i byen Baranovichi (Hviderusland) [3] . Han studerede ved Viktor Versotskys kunststudie og kunstskole nr. 1. Han fortsatte sine studier ved afdelingerne for design og maleri ved det hviderussiske statsteater og kunstinstitut med Ivan Akhremchik, Natan Voronov, Khaim Livshits [4] .
Forfatterens værker er kendetegnet ved tvetydighed, originalitet og mikroskopisk nøjagtighed. Malerierne er både imponerende og attraktive [5] [6] . Kunstneren betragter hvert af sine malerier som en skitse, som med tiden kan færdiggøres eller overføres til et større lærred.
I en alder af femten var Alexander Rodin glad for teleskoper. Han var især ikke tiltrukket af optikken selv, men af de følelsesmæssige tilstande, som en person oplever, når man ser på nattehimlens irrationelle fantastiske verden. Gennem teleskopernes briller ændrede vaneobjekter sig også mirakuløst: de steg eller faldt, blev stereoskopisk voluminøse, lange, som om de passerede gennem rumlige gitter. Alexander Rodin eksperimenterede med optiske instrumenter senere, allerede på instituttet, for at forstå hemmelighederne bag farve- og formskabelse. Alt dette satte skub i at skrive de første hyperrealistiske historier.
Malerierne af A. Rodin blev opfattet tvetydigt i Hviderusland i lang tid, de virkede for komplicerede og malplacerede. På lærrederne var der tegnet figurer ganske informativt og realistisk. Mange blev dog overrasket over de uforholdsmæssigt aflange dele af kroppene, enorme håndflader og øjne, som gjorde billederne til frygtelige hallucinationer. Rodin greb dristigt ind i stoffets grundlag, dekomponerede det i dele, fremhævede dets mekaniske frembringelser og biologiske rytmer.
Som studerende på Teater- og Kunstinstituttet forsøgte Rodin at overvinde barriererne for en realistisk afspejling af virkeligheden. Han var interesseret i formel komposition, den kreative søgen efter Chagall og Kandinsky. Den ret stive konservatisme i det kunstneriske miljø på den tid, hvor jeg havde en chance for at arbejde, lærte mig at overleve under ekstreme forhold, at bevare mit eget indre verdensbillede. Det fik samtidig kunstneren til "underjordiske søgninger af den første bølge", som kunstkritikere senere kaldte den subkultur, der udviklede sig i vores land i 1970'erne. Kunstneren fandt sin egen karakteristiske metode, som senere kunsthistoriker E. Shuneiko kaldte "non-stop panorama".
For A. Rodin er processen med at male et billede lang og langsom. Han kan arbejde på ét lærred i flere år. Dette forhindrer dog ikke hans værker i at forblive relevante selv årtier efter deres tilblivelse, da de rummer forfatterens bekymring for vor tids begivenheder og problemer. Hans malerier formidler følelsen af globale ændringer i universet, deres storstilede bevidsthed af forfatteren selv.
I 1990'erne skrev kunstneren diptykonen "Apokalypse" og afsluttede cyklerne "Renæssancesyndromet" og "Tusindeårsmytologien", hvori han viser samfundets aggression og harmoni, som bestemmer de historiske veje i anden halvdel af 20. århundrede. Den figurative verden af hans malerier virker ved første øjekast kaotisk på grund af det uendelige antal små linjer og prikker, der skaber en uhåndgribelig bevægelig struktur. Sådan en malerisk struktur fanger med dynamik og spænding. Linjers hvirvler skjuler komplekse syntetiske billeder, multifigurkompositioner, bylandskaber. Lærredets rum mister sin fladhed, det opfattes som voluminøst, som om der vokser knudrede trærødder gennem stoffets tråde. En lang række mikroskopiske detaljer får dig til at se nærmere på værket, skaber et mysterium af indsigt i essensen af det udtænkte.
Senere begyndte udlandsrejser: i Holland præsenterede Alexander Rodin sammen med kunstneren V. Martynchik sine figurative "mastodonter" på fire etager i udstillingshallen Vatatoren, i Paris boede han i nogen tid på invitation af den internationale sammenslutning Rόj i lokalerne på en gammel konfekturefabrik. Men det var kun en kreativ oplevelse, et følelsesmæssigt udbrud, en cocktail af begivenheder, personlige kontakter. Berlin blev senere et fristed for A. Rodin [7] . Da Berlin er den uofficielle hovedstad for moderne europæisk kunst, er det her, den rastløse kreative energi er koncentreret, som trækker mestre ind i sine grænser med en bred vifte af æstetiske synspunkter. I 2001 i Berlin i House of Artists Tacheles - en udstilling af moderne hviderussisk kunst Dash blev åbnet, hvor Alexander Rodin blev præsenteret. Denne begivenhed ændrede kunstnerens skæbne. I en enorm (700 kvadratmeter) udstillingshal blev Alexander Rodins monumentale malerier udstillet i flere måneder, han holdt mesterklasser for besøgende hver dag - han satte et staffeli op midt i lokalet og arbejdede til tre om morgenen på næste lærred foran offentligheden. Gradvist blev rummet ledet af Rodin et sted for kreativt eksperiment, åbent for deltagelse af unge skabere fra Hviderusland. Det er umuligt at sige præcist, hvor mange mennesker i løbet af denne tid fandt et gratis husly her, hvor mange der begyndte deres rejse ind i kunsten gennem Takheles takket være støtte fra Rodin. Takheles er blevet noget af et uformelt belarussisk kulturcenter. Ales Rodins aktiviteter gjorde det muligt at invitere omkring 50 kunstnere fra forskellige kunstneriske områder til at deltage i Dach-festivalen, som er blevet en årlig begivenhed: performance, multimedier, eksperimenterende musik, skulptur osv. Det så ud til, at en sådan kreativ mobilitet med en kosmopolitisk lidenskab, en lille smule tilbage i sin ideologi er alt underlagt.
Siden 2003 har Alexander Rodin sammen med Zmitser Yurkevich arrangeret den årlige DAKH-festival. Hovedkilden til forfatterens visuelle indtryk er linjen – den skærer gennem omverdenen, definerer formens konturer og analyserer den samtidig indefra. Hvis vi sporer kunstnerens kreative udvikling, er det bemærkelsesværdigt, at der i de tidlige værker er figurer af mennesker, i senere værker opstår subjektive impulser, rationelle og irrationelle principper kombineres, allegorier, paradokser, begreberne klassisk og kaotisk kolliderer. Rodins værker forstyrrer publikum med fantasiens kraft, dristige stilistiske kombinationer, patchwork-tekstur, der skal "læses".
Derudover er Alexander Rodin engageret i forestillinger. Han viser ikke så meget handling, som han overvejer sig selv. Selve det visuelle spænd er dog trimmet med meningsfulde detaljer, som normalt er talrige, og som minder om kunstnerens engagement i monumentale billedmosaikker, hvis betydning aldrig læses med det samme. Kunstnerens præstationer er som regel lange i tiden. For eksempel foregik den berømte forestilling "Kommunikation", som Alexander Rodin præsenterede sammen med Zmiter Yurkevich /performance-idé/ på den første Novinki-festival (1999) over flere timer, hvor publikum så de ubevægelige skikkelser, og det burde have været opfattet som en slags teaterforestilling.
Landskaber er en anden side af A. Rodins kreativitet. Værkerne er skrevet i små prikker, balancerer i balance mellem abstraktion og realisme; de har alle en eller anden allegorisk form. Ved at placere accenter, forbedre sproget i den kunstneriske eksistens, afslører forfatteren for seeren det komplekse rum af personligt verdensbillede.
Kunstnerens værker er på Nationalmuseet i Minsk, Museum of Modern Art i Minsk, i private samlinger: Tyskland, Rusland, Belgien, Frankrig, Holland, USA, Sverige, Schweiz, Italien, England.
Alexander Rodin_Glob: Flow og Minsk Plus Brex og Sex_2017-2020
Personlig udstilling OK16
Alexander Rodin kunst
Alexander Rodin