| Vikenty Ivanovich Raltsevich | |
|---|---|
| hviderussisk Vikentsiy Ivanavich Ralcevych | |
| Fødselsdato | 20. januar 1936 (86 år) |
| Fødselssted | |
| Land | |
| Studier | |
Vikenty Ivanovich Raltsevich (20. januar 1936 – 1. oktober 2020) var en sovjetisk hviderussisk kunstner [1] .
Født 20. januar 1936, Gorbovichi- landsbyen , Chausy-distriktet , Mogilev-regionen , Hviderussiske Socialistiske Sovjetrepublik , USSR .
I 1957 dimitterede han fra Minsk Art College [2] og Belarusian Theatre and Art Institute ( Belarusian State Academy of Arts ), Minsk i 1963.
I 1963-1970 underviste han ved Vitebsk Pædagogiske Institut.
I øjeblikket bor og arbejder kunstneren i Vitebsk .
For første gang blev hans værker udstillet i Moskva i 1964 på X All-Union Exhibition of Diploma Works. M. Klimova skrev i tidsskriftet "Kreativitet": "Det hviderussiske teater- og kunstinstitut viste kun 2 grafiske værker, hvoraf V. Raltsevichs illustrationer til K. Krapivas historie "Myadzvedzіchy" er et af de lyseste indtryk af udstillingen. Skarpheden og udtryksfuldheden i kompositoriske løsninger, typens originalitet og karakteristik, det grafiske sprogs klarhed - alt dette taler om en tænkende og begavet kunstner" [3] .
Det var værker lavet i litografi. Søgen efter nye tekniske midler til en mere fuldstændig realisering af hans ideer var og forbliver konstant for Raltsevich. Så på All-Union-udstillingen i Manege (Moskva) i 1966 blev hans triptykon "Gamle Vitebsk" udstillet i teknikken med gravering på pap. Faktisk var det ikke en gravering. Gravering er bogtryk. Hvad Raltsevich foreslog var fladtryk.
Raltsevich bidrog også meget til udviklingen af akvarel. Hans akvarel adskiller sig fra den klassiske ved, at han ved hjælp af en børstehår ødelægger papirets overflade, imprægnerer den med næsten hele malingens tykkelse, så farven bliver rigere og dybere, og akvarellens billedmuligheder øges.
Deltagelse i den 1. All-Union Exhibition of Watercolors i 1965 og på efterfølgende udstillinger, vakte han opmærksomhed, og kunstneren blev sendt til den internationale plein air "Bieszczady 76" ("Bieszczady 76") som et tegn på opmuntring. Der modtog Raltsevichs akvarel anerkendelse og blev tildelt en pris. Raltsevichs interesser i billedkunst er forskelligartede. Han arbejdede med succes i olie- og temperamaleri, engageret i monumentalmaleri, mosaikker og farvet glas. I farvet glas udviklede han sin egen stil.
Og endelig, i 1993, blev det første esoteriske kunstværk (ESO) skabt. EZO er et skulpturelt relief, der ved at male er forvandlet til et plan med en poleret overflade. EZO er nærmest en sten - en perle. Stenens skjulte skønhed afsløres først efter polering.
I modsætning til anden billedkunst, hvor farve og form er bevidst, er EZO uforudsigelig, og derfor er kopier og gentagelser udelukket. I de skjulte lag af EZO-maling sker, som i maleriet, uventede metamorfoser. Kun i maling forbliver de skjult, mens det i EZO ved hjælp af slibning er muligt at kigge ind i malingslaget. Indvendigt adskiller malingslaget sig fra maleriets overflade på samme måde som en poleret ædelsten fra en brosten.
Uventet for sig selv opdagede kunstneren et nyt kontinent af kunst, hvor alt er nyt, hvor en ny teknik kræver en ny filosofisk forståelse, hvor det er svært at stole på traditioner.
Værkerne har modtaget adskillige priser og er en del af offentlige og private samlinger. I Tyskland blev hans arbejde udstillet i Grenzau [4] og Bendorf [5] i 2014 og 2015. (sammen med Armin Müller-Stahls arbejde [6] ).