Principielt og medfølende udseende | |
---|---|
Genre | drama |
Producent | Alexander Sukhochev |
Manuskriptforfatter _ |
Renata Litvinova |
Medvirkende _ |
Natalia Kolyakanova Tatiana Okunevskaya |
Operatør |
Alexander Korneev Artyom Merkunyan |
Filmselskab |
Lenfilm Roskomkino |
Varighed | 90 min |
Land | Rusland |
Sprog | Russisk |
År | 1996 |
IMDb | ID 0117386 |
"Principled and Compassionate Look" er et filmdrama instrueret af Alexander Sukhochev og skrevet af Renata Litvinova . Lenfilm (Rusland), 1996. Filmen var i produktion i over tre år. Arbejdstitlen var Ali K's principielle og ynkelige blik. [1] .
Filmens heltinde er fyrreårige Alya (N. Kolyakanova), hendes mand forlod hende, og senere forlod hendes søn også huset. Hun bor alene med sin ældre mor (T. Okunevskaya). Lejlighedsvis dukker venner (O. Samoshina og M. Tontegode) og en mærkelig forlovede (V. Barinov) ikke i stand til fundamentalt at ændre hendes liv. Alya foretrækker ikke den virkelige verden, men at gå ind i fantasiernes og barndomsmindernes verden. Det er derfra, at rødderne til komplekserne af en forladt kvinde strækker sig fra et forladt barns fornærmelser. Psykiske vanskeligheder udvikler sig til fysisk sygdom. I slutscenen vises Alis fysiske død ikke, men farvel på hospitalsstuen med sin mor giver hende ikke en chance for at leve.
Filmkritikken af filmen er omfattende og modsat.
Daniil Dondurei , chefredaktør for magasinet Art of Cinema , mener, at The Principled and Compassionate Look er en forældet forfatters film. Hans indtryk er, at Alexander Sukhochev begyndte at filme for tyve år siden og først for nylig afsluttede værket. Andrey Plakhov , filmkritiker, klummeskribent for avisen Kommersant , kommenterede billedet ganske strømlinet: "Sukhochevs debut beviste Leningrad-skolens udødelighed. Det vil være i live, så længe ånden i de mørklagte, livløse Petersborg-lejligheder, som, det ser ud til, ikke er blevet udluftet siden blokaden, og de nordiske lidenskabers spøgelser, der bor i dem, er i live” [4] . En anden filmanmelder af samme udgivelse, Sergei Dobrotvorsky, skriver i sin anmeldelse både om billedets fordele, som han primært henviser til en sjælden visuel integritet, og peger på specifikke misser og klicheer: "at vise badeværelsets afløbshul , trækker livet ind sammen med de sidste dråber vand, i mere end tredive år har det kun været muligt med henvisning til Hitchcock " [1] .
Kritikeren Nina Tsyrkun opfatter filmen positivt:
Skæringspunktet mellem synspunkter - principielt, derfor hensynsløst og ynkeligt, derfor principløst - gør heltinden placeret på dette tidspunkt til et objekt, der er så lidende, at det udelukker enhver refleksion. Bergmans " Efterårssonate ", overført til landskabet af indfødte aspe, behøver ikke detaljer og opløses fuldstændigt i de malerier og skitser, som instruktøren-kunstneren indsamler.
I modsætning til hende betragter publicisten Lev Anninsky , selv om han genkender en vis tiltrækning ved filmen (på grund af Natalia Kolyakanovas kunstneriske dygtighed), sidehistorierne som "indsæt numre (Barinov spiller en fjols-kæreste; jeg er ikke taler om Okunevskaya - dette er bare en skulpturel fordelsforestilling )" [4] .
Den russiske filmkritiker Mikhail Trofimenkov mener, at i filmen formåede instruktøren at underordne potentialet hos sådanne personer som Litvinova, Kolyakanova og Okunevskaya til sin forfatters vilje. Derudover "med hensyn til plasticitet hører denne film til den" poetiske "linje, fortryllet af verdens maleriske skønhed, selv i dens forfald og forfald. Ved intonation - til Averbakh-traditionen fra "Leningrad-skolen", dyrke triste, døende motiver" [5] .
Dmitry Savelyev, forfatter og redaktør af flere filmhistoriske magasiner, giver en mere negativ vurdering. Han synes, at instruktion er tung af flere grunde. Den vigtigste grusomme vittighed blev spillet af "syndromet fra den første film": "forfatteren beviser med en neofyts iver sin ret til et erhverv. Du mærker denne iver fysisk. Hvert stel er bygget med ætsende omhyggelighed, men fra den billedlige pænhed trækker det kulde og manglende frihed. <…> Instruktøren forsøger at gøre mig smuk og smertefuld på samme tid og æstetiserer ensomhed, smerte og fortvivlelse” [6] .
Tematiske steder |
---|