| Den første øvelse fra samlingen "Pianist-virtuos" | |
| Hjælp til afspilning | |
"Pianistvirtuos. 60 øvelser for at opnå flydende " håndleddet, uafhængighed, styrke og jævn udvikling af fingrene, samt lethed i " er en berømt samling af øvelser af den franske musiklærer Charles Louis Anon (i den russiske tradition, efternavnet udtales som Ganon), bruges når man lærer at spille klaver . Først udgivet i 1873 i Boulogne . Sammen med Czernys etuder er denne samling af Ganons det mest populære middel til at udvikle klaverteknik i de første studieår. [en]
Et kendetegn ved de øvelser, der er offentliggjort i denne samling, er, at de på den ene side er mere behagelige for øret og mere forskelligartede end skalaer og arpeggioer ; på den anden side, i modsætning til undersøgelser , kræver øvelser næsten ingen tid til analyse og memorering. [1] Det antages, at Ganon lavede mange øvelser baseret på teknisk vanskelige passager fra Bachs værker . [2]
Samlingen af øvelser var tredje del af en studievejledning i fire bind: den første del lærte den begyndende pianist det grundlæggende i teknik og notation, den anden del omfattede stykker behandlet til didaktiske formål og fragmenter fra fortidens klaverkompositioner, og den sidste del del bestod af klaverstykker af Ganon selv.
I 1878 blev hele Hanons værk belønnet med en sølvmedalje på verdensudstillingen i Paris og accepteret som et læremiddel af Paris Conservatory , som det fremgår af et brev offentliggjort i dette års genoptryk af konservatoriets førende lærere - Antoine Marmontel , Georges Matia og Felix Le Couppe .
I de efterfølgende år modtog samlingen en meget bred verdensberømmelse og vandt popularitet blandt musikere og musikpædagoger over hele verden.
Den "virtuose pianist" (ofte blot kaldet Ganon ) var især populær i Rusland. Sergei Rachmaninov beskrev i 1917 situationen i russiske musikskoler i begyndelsen af det 20. århundrede:
<...> I løbet af de første fem år tilegner den studerende sig de fleste af de tekniske færdigheder ved at studere Ganons samling af øvelser, som er meget udbredt i udestuerne. Faktisk er dette den eneste samling af strengt tekniske øvelser i brug. <...> Eleven lærer Ganons øvelser så godt, at han kender dem ved tal. Eksaminator kan f.eks. bede ham om at spille øvelse 17 eller 28 i den angivne nøgle. Eleven sætter sig straks ved klaveret og spiller. Han øvede øvelserne så grundigt, at han kunne spille hvem som helst i enhver toneart. [3] .
I 1900 udkom den amerikanske udgave af The Virtuoso Pianist, som også fik betydelig udbredelse; især pianisten Gina Bachauer [4] indrømmede sit engagement i Ganons øvelser .
Sh. L. Ganon foreslog i forordet til sin samling at spille de beskrevne øvelser med en metronom , begyndende med en hastighed på 60 kvarter i minuttet og gradvist øge hastigheden til 108 kvarter i minuttet. De første to øvelser skal spilles af parret uden stop, de næste tre uden stop. Ganon foreslog, at eleverne mestrede øvelserne sekventielt, ikke gik videre til den næste, før de foregående var fuldstændig mestret, og at de spillede alle de mestrede øvelser mindst én gang hver dag. Ganon bemærkede, at når man spiller, er det meget vigtigt at løfte fingrene højt, at spille hver tone meget "separat" og nøjagtigt observere synkronismen af begge hænder.
Næsten alle øvelser er optaget i tonearten C-dur . Oversættelse og spil i andre tonearter er efter elevens skøn.
Musikpædagoger, der bruger Ganons samling i deres arbejde, bemærker også, at det er meget vigtigt at være opmærksom på lydkvaliteten, når man spiller. Når øvelserne er mestret med tillid, bør de begynde at tilføje accenter og intonationer, der går fra en rent mekanisk præstation til en mere udtryksfuld. Det er også nyttigt at tilføje bevægelser med en børste, som vil bringe udførelsen af øvelser tættere på rigtige værker. [en]
Kritikere peger generelt på, at øvelser i C-dur, uden sorte tangenter, er for ude af kontakt med de faktiske stykker, og derfor af begrænset værdi, medmindre eleven gør sig den ulejlighed at oversætte dem til andre tangenter. [1] Andre kritikere har bemærket, at hænderne i Ganons øvelser virker for synkront, hvilket ikke bidrager til accelerationen af udviklingen af hændernes uafhængighed. [2]
En almindelig kritik af enhver musikalsk øvelse er også deres "mekanisme" og uudtrykkelighed. Mange undervisere er bekymrede for, at motion kan ødelægge en elevs musikalitet ved at reducere spillet på et instrument til tekniske færdigheder. Derudover kan øvelsernes monotoni fjerne interessen for musik, især for børn. [5]