Parisisk milt

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 9. februar 2022; checks kræver 5 redigeringer .

"Paris Spleen" ( fr.  Le Spleen de Paris eller Petits Poèmes en prose ) er en samling af 50 korte prosadigte af Charles Baudelaire . Samlingen udkom posthumt i 1869 og er forbundet med litterær modernisme.
Disse vers er i ingen bestemt rækkefølge, har ingen begyndelse eller slutning og kan læses som tanker eller bevidsthedsstrømhistorier. Meningen med digtene er at "fange livets skønhed i den moderne by" ved at bruge det, Jean-Paul Sartre kaldte sit eksistentielle syn på miljøet.

Hovedideer og temaer

Fornøjelse

Her afsløres ideen om glæde som et middel til at udtrykke følelser. Mange af digtene refererer eksplicit til sex eller synd (f.eks. "dobbeltværelse", "halvkugle i hår", "fristelser"); andre bruger subtile billeder til at vise sensualitet. Baudelaires besættelse af nydelse afspejler hans kærlighed til skandale og fordærv, såvel som hans filosofi om, at man ved at søge nydelse opdager sit sande "onde jeg".

Ædruelighed og druk

Mange af Baudelaires prosadigte fremmer åbenlyst fuldskab og beruselse, såsom "vær fuld". Beruselse (eller enhver lignende fornøjelse såsom kreativitet, sex osv.) skaber en eufori og tidløshed, der giver dig mulighed for at overskride tidens begrænsninger og virkelig leve "i øjeblikket". I "Being Drunk" beordrer taleren læseren til at gøre noget berusende: "Du skal altid være fuld... Tiden strammer dine skuldre og bøjer dig mod Jorden, du skal være fuld uden pause."

Kunstner/digter

Her blandes begreberne om kunstneren og digteren. Baudelaire så poesi som en kunstform, og så i mange digte og prosa erstatter kunstneren den traditionelle digter eller taler. I "Samme

lyst til at portrættere,« forsøger kunstneren at skildre sin smukke muse med billeder, ligesom digteren forsøger at udtrykke sine følelser med sproget. Forholdet mellem kunstneren og digteren afspejler behovet for at fremkalde denne eller hin følelse eller idé, og denne tråd går gennem næsten hvert eneste digt i teksten.

Kvinder

Kvinder bliver beundret og latterliggjort. Nogle digte, såsom "Ønsket om at portrættere", fanger feminin kraft og seksualitet på en noget positiv måde. Men meget af poesien i Baudelaires værk nedgør kvinder som onde, smagløse og kolde.

Død og tid

I mange af Baudelaires prosadigte er tidsbegrebet fremherskende, som regel er det negativt. Taleren i den parisiske milt er bange for tidens gang og sin egen dødelighed. Som følge heraf er drukkenskab, kvinder, fornøjelse og skrivning alle former for flugt fra dette uundgåelige helvede.

Religion/godt versus ondt

Mange digte indeholder et centralt tema for religion eller forholdet mellem godt og ondt i den menneskelige natur. "Tærte", der centrerer sig om en moralsk kamp med spørgsmålet om, hvorvidt mennesker i sagens natur er gode eller onde, fremstår som et særligt vigtigt digt i samlingen.


Kilder

  • Hamburger, Michael (1946). "Introduktion." Tyve prosadigte af Baudelaire. London: Poesi London.
  • Hill, Claire Ortiz (2006). Ondskabens rødder og blomster i Baudelaire, Nietzsche og Hitler. Chicago: Åben bane.

Links