Oscar Fried | |
---|---|
Oskar Fried | |
grundlæggende oplysninger | |
Fødselsdato | 10. august 1871 |
Fødselssted | |
Dødsdato | 5. juli 1941 [1] (69 år) |
Et dødssted |
|
Land | tysk stat |
Erhverv | dirigent , komponist |
Genrer | klassisk musik |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Oskar Fried ( tysk : Oskar Fried ; 10. august 1871 , Berlin - 5. juli 1941 , Moskva ) var en tysk symfonidirigent og komponist . Som dirigent betragtede han sig selv som en elev af Gustav Mahler og var en af de første initiativtagere til komponisten Mahlers arbejde, herunder i USSR , hvor han tilbragte de sidste år af sit liv.
Oskar Fried blev født i udkanten af Berlin af en jødisk familie bestående af den lille butiksejer Jerome Fried [2] ; selvom forældrene ikke var professionelle musikere, indtog musik i deres hjem, ifølge Fried, altid en æresplads [3] . Den første professionelle musiker i familien og Oskars første mentor var hans ældre bror, en violinist, der studerede hos Josef Joachim [4] .
Fried selv havde en chance for at spille foran den berømte musiker, Joachim rådede den 6-årige violinist til for alvor at tage musikken op, men omstændighederne begunstigede ikke dette: Oscar var knap nået 4. klasse, da hans fars vaklende affærer tvunget til ham til at forlade gymnastiksalen [5] . "På det tidspunkt," mindedes Fried, "var der i Tyskland små private virksomheder, hvor man som håndværksværksteder lærte børn at spille på forskellige orkesterinstrumenter for derefter at blive udnyttet nådesløst. Jeg blev sendt til en af disse institutioner... Otteårige drenge, der blev sendt for at studere hos min herre, kendte ikke barndommen” [5] . De studerendes pligter omfattede udførelsen af mindre arbejde rundt omkring i huset; efter mange timers musikalsk øvelse spillede orkestret nogle gange natten lang ved bryllupper og fester [5] . Til sidst kunne eleverne ikke stå for mobningen og slog en gang deres herre ihjel - Fried endte i en kriminalkoloni for ungdomskriminelle [6] .
Sådan en barndom kunne ikke andet end at sætte sit præg på hans karakter. "Han var en utvivlsom misantrop," huskede Nikolai Anosov , som kendte Frid godt , "det var svært at komme tæt på folk, han var mistroisk over for dem. Men hvis han anså en person for god, så blev han yderst opmærksom på ham, rar og sympatisk” [6] .
Efter at have forladt kolonien fandt Fried næppe et job - i et omrejsende cirkus, hvor han var hundetræner, akrobatklovn, men også hornspiller i orkestret [4] .
Fried afbrød forholdet til sin familie og slog sig ned i Frankfurt i 1889 , hvor han fandt en plads i en lille operatrups orkester, som han turnerede meget med i Tyskland [7] . Han huskede, hvordan i Weimar , hvor Franz Liszt boede på det tidspunkt , tolv musikere fra orkestret, som forgudede komponisten, samledes en aften i nærheden af hans hus og spillede en serenade for ham: "Den store gamle mand kom ud rørt og velsignede os for yderligere tjeneste for kunsten” [8] . Liszt har altid været en af Frieds nærmeste komponister [4] .
Under rundvisningen af orkestret i en af feriebyerne, under ekstraordinære omstændigheder, blev hans skæbne bestemt. Dirigenten, den eneste i truppen, blev syg, forestillingen (og dette var K. M. Webers opera " Free Shooter ") måtte aflyses, og iværksætteren tog imod tilbuddet fra den arrogante Fried om at dirigere operaen som den eneste mulighed for at undgå at returnere penge til offentligheden. Men Frids dirigentdebut var vellykket. På tærsklen til forestillingen havde han et stort skænderi med en nabo, som blev forstyrret af hans lektier på hornet, og da Fried ikke var udmærket ved elegance af manerer, blev de ikke enige. Naboen viste sig at være den berømte komponist Engelbert Humperdinck ; han var med i skuespillet, og Frieds naturtalent, som på det tidspunkt havde en meget beskeden musikalsk uddannelse, gjorde indtryk på komponisten - Humperdinck udtrykte sin vilje til at beskæftige sig med teoretiske discipliner med ham [4] [7] .
Ved at studere hos Humperdinck (ikke kun musikteori, men også komposition), og derefter hos Philip Scharwenka ( kontrapunkt ), tænkte Fried på sig selv som en komponist [2] ; i 90'erne var det at skrive, der var hans hovedbeskæftigelse, han tjente på det tidspunkt, hvad han skulle [9] . I 1894 flyttede han fra Frankfurt til Düsseldorf , hvor han studerede kunsthistorie og nød protektion af musikdirektør Julius Buts [7] . Fried blev dog ikke længe i Düsseldorf og endte hurtigt i München , på det tidspunkt Tysklands kulturelle hovedstad, hvor han kom tæt på forfatterne Frank Wedekind , Knut Hamsun og Otto Julius Birbaum [7] . Her mødte han den berømte dirigent Hermann Levy , som reagerede positivt på nybegynderkomponisten og beordrede ham en opera på librettoen af Birbaum "Den narrede prinsesse" ( tysk: Die vernarrte Prinzeß ). Men operaen, der blev skrevet i 1895, blev aldrig opført [7] .
Efter at have tilbragt tre år i München og en kort tid i Paris vendte Fried tilbage til Berlin i 1898, hvor han samarbejdede med Stern Singers' Union. I 1899 giftede han sig med Gusti Ratgeber (Birbaums ekskone), som fødte ham to døtre [2] . Fra Xaver Scharwenka hørte Fried først om Gustav Mahler [7] ; på det tidspunkt blev Mahlers musik sjældent spillet til koncerter, men i 1903 komponerede Fried kantaten Bacchic Song ( tysk: Das trunkene Lied ) på samme tekst fra F. Nietzsches Zarathustra , som Mahler brugte i sin tredje symfoni , skrevet af i 1896 [10] . I 1904 fremførte den berømte dirigent Karl Muck , på det tidspunkt den første kapelmester for Royal Court Opera i Berlin, "The Bacchic Song" i en af koncerterne - en vellykket premiere bragte berømmelse til den unge komponist, og selve kompositionen blev uventet populær [2] . I den polyfoniske stil af denne "romantiske fantasi for kor og orkester" bemærkede kritikere indflydelsen fra J. S. Bach , og i orkestreringen - indflydelsen fra R. Wagner [7] .
Frieds succes som komponist bidrog til hans dirigentkarriere: i efteråret 1904 afløste han trods sin ringe erfaring Friedrich Gernsheim som dirigent for Sangunionen; begyndelsen til hans aktivitet blev lagt af den triumferende fremførelse af Liszts oratorium "Sankt Elisabeth" [11] , praktisk talt ukendt i Berlin . I marts 1905 blev Fried inviteret af Franz Schalk til Wien for at dirigere sin Bacchic Canto [10] . På tærsklen til generalprøven mødte han Mahler, en bekendt, der hurtigt voksede til venskab og bestemte hans fremtidige skæbne [10] . "Jeg blev mødt," huskede Fried, "en lille, tynd mand med briller, en livlig facon og en rodet frisure. Intet tiltrak i ham, bortset fra hans ansigt - ansigtet af en asket med en enorm pande og brændende øjne. Det var helt ekstraordinære øjne, der trængte helt ind i sjælen og underordnede alle deres vilje . Fried, for hvem dirigering stadig var en sideaktivitet, blev overrasket af Mahler med den bemærkning, at han ville blive en god dirigent; overrasket, for han havde endnu ikke set Frid ved konduktørens stand. "Jeg føler mit folk med det samme," forklarede Mahler [12] .
Fried blev den ældste blandt dirigenten Mahlers elever og en af de første beundrere af komponisten Mahler [13] . Hans strålende dirigentkarriere begyndte med debuten i Wien, med direkte deltagelse af Mahler, som betroede ham opførelsen af hans anden symfoni i Berlin [11] . Ifølge Otto Klemperer var premieren i Berlin en "uovertruffen succes" [14] ; Mahler beskrev i et af sine breve til Alma Fried som "en original, mærkelig klient", mens han udtrykte tillid til hans store fremtid [11] .
Indtil 1910 var han dirigent for Stern Singing Union, samarbejdede med forskellige Berlin-orkestre, men foretrak turnéaktiviteter [4] . I 1905-1910 turnerede Fried årligt i Rusland; det var i hans optræden, at det russiske publikum første gang hørte Mahlers musik: den 28. oktober 1906 dirigerede han sin lærers anden symfoni i St. Petersborgs konservatoriums store sal [13] . Nu var dirigering hans hovedbeskæftigelse, selv om der fra tid til anden dukkede nye kompositioner op; således skrev han i 1912 musikdramaet Emigranterne ( tysk : Die Auswanderer ) baseret på vers af Emil Verhaarn , oversat af Stefan Zweig [2] .
Efter Oktoberrevolutionen blev Fried den første udenlandske dirigent til at turnere Sovjetrusland og brød igennem den femårige kulturelle blokade [15] . Om sin første efterkrigsturné, i 1922, huskede Fried: "Jeg var overrasket over hvilken iver, kombineret med kærlighed til deres instrumenter, musikerne gik i gang med. Inden for få timer blev der opnået mere end mange øvelser med gode orkestre i Vesten" [16] .
Aktive turaktiviteter bragte Frida stor berømmelse; den første monografi om ham blev skrevet tilbage i 1907 af den autoritative musikforsker Paul Becker [17] ; den anden, ejet af den lige så berømte musikforsker Paul Stefan , udkom i 1911 [9] [18] ; Hugo von Leichtentritt viede et kapitel til Fried i sin bog om nutidige musikere [19] . I mange år har han optrådt med de bedste orkestre i Europa og USA ; da Fried, efter at nazisterne kom til magten , som jøde måtte forlade Tyskland, tillod berømmelse ham at emigrere til et hvilket som helst land, men han valgte Sovjetunionen [4] .
I USSR begyndte Frid at arbejde i Tbilisi , bosatte sig derefter i Moskva og ledede i nogen tid det store symfoniorkester i All-Union Radio Committee , som han fortsatte med at samarbejde med i de senere år, såvel som med Statens Symfoniorkester. USSR ; samtidig turnerede han meget rundt i landet og promoverede blandt andet moderne akademisk musik [15] .
Oscar Fried døde i Moskva den 5. juli 1941 , som avisen "Sovjetkunst" rapporterede, "efter langvarig alvorlig sygdom" [4] [9] .
"... I hele denne mands karakter," skrev Nikolai Anosov, "og selv i hans udseende var der træk, der forbandt ham med tysk romantik , med Sturm und Drang- bevægelsen, med nogle karakterer af Theodor Amadeus Hoffmann . Der var noget af Coppelius eller Miracle i ham. Dette afspejlede sig både i hans fortolkning af musikken og i hans dirigentteknik. Trækkene ved satanisk magi var iboende i hans kunst og hele hans udseende, mens han dirigerede. De, der havde mulighed for at høre det ikke kun ved koncerter, men også under øvearbejde, mærkede det godt” [16] .
Som dirigent mestrede Oskar Fried et usædvanligt bredt repertoire; kærlighed til klassikerne og romantikerne forhindrede ham ikke i at reagere på alt nyt og originalt inden for symfonisk musik, ud over Mahler, i at promovere F. Busonis , A. Schoenbergs , I. Stravinskys , J. Sibelius 's , F. Dilius' værker. ; i mange lande var det under hans ledelse, at uropførelserne af en række værker af R. Strauss og A. Scriabin , C. Debussy og M. Ravel fandt sted [9] .
Fried havde et helt særligt forhold til Mahler. Først og fremmest til dirigenten Mahler: "efter at have bukket under for kraften i den store musikers kunstneriske charme," som Fried selv senere skrev, begyndte han at besøge Wien ofte for at være til stede ikke kun ved alle Mahlers koncerter og operaer. produktioner, men om muligt også ved prøver [ 20] [4] . "Jeg kendte," huskede han, "mange berømte dirigenter, men ingen af dem kunne måle sig med Mahler i hans evne til at mærke stilen på værket, der blev opført, læse mellem linjerne i komponistens hensigt og formidle det til orkestret. […] Ved hans øvelser lærte jeg at forstå musik, hvad der gemmer sig bag musikalske tegn, bag orkestrale klangfarvede, lærte jeg at forstå et stykkes sjæl” [20] . I Frieds dirigentstil, i fortolkningen af romantikernes værker, først og fremmest F. Liszt og G. Berlioz , bemærker eksperter Mahlers træk: en jernvilje, der gennemsyrer hele forestillingen, og som ihærdigt underlægger både orkestret og publikum, et voldsomt temperament [4] .
Da de mødtes, var Mahlers storhed som dirigent allerede almindelig anerkendt; situationen med hans musik var helt anderledes - Fried blev en af de hengivne fans-dirigenter, der i årtier promoverede Mahlers musik, indtil, med Leonard Bernsteins ord , "hans tid" kom [15] [21] . I Frieds repertoire har lærerens kompositioner altid indtaget en vigtig plads, og i efteråret 1920 holdt han en cyklus af koncerter i Wien, hvori otte symfonier, " Jordens sang ", tre vokalcyklusser og, selv nu blev en sjældent opført tidlig kantate "Mournful Song" opført. Endelig blev Fried den første dirigent, der vovede at indspille Mahlers musik på plader: i 1923 indspillede han Anden Symfoni på Polydor -kompagniet [15] [22] .
Men sammenlignet med andre berømte elever af Mahler, dirigenten - Bruno Walter og Otto Klemperer - døde Fried for tidligt til at efterlade teknisk ret godartede optagelser; desuden, efter at have flyttet til USSR, faldt han ude af syne for det europæiske musiksamfund [23] . Han faldt i skyggen, først for nylig er interessen for hans arbejde genoplivet, og i 2005-2007 udgav det amerikanske selskab Music & Arts tre cd'er med hans indspilninger under titlen "Oscar Fried - den glemte dirigent" [23] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
|