Orlovsky, Viktor Fyodorovich

Viktor Fyodorovich Orlovsky
Grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Viktor Fyodorovich Orlovsky
Land  Rusland
Fødselsdato 6. september 1940 (82 år)( 06-09-1940 )
Fødselssted Leningrad-regionen
Værker og præstationer
Studier MARCHI
Vigtige bygninger Spaso-Bogoroditsky Odigitrievsky kloster
Priser medalje fra Union of Moscow Architects "For hengivenhed til arkitektsamfundet"
Rangerer Æret arkitekt af Den Russiske Føderation
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Viktor Fedorovich Orlovsky (født 6. september 1940 , Leningrad-regionen ) er en sovjetisk og russisk arkitekt , kunstner, professor ved Moscow Architectural Institute , honored Architect of the Russian Federation , tilsvarende medlem af International Academy of Architecture .

Biografi

Født 6. september 1940 . I 1960 - 1967  _ studerede ved Moskvas Arkitekturinstitut . Fra 1967 til 1989  _ arbejdet i designafdelingen for Palace of Soviets , i TsNIIEP af spektakulære bygninger og strukturer, i designafdelingen af ​​OPZHR, i Mosprojekter 1 og 2. Siden 1975 - medlem af Union of Moscow Architects.

Fra 1989 til i dag har Viktor Orlovsky arbejdet på Moskvas Arkitekturinstitut . Siden 2001 har han været professor ved Institut for Malerkunst ved Moskvas Arkitekturinstitut [1] . I mere end 30 års pædagogisk aktivitet deltog han i den faglige uddannelse af mere end 500 arkitekter.

I 1993 skabte Orlovsky Viktor Fedorovich et personligt kreativt værksted og udførte en række værker i Moskva og Moskva-regionen. Siden 1999 har han været medlem af Moscow Union of Artists.

Viktor Orlovsky er forfatter til mere end 50 arkitektoniske projekter og bygninger, skaberen af ​​en ny trend inden for kunst - kosmoplastisme, - arrangør og deltager i talrige arkitektoniske og kunstudstillinger (mere end 100 udstillinger i Central House of Architects, Moskva Architectural Institute, Central House of Artists, Academy of Architecture og andre sale i Rusland). Han skabte mere end 300 kunstværker - grafik, arkitektoniske fantasier, kompositioner af arkitektoniske installationer i stil med "Cosmoplasticism" såvel som malerier.

Kosmoplasticisme

For første gang blev retningen "kosmoplasticisme" formuleret af Viktor Orlovsky i 2006 i tidsskriftet "ASD" (Architecture, Construction, Design), nr. 5 i artiklen "Kosmoplasticisme eller arkitektonisk plasticitet i en ny dimension." Den definerende og vigtigste kvalitet af denne kunstneriske retning er søgen og skabelsen af ​​en ny kosmisk kvalitet og skala af rumlig plasticitet i arkitektur og kunst, passende til den moderne forståelse af rummet som en organisk del af det nye verdensbillede i det 21. århundrede . Den vigtigste faktor i kosmoplastisme er søgningen og dannelsen af ​​et paradigme af ny harmoni i arkitektur og kunst.I dette aspekt modstår søgen efter ny harmoni i kosmoplastisme kaos og ødelæggelse både i livet og i kunsten. Kosmoplastik er også karakteriseret ved dannelsen af ​​en ny metafysisk forståelse af rummet som en slags uendelig plastisk substans, der gennemsyrer alle aspekter og sammenhænge i det moderne samfund. I en eller anden grad er dens former karakteriseret ved en skarp metafysisk følelse af kosmos .

Orlovsky formulerede 6 hovedpostulater af kosmoplastisme:

  1. Kosmisk skala som et rumfænomen i det 21. århundrede , som en ny dimension af den intellektuelle plastiske idé om kosmos (fra altopslugende urbane megabyer på jorden til fantastiske nye rum i universet).
  2. Kunsten af ​​rene former, som en syntese af den komplekse plastiske struktur af kosmos - fra de geometriske abstraktioner af Platon og Aristoteles til de superbevægelige plastiske former for nye teknologier i det 21. århundrede .
  3. Makrokosmos i mikrokosmos og mikrokosmos i makrokosmos er lige store i det små og små i det store (i et lille element, det være sig en elementær partikel, en dugdråbe, et blad af et træ osv., tilstedeværelsen af kosmos er altid usynlig som en integreret kvalitet af arbejdet).
  4. Direkte futurisme , stræben efter fremtiden - som hovedkomponenten i kreativitet (et kunstværk - fremsyn i fremtiden).
  5. Hemmeligheden bag universet er som en evighedsmaskine, en skjult magnet, en kilde til viden (et mysterium er altid til stede i et sandt kunstværk).
  6. Individet som skaber, fremtidens provokatør, en social irriterende stimulerende udvikling (Mennesket er en skaber i universets centrum). Moderne teknologier transformerer øjeblikkeligt subjektiv og personlig kreativitet fra det private til det almene, til det universelle, smukke, radikalt skiftende verdensbillede.

I evolutionsprocessen udviklede ideen om at harmonisere verden sig parallelt med civilisationens fremskridt, teknologiens, videnskabens og kunstens fremskridt. Søgen efter harmoniske relationer, forbedring af rene ideelle former er blevet udført gennem menneskehedens historie. Og først i det 21. århundrede , takket være moderne teknologiers gennembrud, dukkede objektive betingelser for skabelse op, generaliserende retninger for harmonisering af verden i filosofi og i de kunstneriske plastiske former for kosmoplastisme. Kosmoplasticisme er et nyt kunstnerisk værdisystem organisk forbundet med søgen efter harmoni i moderniteten, med kosmisk storskala plasticitet, det er en omfattende doktrin om disse søgninger og er baseret på de bedste resultater af kunst og arkitektur, fra pyramidernes æra til avantgarde moderne trends.

Professionel aktivitet

Bemærkelsesværdige designs til offentlige bygninger og strukturer

Vigtige bygninger

Større arkitektoniske projekter

Deltagelse i udstillinger

Viktor Fedorovich Orlovsky er deltager i 30 kunstudstillinger, herunder 7 personlige, som blev afholdt i Rusland, i de førende udstillingscentre i hovedstaden og i udlandet. [2] , blandt hvilke:

Udvalgte kompositioner-installationer fra retning af "Cosmoplasticism"

Priser

For aktiv faglig og videnskabelig og pædagogisk aktivitet såvel som for en række projekter og kunstværker blev Viktor Fedorovich Orlovsky tildelt:

Noter

  1. ↑ Liste over lærere fra Moskvas arkitekturinstitut . Hentet 25. september 2019. Arkiveret fra originalen 4. februar 2021.
  2. ↑ Liste over udstillinger . Hentet 25. september 2019. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016.