Georges Auriol | |
---|---|
fr. George Auriol | |
| |
Navn ved fødslen | Jean-Georges Huyot |
Fødselsdato | 26. april 1863 |
Fødselssted | beauvais |
Dødsdato | 3. februar 1938 (74 år) |
Et dødssted | Paris |
Borgerskab | Frankrig |
Beskæftigelse | kunstner, digter, forfatter, journalist, grafisk designer |
Børn | Jean George Auriol [d] [1] |
Priser og præmier | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Georges Auriol ( fr. George Auriol ; rigtige navn fr. Jean-Georges Huyot ; 26. april 1863 , Beauvais - 3. februar 1938 , Paris ) - fransk digter, chansonnier, forfatter, kunstner og grafisk designer. Georges Auriol har et dusin typografiske stilarter og skrifttyper i jugendstil på sin ære . Derudover er Georges Auriol kendt som far til en filmkritiker og manuskriptforfatter, hans fulde navnebror Jean-Georges Auriol (1907-1950).
En ven af Alphonse Allais og Eric Satie , Georges Auriol Sr. (en typisk dekadent og symbolist i sine tilbøjeligheder ) blev i kraft af sin alder og karakter bindeleddet mellem de to avantgardebevægelser i fransk (europæisk) kunst. slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, adskilt fra hinanden ved en afstand på fyrre år. Og frem for alt kombinerede han i sin person på den ene side fumisterne eller hydropaterne fra begyndelsen af 1880'erne med deres fortsættelse i form af 1920'ernes dadaister og surrealister på den anden side.
Jean-Georges Auriol (det rigtige navn fransk Jean-Georges Huyot ) blev født i det nordlige Frankrig, i Beauvais . Han er et Picardie ; hans efternavn har også en tilsvarende oprindelse (i omtrentlig russisk udtale - "Yuyo").
Af de mest magtfulde barndomsindtryk af Jean-Georges er den lange besættelse af Beauvais af tyske tropper efter Frankrigs skammelige nederlag i krigen 1870-71 . Efter sin eksamen fra Beauvais College boede Jean-Georges i nogen tid i forskellige regioner i Frankrig, hvor hans far, en embedsmand, modtog stillinger. I 1882 sendte den 19-årige Georges Huillot, meget fascineret af at læse hovedstadens magasin af fumister og hydropater kaldet "The Black Cat ", som lige var begyndt at dukke op , flere af sine noveller til redaktøren under pseudonymet "Georges" . Auriol” (delvis i samklang med den parisiske kabaretstjerne Jeanne Avril , der kunne lide ham ). Allerede i foråret det følgende år rejste tyveårige Auriol selv til Paris, efter at han på forhånd havde bestemt hovedformålet med turen [2] .
Ved ankomsten til Paris slog Auriol sig ned i Latinerkvarteret , hvor han også fandt et midlertidigt (i seks måneder) job som sælger i en boghandel og fortsatte med at bombardere bladets redaktion med sine materialer i prosa og poesi. Auriols første udgivelse i Den sorte kat fandt sted den 25. august 1883 [2] . På mindre end fem måneder overtog han pladsen som administrerende sekretær for redaktionen (startende med magasinnummer 103), som han derefter havde indtil 1893. På trods af sin unge alder var denne (tidligere) Picardie (tydeligt kolerisk i temperamentet) en meget farverig type. Lyst udseende ( blond , som altid har været en sjældenhed i Frankrig), eksplosivt temperament, teenage-entusiasme, universelt talent og stor arbejdskapacitet ... - alt dette sæt blev bemærket og værdsat i "Black Cat" til dets sande værdi.
Da Georges Auriol dukkede op på redaktionen, udviklede bladet sig usædvanligt hurtigt, oplaget voksede, og et år senere, i juni 1895, kom kabareten sammen med redaktørerne, der var for overfyldte i et lille hus på Rochechouart Boulevard, med stor pompøsitet (typisk reklamestil for Salis) flyttede til et mere rummeligt hus på Rue Laval [3] :XXI . Den dominerende stilling i "den sorte kat" blev besat af to unge avantgarde-kunstnere fra 1880'erne: chefredaktøren, den hydropatiske digter Emile Goudot og den trediveårige vid, forfatter-humorist Alphonse Allais , lederen af " skolen for fumisme " (i 1886, som selv overtog formandsposten for chefredaktøren for Den Sorte Kat ) [4] .
Den første udgivelse af den tyve år gamle Auriol i magasinet Black Cat (nr. 85) blev noteret den 25. august 1883. Mindre end fem måneder senere blev Oriol udnævnt til posten som eksekutivsekretær (startende med nr. 103), som han havde indtil 1893. Auriol og Allais arbejdede hurtigt sammen i bladet og blev venner [2] .
Samarbejde i " Black Cat " viste sig ikke kun at være det rigtige valg for Oriol, vi kan sige, at der tog form og fandt sted som kunstner og forfatter. Og frem for alt var det hans bekendte, lærere, forbindelser, kontakter og påvirkninger, faktisk hele hans fremtidige liv og fremtidige inkarnationer, erhverv: grafiker og bogillustratør Alexander Steinlen , gravør og skriftskaber Henri Rivière , Jean Moréas , kunstner Antonio Gandara , karikaturtegner Karan d'Ache og, vigtigst af alt, Alphonse Allais absurdistiske forfatter, leder af skolen for fumisme . I løbet af de første tre til fem år, mens den hydropatiske digter Emile Goudot havde posten som chefredaktør for magasinet , bliver Auriol næsten den vigtigste arbejdshest i den sorte kat.
I 1886-87 flyttede Emile Goudot gradvist væk fra journalarbejdet og overdrog til Alphonse Allais - nu bliver han chefredaktør (efter formelt at have overtaget denne plads den 16. oktober 1886, afslutter han sin periode i sommer-efteråret af 1891). Efter at have oplevet indflydelsen fra Allais og hans ubundne sprog, begynder Georges Auriol, udover poesi, at skrive humoristiske historier [2] .
I slutningen af det 19. århundrede opnåede Auriol den største popularitet som chansonnier og forfatter til populære sange til sine egne tekster. Hans mest berømte melodi "Når syrenerne blomstrer igen ..." - raffineret, sentimental, typisk dekadent, gik rundt på alle caféer i Montmartre [2] .
I midten af 1890'erne dedikerede Alphonse Allais to historier til sin farverige ven, hvori han stort set gør grin med sin temperamentsfulde og barske karakter. En af disse historier hedder: "Min ven Georges Auriol" [5] , inkluderet i den mest berømte og populære samling " To gange to - fem " [6] (Paris, 1895). [7] :89 En anden (under den mere neutrale titel Provincial Directory of Paris ) [5] :366-369 dukkede et år senere op i samlingen We are not beef (Paris, 1895), hvor Auriol præsenteres som en af de hovedpersoner, også ven af forfatteren [7] :235 .
"Åh ... min fjerne og vidunderlige læser, hvis du nogensinde tilfældigvis møder Georges Auriol på din vej, så lyt til mit inderlige råd ... - skænds aldrig og læg ikke den mindste hindring for strømmen af hans ord, nej uanset hvor vilde og fantastiske de ikke virkede langt ude for dig! .. "Husk hvordan den gode gamle mand Alphonse tilbage i forrige århundrede sagde til dig: ikke skændes, argumenter aldrig med Oriole ... ellers vil du alene definitivt straks identificeres og forsegles som en enorm bunke d.. . ! - eller endda som den, der fødte ham ... ! ..." [5] :174
- ( Alphonse Allais , fra historien "Min ven Georges Auriol")Gradvist udvider Auriol kredsen af sine kontakter og begynder at samarbejde i andre parisiske magasiner og aviser, såsom "Estamp" ( fr. L'Estampe ), "Afisha" ( fr. l'Affiche ) og "Cockarecu" ( fr. Cocorico ), og designer også gerne mange parisiske plakater (forestillinger, kabareter og restauranter), noder, digtsamlinger og musikudgivelser. Samtidig er han mindre udgivet i Den Sorte Kat, mærkeligt nok sker dette efter Alphonse Allais ankomst i chefredaktørens stol [2] .
I slutningen af 1890'erne bidrog Auriol til illustrationen og designet af " Larousse " og mange udgaver af Ashette . Begyndende i 1901, stort set under indflydelse af Henri Rivière, skabte Auriol adskillige udsøgte typografiske skrifttyper og jugendstilarter . Han samarbejder aktivt med trykkeriet Georges Peynaud & søn, for hvilket han designede nogle af de mest berømte skrifttyper: fransk lys, fransk aflang, Auriol-worker, Auriol-Chamleve og Robur. Samtidig er han glad for monogrammer (han skriver et værk om dette emne) og gravering af kunstfrimærker.
I 1924 udgav Georges Auriol i Paris Music Review (i et nummer udelukkende tilegnet Erik Satie ), et langt og udsøgt essay om sin gamle ven kaldet "The Velveteen Gentleman" [8] , mange episoder, hvorfra der i lang tid blev måske den mest citerede klassiker i litteraturen om Sati [9] :32 , og titlen blev til et af de mest almindelige kaldenavne for Arceus-mesteren [10] :184 .
“... Og dog, da han ikke er en kirkelysekrone, hvis kæde aldrig angrer sin svingning i forskellige retninger, vil jeg til sidst gerne, indtil næste ordre kommer fra oven, vende mig til ham med en blodig bebrejdelse:
"Ven, ven, hvorfor dækkede du dig selv til med uudslettelig skam ved at bytte din smukkeste Velveteen ud med en banal hat af en åndssvag bureaukrat !..." [11]
— (Georges Auriol, fra essayet "The Velveteen Gentleman")Også i 1924 afsluttede Oriol sin karriere som kunstner, idet han var kunstlærer ved Etienne-skolen i Paris.
Georges Auriol døde i Paris den 3. februar 1938 i en alder af næsten 75 år og blev begravet på Pantin-kirkegården .
Mutter und Tochter, Holzschnitt, Paris um 1892
Bois frissonants, 1893
"L'Image" udgave januar 1897
Le Premier Livre des cachets, marques and monogrammes af George Auriol, 1901
L'Epreuve photographique serie 02, udgivet af Plon & Nourrit, 1905
Sept chansons de Clément Marot, opus 15 Georges Enesco , 1909
Charles Levade Daphne, 1920
Angelin Biancheri "Berceuse de l'enfant pauvre pour piano", 1922
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
|