| omvendt bevægelse | |
|---|---|
| Genre | drama, krimi |
| Producent | Andrey Stempkovsky |
| Manuskriptforfatter _ |
Anush Vardanyan, Andrey Stempkovsky, Givi Shavgulidze |
| Varighed | 93 min |
| Land | Rusland |
| År | 2010 |
| IMDb | ID 1722631 |
Reverse Motion er debutfilmen af Andrey Stempkovsky . Vinder af " Kinotavr "-prisen for bedste manuskript [1] .
En ældre kvinde, der bor i en af de små russiske byer, modtager en besked om, at hendes eneste søn, der tjener på et hot spot, er forsvundet. En kollega til sønnen, der ankommer efter dette, bringer moderen nyheden om hendes søns sandsynlige død. Efter nogen tid opdager moderen en hjemløs gæstearbejderdreng med en forkrøblet arm og tager ham med ind i huset. Pludselig vender den tilsyneladende døde søn tilbage ...
Ingen grund til at bevise, at dette er en af de bedste, måske den bedste debutfilm i Rusland. Dens fordele anerkendes af fagfolk, derudover er der ingen gruppelobbying af producenter og direktører for den "nye bølge". I krediteringerne af Reverse Movement er afdøde Mikhail Kalatozishvili opført blandt producenterne, som heller ikke passede ind i nogen generationsbølge og gik gennem livet på sin egen rundvejsmåde og fik forsinket succes med det fænomenale Wild Field. Andrey Stempkovskys film er den samme slags vilde dyr på sidelinjen, spiret uden for den systematiske filmøkonomi, som i øjeblikket hovedsageligt bygges på importerede produkter og teknologier ...
... Sådan en film kan man sagtens forestille sig i England eller Frankrig, Danmark eller Canada, for ikke at tale om USA – og så ville den vende tilbage til os i et meget større oplag, især hvis Julia Roberts spillede den trøstesløse mor, ser du, hun fik også en Oscar-nominering, og ingen ville bippe om socialt ansvar. Og selvom det var ironisk, ville det være nytteløst, da vestlig biograf perfekt er i stand til at kombinere underholdning med moraliserende og lette genrer med vigtige emner. Vores sociale biograf er lidt tung, men vi er ikke værdsat for lethed, og det er ikke overraskende, at "Reverse Motion" blev afholdt med succes i Montreal og på mange andre festivaler: dette er den slags film, som du i det mindste kan lære noget af om det moderne Rusland ...
Nabokov kunne godt lide at understrege, at litteratur er et sprogfænomen. Kan man lide det eller ej, én ting er indiskutabel - der er værker, der ikke imponerer af plottet og ikke af de psykologiske nuancer, men af det sprog, de præsenteres på. Det samme er tilfældet i biografen. Andrey Stempkovskys Reverse Movement er en film, hvor filmens eget sprog kommer til udtryk, hvor der er få ord og mange fascinerende pauser, hvor man kan høre, hvordan tiden flyder. Ikke overraskende blev den tildelt en særlig omtale af Guild of Film Critics and Film Critics ved sidste års Kinotavr og fejede med succes igennem internationale filmfestivaler, som traditionelt er følsomme over for nyskabelser i sproget.
Billedet åbner med en kort scene med to jagerfly: Den ene er dækket af en eksplosion, og den anden, der er ramt af et snigskytteskud, tages væk fra slagmarken - det er ikke klart, om han er i live eller død. I næste billede ser vi et kontor og en betjent, som efter en lang og smertefuld tavshed forklarer den besøgende, at det ikke kan betale sig at gå til ham hver uge: hvis en søn bliver fundet, bliver hun tilkaldt. Dette er en måde at fortælle på, der udelader de sædvanlige fortælleovergange: Montagespringet kaster os ud i en vag og spørgende situation, og først da er det muligt at indse, hvad der skete før. Således tegnes en opfattelseslinje: seeren er konstant i den samme ængstelige forventning som filmens heltinde (Olga Demidova modtog den hvide elefants filmkritiker og filmpressepris for denne rolle i 2010), siden løsningen af en situation medfører en anden. Spænding er med andre ord stort set skabt af standardsproget.
Samtidig er handlingen baseret på et stærkt plot forbundet med en hjemløs dreng, der bliver opvarmet af heltinden, og med den efterfølgende pludselige optræden af en forsvundet søn. Der er en situation, der gentagne gange er blevet mødt i biografen, men ikke mindre anspændt på grund af dette, situationen med soldatens tilbagevenden til huset, hvor hans plads fysisk eller metafysisk er besat af en anden. En anden er overlejret på den: drengen, som et farligt vidne til en mørk affære, jages af lokale brødre, ledet af en anden tidligere soldat, der også besøgte hot spot. Afslutningen er uundgåelig, men uforudsigelig: Sønnens natur er forsigtigt ikke manifesteret, og hvordan han vil opføre sig i øjeblikket af det afgørende valg, kan man kun gætte.
Naturligvis genereres filmens foruroligende stemning ikke kun af historiens sprog – ikke mindre vigtig er selve den før-kameramæssige virkelighed, hvori denne semi-kriminelle, semi-eksistentielle historie er placeret. En forfalden provinsby med en lille befolkning, beliggende, at dømme efter ansigterne, et sted i nærheden af Kaukasus. Plus, tiden mellem sindene er hverken fred eller krig, men noget som en våbenhvile (i øvrigt fanget i one-shot-filmen af Svetlana Proskurina, som modtog hovedprisen for Kinotavr, men næppe blev bemærket af enten den hvide elefant eller den gyldne ørn eller "Nika"). En anspændt våbenhvile, fyldt med voldsom afspænding, som man forventer helt fra begyndelsen, og som finder sted i finalen, delvist, men ikke helt afklarende billedets titel.