Nøgen ned ad trappen

Marcel Duchamp
Nøgen går ned af trappen . 1912
fr.  Nu descendant un escalier nr. 2
Lærred, olie. 147×89,2 cm
Philadelphia Museum of Art , Philadelphia
( inv. 1950-134-59 )

Nude Descending a Staircase er et  maleri fra 1912 af Marcel Duchamp .

Et af de mest berømte værker i det tidlige 20. århundrede , nu en universelt anerkendt klassiker af modernismen . Før dens første offentlige udstilling på Salon des Indépendants i Paris i 1912 , blev den afvist af både kubister og futurister . Efterfølgende blev den udstillet på den kubistiske udstilling i Barcelona fra 20. april til 10. maj 1912 [1] og på 1913 Arsenal-udstillingen i New York. Udstillet på Philadelphia Museum of Art .

Beskrivelse

Maleriets komposition, der kombinerer elementer af både kubisme og futurisme, er en sekventiel overlejring af fragmenter oven på hinanden, som et stroboskopisk billede.

Maleriet, udført i en varm monokrom palette, der spænder fra gul okker til mørke, næsten sorte toner, skildrer en abstrakt figur, hvis kendelige dele af kroppen er indlejrede koniske og sfæriske abstrakte elementer, samlet på en sådan måde, at de afspejler flow af selve figuren ind i dig selv, mens du bevæger dig. Mørke og lyse buer understreger dynamikken i kroppens bevægelse, som det er sædvanligt i tegneserier, og prikkede buer indikerer sandsynligvis bækkenets bevægelse. Figuren bevæger sig i en rotation mod uret fra øverste venstre til nederste højre hjørne af billedet, hvilket tilsyneladende er angivet ved en gennemskinnelig gradient i billedet, der bevæger sig fra et mørkt (tidligere) til et lyst (senere) område. I nederste venstre hjørne står maleriets navn med blokbogstaver. Der er ingen nøjagtige indikationer af den afbildede figurs menneskelige natur og nogen af ​​dens egenskaber.

Historien om maleriet

Forfatteren indrømmede, at han var inspireret til at skabe billedet ved kronofotografi , opfundet af Etienne-Jules Marais , især den berømte sekvens af skud "A Woman Descending the Stairs" af Edward Muybridge , taget i 1887 [2] .

Duchamp præsenterede værket for deltagelse i den 28. udstilling af Salon of Independent Artists, afholdt i Paris fra 25. marts til 16. maj 1912. Maleriet dukkede op i kataloget under nummeret 1001, hvilket for første gang afslørede dets navn til offentligheden [3] , selvom selve maleriet ikke blev optaget på udstillingen. Gennem Duchamps brødre Jacques Villon og Raymond Duchamp-Villon foreslog juryen for udvælgelse af malerier, at forfatteren enten frivilligt trækker maleriet tilbage eller omdøber det og fjerner den originale titel fra det. Ifølge Duchamp fandt nogle kubister, herunder Albert Gleizes , værket ikke var i overensstemmelse med deres egne designs [4] , og juryen mente, at titlen var for litterær, og at "en nøgen ikke kan gå ned ad trappen - det er ikke nok respekt for hende" [5] .

Man mente også, at nøgen var for stærkt påvirket af italiensk futurisme, og selvom Puteaux-gruppen hilste udenlandske kunstneres optræden i deres udstillinger velkommen, såsom Alexander Archipenko , Constantin Brancusi , Frantisek Kupka , Amedeo Modigliani , Jozsef Csaky , de franske kubister. holdt døren tæt lukket for påvirkning af udenlandske tendenser. Duchamp selv benægtede kategorisk en sådan beskyldning og udtalte, at afstanden mellem Italien og Paris var for stor til, at nogen væsentlig indflydelse kunne trænge igennem fra italiensk side [6] .

Senere i et interview sagde Duchamp:

I 1912 blev jeg betaget af ideen om at beskrive bevægelsen af ​​en nøgen, der gik ned ad en trappe i statiske visuelle midler. Denne idé fik jeg af kronofotografier af fægtere i aktion og galoperende heste (det vi i dag kalder stroboskopisk fotografering). Det betyder ikke, at jeg har kopieret disse billeder. Futuristerne studerede også disse ideer, men selv var jeg aldrig futurist. Og selvfølgelig spillede biografens udvikling en rolle. Ideen om bevægelse, hastighed, var bogstaveligt talt i luften [7] .

Duchamp huskede, at han efter at have modtaget juryens andragende ikke gav noget svar, men straks mødte op på udstillingen, tog maleriet og tog det med hjem i en taxa. Han kaldte dette øjeblik et vendepunkt i sit liv, og efter hændelsen mistede han interessen for at deltage i kreative sammenslutninger af kunstnere [8] . Det menes, at Duchamp aldrig tilgav sine tidligere kolleger for at censurere hans arbejde [9] .

På trods af kontroversen blev maleriet udstillet under sin oprindelige titel på Boesi Gallery i oktober 1912, blandt andre malerier udstillet på Salon des Indépendants. Derefter sendte Duchamp "Nøgen" til Arsenal-udstillingen i 1913 i New York, hvor lokale kendere, vant til mere naturalistisk kunst, gav hende en ret skeptisk modtagelse. I lang tid optrådte karikaturer og parodier på billedet [10] , The New York Times kaldte det "en eksplosion på en flisefabrik", og American Art News magazine annoncerede en pris til enhver, der kunne finde en nøgen på billedet [ 11] . Præsident Theodore Roosevelt , som besøgte Arsenal-udstillingen, kommenterede maleriet som følger: "Jeg har et fremragende indisk tæppe fra Navajo på mit badeværelse , som, uanset fortolkning fra et kubistisk synspunkt, er et mere behageligt dekorativt maleri. Hvis det af en eller anden ukendt årsag falder nogen ind at kalde mit tæppe "Klædt, gå på trapper", vil det give lige så meget mening som i dette tilfælde. Med hensyn til terminologi vil ethvert navn have samme effekt, men med hensyn til kunstnerisk værdi er Navajo-tæppet uendeligt overlegent i forhold til dette maleri [12] [13] ."

På udstillingen blev maleriet købt af San Franciscos advokat og kunsthandler Frederic Torrey. I 1919, efter at have lavet en kopi i fuld størrelse af originalen, solgte Torrey den til de amerikanske samlere Louise og Walter Conrad Arensberg [14] . I 1954 gik "Nude Descending the Stairs" fra Arensbergs ved arv til samlingen af ​​Philadelphia Museum of Art , hvor den opbevares den dag i dag, sammen med Duchamps foreløbige skitser og en kopi af originalen [15] .

Filmografi

Noter

  1. Roger Allard, Sur quelques peintres , Les Marches du Sud-Ouest, juni 1911, s. 57-64. I Mark Antliff og Patricia Leighten, A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906-1914 , The University of Chicago Press, 2008.
  2. Tomkins, 1996 , s. 78
  3. Hommage à Marcel Duchamp, Boîte-en-catalogue, 1912-2012, Salon des Indépendants, 1912, n. 1001 i kataloget, Marcel Duchamp, Nu descendant l'escalier . Hentet 22. februar 2018. Arkiveret fra originalen 4. november 2020.
  4. Cabanne, Pierre, Ingénieur de temps perdu: entretiens [de Marcel Duchamp] med Pierre Cabanne , Pierre Balfond, 1967
  5. Gunnar, Olsson. Abysmal: En kritik af kartografisk  fornuft . - University of Chicago, 2007. - S. 155. - ISBN 0-226-62930-9 .
  6. Kieran Lyons, Military Avoidance: Marcel Duchamp and the Jura-Paris Road , TATE Papers, Tates online forskningstidsskrift. I Pierre Cabanne, Dialogues with Marcel Duchamp , London 1971, s.28. . Hentet 22. februar 2018. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
  7. Katherine Kuh, Marcel Duchamp , interview udsendt i BBC-programmet 'Monitor', 29. marts 1961, udgivet i Katherine Kuh (red.), The Artist's Voice. Talks with Seventeen , Harper & Row, New York 1962, s. 81-93 (utilgængeligt link) . Hentet 22. februar 2018. Arkiveret fra originalen 31. marts 2016. 
  8. Tomkins, 1996 , s. 83
  9. Philadelphia Museum of Art . Hentet 22. februar 2018. Arkiveret fra originalen 3. november 2019.
  10. Tomkins, 1996 , s. 116-142
  11. Amerikanske studier ved University of Virginia, The Armory Show, Gallery I, French Paintings and Sculpture (link ikke tilgængeligt) . Hentet 22. februar 2018. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2019. 
  12. Hr. Roosevelt om kubisterne , The Literary Digest, 5. april 1913, s. 772 . Hentet 22. februar 2018. Arkiveret fra originalen 21. januar 2018.
  13. Roosevelt, 1913
  14. John Sheridan. Et besøg i Torrey House, Berkeley, Californien (2002). Hentet 20. april 2009. Arkiveret fra originalen 4. november 2020.
  15. Nøgen ned ad en trappe (nr. 2) . Philadelphia Museum of Art. Hentet 28. februar 2009. Arkiveret fra originalen 3. november 2019.

Bibliografi