New York figurativ ekspressionisme er en billedkunstbevægelse og en gren af amerikansk figurativ ekspressionisme . Selvom bevægelsen begyndte i 1930'erne, blev den ikke formelt klassificeret som "Figurativ Ekspressionisme", før begrebet opstod som en kontrast til New Yorks efterkrigsbevægelse kendt som Abstrakt Ekspressionisme [1] .
Kurator Klaus Kertess fra Detroit Museum of Contemporary Art (MOCAD) bemærkede, at "på tærsklen til abstraktionens udrensning fra figurativ kunst og dens stigning til altomfattende fremtræden, begyndte figuren at erhverve en ny og stærk kraft", [ 2] og at "i slutningen af fyrrerne og begyndelsen af halvtredserne" blev figurativisme forbundet med konservatisme, som abstraktionister søgte at undgå. Deres svar var defensivt og "har tendens til at udviske skellene mellem figurative kunstnere og overdrive forskellen mellem det figurative og det non-figurative. Det var først i slutningen af tresserne og begyndelsen af halvfjerdserne, at figuren fik lov til at vende tilbage fra eksil og endda gøre krav på centrum [3] . Men dette var ikke sandt for alle abstrakte ekspressionister. For eksempel begyndte Willem de Kooning (1904-1997) og Jackson Pollock (1912-1956) at inkludere figurative elementer meget tidligere [4] . Sammen med blandt andre den abstrakte ekspressionist Conrad Marc-Relly (1913-2000) stolede de på figuren som en ramme for at udvide deres generelt abstrakte lærreder. [2]
Tidlige New Yorks figurative ekspressionister inkluderede Max Weber (1881-1961) og Marsden Hartley (1877-1943), kendt for deres arbejde med myter og spiritualitet. Andre tidlige tilhængere var Milton Avery (1885-1965) og Edwin Dickinson (1891-1978).
Nogle New York-ekspressionister brugte figuren, påvirket af de gamle mestre og historiemaleri, især Larry Rivers (1923-2002) og Grace Hartigan (1922-2008). For mange andre har figuren fungeret som genstand for repræsentationsportrætter : Helene de Kooning (1918-1989); Balcombe Green (1904-1990); Robert De Niro Sr. (1920-1993) Fairfield Porter (1907-1975); Gregorio Prestopino (1907-1984); Lester Johnson, (1919-2010); George MacNeil (1909-1995); Henry Gorsky (1918-2010); Robert Goodno (1917-); og Earl M. Pilgrim (1923-1976).
Endelig var der dem, der brugte figuren i deres egne versioner af allegorisk eller mytisk maleri. I disse tilfælde fungerede figuren som et stilelement, der minder om de tyske ekspressionister , men med de abstrakte ekspressionisters heroiske skala : [28] Kunstnere i denne kategori omfattede: Jan Müller (1922-1958); Robert Beauchamp (1923-1995), Nicholas Marsicano (1914-1991), Bob Thompson (1937-1966), Ezio Martinelli (1913-1980), Irving Crisberg (1919-2009) [5]
"I krigsårene og ind i 1950'erne," skriver Judith E. Stein, "var den brede offentlighed ekstremt mistænksom over for abstraktion, som mange betragtede som "uamerikansk." Kritikeren Clement Greenberg har med succes udfordret den offentlige modreaktion mod abstraktion. Hans forsøg på at kommunikere med New Yorks figurativer fra halvtredserne var mindre vellykket . I 1960 skrev Thomas B. Hess: "Det 'nye figurative maleri', som nogle har ventet på som et svar mod den abstrakte ekspressionisme, men det var indbygget i det helt fra begyndelsen og er en af dets fortsættelser [7] ."
I 1953 blev Reality magazine [8] grundlagt "for at forsvare enhver kunstners ret til at male på den måde, han vil". Denne mission blev støttet af bladets redaktion, som omfattede Isabelle Bishop (1902-1988), Edward Hopper (1882-1967), Jack Levin (1915-2010), Raphael Sawyer (1899-1987) og Henry Varnum Poore (1888-1970).
Billedhuggeren Philippe Pavia blev "partisan udgiver" af It is. Magazine for Abstract Art (Dette er et magasin for abstrakt kunst), som han grundlagde i 1958. I et åbent brev til Leslie Katz, den nye udgiver af Arts Magazine , [9] skrev han: "Jeg bønfalder dig om at hjælpe en repræsentant for kunsten. Kunstnere, næsten abstraktionister, ikke abstraktionister, har brug for en mester i disse dage."
Selvom ingen af disse figurative fortalere havde samme grad af indflydelse som Clement Greenberg eller Harold Rosenberg, blev de anerkendt af kritikere som radikale "der repræsenterer en [ny] generation, for hvem figurativ kunst på nogle måder var mere revolutionær end abstraktion" [10]. .
Litteraturhistoriker Marjorie Perloff fremsatte et overbevisende argument for, at Frank O'Hares poesi om Garacy Hartigan og Larry Rivers skrifter beviste, at "han faktisk var bedre til at skrive værker, der i det mindste bevarer en vis form end med rene abstraktioner" [11] . Grace Hartigan, Larry Rivers , Helen de Kooning , Jane Freilischer, Robert De Niro Sr. , Felix Pasilis, Wolf Kahn og Marcia Marcus er kunstnere, der reagerede på "en sirene-lignende sang, naturens kald" [12] O' Hara forklarede sig selv i "Nature and New Painting", 1954. New Yorks figurative ekspressionister tilhørte den abstrakte ekspressionisme, hævdede han, og påpegede, at de altid havde taget en stærk holdning mod underforstået protokol, "uanset om det var i Metropolitan Museum of Art eller i kunstnerklubben" [13] .