På et afskåret hjørne

På et afskåret hjørne
Au pan coupe
Genre drama
Producent Guy Gilles
Producent Masha Meril
Manuskriptforfatter
_		 Guy Gilles
Medvirkende
_		 Masha Meril ,
Patrick Jouan
Operatør Willy Courant, Jean-Marc Ripert
Komponist Jean-Pierre Stora
Filmselskab Machafilms
Varighed 80 min.
Land  Frankrig
Sprog fransk
År 1968
IMDb ID 0290137

On the Cut Corner  ( fransk:  Au pan coupé ) er en spillefilm fra 1968 instrueret af den franske instruktør Guy Gilles . Patriotisk[ hvad? ] er også kendt af seeren som " On the cut side ".

Plot

Jeanne elsker Jean, og Jean er glad for første gang. Det er med Jeanne, han føler sig elsket. Jean er dog klar over, at deres kærlighed på trods af deres ungdom og lidenskab ikke har nogen fremtid: "Jeg har ingen uddannelse ... du keder dig med mig." Men hos Jean er der stadig et brud, et uhelet sår: ”du har brug for at blive født på ny, et andet sted ... en anden barndom, andre forældre. Ikke med fængsel på 15. Billedet af fængslet bestemmer Jeans opfattelse af verden: "Verden er grusom og begrænsende for mig, os, og dem, der ikke ser den, er løgnere." Han kan ikke lide det fag, han blev uddannet i. På toppen af ​​deres forhold forsøger han at arbejde på en byggeplads, men holder snart op. Allerede fra begyndelsen indrømmer han over for Jeanne, at han kan gå, forsvinde: "Det begynder igen, jeg vil væk." De mødes for sidste gang i en lille parisisk cafe " On the Cut Corner ", opkaldt efter dens beliggenhed. Tre måneder senere forlader Jean Jeanne. Først skriver han til hende og fortæller hende, at han boede sammen med en gruppe beatniks i flere dage , men at han ikke følte sig tæt på dem, forlod dem, har sultet i tre dage og fryser. Så stopper bogstaverne. Jeans lig bliver fundet i haven til et landsted nær Lyon . Men Jeanne får aldrig at vide om Jeans død.I fravær af sin elskede stoler pigen på sin ven Pierre, som genoplever sin kærlighed, og sin far, som vil foretage en skjult undersøgelse af en ung mands forsvinden. Jeanne forsøger at rekonstruere sin fragmenterede fortid for at forstå Jeans afgang. sæt brikkerne sammen for at håndtere tabet af din kærlighed. Smerten bliver for intens og minderne for allestedsnærværende, de invaderer hendes liv for meget. Hun husker sin elskedes ansigt, hans ønske om frihed, hans oprør, som Jeanne ikke formåede at pacificere. Gennem sine minder vil hun genopleve øjeblikke i deres historie: deres liv sammen i en lille lejet lejlighed, deres gåture gennem gaderne, ferier i Aix-en-Provence med en kunstnerven, deres samtaler. Alt giver mening omkring hende. Byen holder ikke op med at sende hende tegn, der ligesom nøgler åbner en ny passage til fortiden. Skiltet, navnet på magasinet, de graffiti -beklædte vægge, skriget på gaden... Det gamle album får ham til at huske. Fundet på et loppemarked, et album af en ukendt kvinde, hvis livshistorie blev improviseret af Jean. En mærkelig nabo, som blev fortalt om af ejeren af ​​cafeen inden deres sidste møde. Jeanne møder denne nabo, som kun lever i erindringen om sit tidligere liv, når hun allerede har sin egen historie, der ligner den. [en]

Ideen med filmen

I et interview med den franske forfatter Anne de Gasperi ( fr.  Anne de Gasperi ) for avisen Le Quotidien de Paris i 1968, angående ideen om filmen, svarede Guy Gilles :

Ideen fik mig en aften, da jeg blev overfaldet, uden dokumenter havde jeg mulighed for at tale en time på politistationen med politikommissæren. Det var på et tidspunkt, hvor stoffet forårsagede kaos. "Det er en frygtelig ting," gentog kommissæren. "Hver dag samler vi op på gaden, på strandene, piger, drenge, der bruger stoffer, spiser ikke længere og dør." Jeg spurgte ham, om han vidste hvorfor. "Uanset hvilken grund ... ingen kender ... "deres" lykke, hvad du vil! ... en kærlighedshistorie, de er meget unge." Jeg kendte andre åbenbaringer, også forvirrede, af drenge og piger.(...) Flere livshistorier krydser hinanden i en lignelse om ungdom.

Originaltekst  (fr.)[ Visskjule] L'idée m'en est venue un soir où pris dans une rafle, sans papier, j'ai eu l'occasion de bavarder une heure au poste avec le commissaire de police. C'était au moment où la drogue faisait ses hærger. "Une valgte forfærdelige répétait le commissaire. Tous les jours, nous ramassons dans la rue, sur les plages, des jeunes filles, des garçons qui se droguent, ne mangent plus et meurent." J'ai demandé s'il savait pourquoi. "Pour n'importe quoi... on ne sait pas... "leur" bonheur, qu'est-ce que vous voulez!... une histoire d'amour, ils sont très jeunes." Je connaissais d'autres confidences aussi désemparées de garçons et de filles (...) Plusieurs histoires vécues se recoupent en une seule, parabel de l'adolescence. — Anne de Gasperi (interview) [2]

Ledende skuespillere

Da instruktøren blev spurgt af Anna de Gasperi om valget af skuespillere, sagde instruktøren;

Masha Meril havde en stemme, som jeg husker endnu mere end hendes ansigt. Patrick Joinet, han er en slags dreng i denne historie. Og så er der den fysiske lighed mellem de to skuespillere, der komplementerer begge karakterers poesi.

Originaltekst  (fr.)[ Visskjule] De Macha Meril, c'était la voix que j'avais retenu encore plus que le visage. Patrick Jouané, lui, est un peu le garçon de l'histoire. Et puis il ya une ressemblance physique entre les deux acteurs qui ajoute à la poésie des deux héros. — Anne de Gasperi (interview) [2]

Masha Meril i filmen spiller Jeanne, den centrale karakter, omkring hvem Guy Gilles byggede sin produktion, sin historie. Den professionelle skuespillerinde af russisk fyrstelig oprindelse fik berømmelse med New Wave , men hun indrømmede: "Jeg har en følelse af, at On the Cut Corner er min første film ..." [3]

Filmen vil se dagens lys takket være Masha Merils entusiasme, som var så vild med projektet, at hun besluttede at oprette sit eget firma Machafilms for at finde finansiering og bryde den fatale cyklus i en filmindustri, der i stigende grad er afhængig af forbrug. og mindre og mindre åben for personligt arbejde. [fire]

Sidste forår var Masha og jeg sammen i Cannes til festivalen . Vi mødes på Croisetten  : "Jeg fandt ud af, at du er fantastisk!" - hun sagde. Hun bad om at se Love by the Sea ( fransk:  L'amour à la mer ) og så på. "Du ved, jeg har et plot til dig!" Dagen efter kom jeg til hende på Hotel Martinez og læste historien for hende (hun ville selv læse den, men jeg insisterede på, at jeg gjorde det). Hun gav mig straks sit samtykke. Men det var ikke nok. Jeg kunne ikke starte en virksomhed. Så fandt hun en finansmand, der indvilligede i at stole på os, og for at sætte os i stand til at arbejde bedre, fandt hun vores eget produktionsselskab: Macha Films.

Originaltekst  (fr.)[ Visskjule] Le printemps dernier, Macha et moi étions en même temps à Cannes pour le festival. Nous nous rencontrons sur la Croisette: "J'ai appris que vous êtes génial!", me dit-elle. Elle avait demandé à voir L'amour à la mer, et l'avait vu. - "Vous allez le savoir: j 'ai un sujet pour vous!" Le surlendemain, je suis allé la voir à l'Hôtel Martinez, et je lui ai lu le sujet (elle voulait le lire elle-même, mais j'ai insisté pour le faire, moi). Mais cela ne suffisait pas Je n' arrivais pas à monter l'affaire Alors, elle en trouvé un financier qui a accepté de nous faire confiance, et, pour nous permettre de mieux travailler, de funder notre propre maison de production: la Macha Films. — Gilbert Guez (interview) [2]

Hovedpersonen i filmen, som minderne kredser om, Jean, spilles af Patrick Jouané .  Guy Gilles mødte Jouannet under optagelserne til Love by the Sea , hvor instruktøren tilbød ham en lille rolle. Drengen var først temmelig tilbageholdende med tanken om at blive skuespiller og gik for at møde instruktøren mere ud fra et ønske om at behage sin ven end styret af professionel smag eller personlig motivation. Men så vil han medvirke i næsten alle Guy Gilles film . Her låner instruktøren hjemløshed, fængsel (Patrick Jouanet har siddet i fængsel flere gange), oprør, vandring – mange ting er sandt i filmen. [en]

Patrick Joinet vil også spille flere roller med andre instruktører, herunder Robert Bresson ( Four Nights of a Dreamer ). Så vil Juane på grund af en alvorlig ulykke forlade skuespillerfaget og finde et job som gartner. Han ville vende tilbage til skærmen for sidste gang i 1987 i Gilles' sidste film Nuit føjelig .

Kunstneriske træk

Guy Gilles lavede en vidunderlig film om tabsprocessen, et delikat og komplekst emne, meget subtilt løst ikke ved tale, men ved at iscenesætte, bruge farver og operere på forskellige tidslag. [en]

Jeannes erindringer er filmatiseret i farver, mens den nuværende er i sort/hvid.

— Du optog den ene del af filmen i sort/hvid, den anden i farver. Hvorfor?


”Farven i kombination med sort og hvid ser mere håndgribelig ud og understreger virkeligheden i filmen, hvor tristhed står endnu mere frem. Jeg skød minderne i farver og handlingen i sort/hvid.

Originaltekst  (fr.)[ Visskjule]


— Vous avez tourné une partie du film en noir et blanc, l'autre en couleur. Pourquoi?


— La couleur mise au contact du noir et blanc apparaît plus nettement et souligne dans le film une réalité dont la tristesse se dégage mieux encore. J'ai filmé les souvenirs en couleur et l'action en noir et blanc. — Anne de Gasperi (interview) [2]

Plottet udvikler sig i flere tidslag: Instruktøren afslører Jeans karakter og handlinger gennem Jeannes prisme, gennem hendes følelser og minder, som Jeanne til gengæld deler med sin ven Pierre. [en]

Guy Gilles lægger stor vægt på udseende, udtryk, skyder karakterer fra forskellige synsvinkler, viser ansigter fra forskellige vinkler, foretrækker måske følelser frem for refleksion. [en]

Denne film er til mit hjerte, en film, hvor følelsesmæssig hukommelse og længsel bryder ud uden begrænsninger og ikke er underlagt nogen formelle fordomme. Jeg laver film, som poesi skrives, som pensler bruges. På et skåret hjørne appellerer ikke, efter min mening, kun til følsomhed. Denne film er udtænkt, skrevet og optaget mod alle odds. På egen fare og risiko er jeg for denne subjektive biograf, hvor oprigtighed og følelser råder over, hvad der bliver gjort, hvad der tales om i meget lærde skrifter om den "nye biograf".

Originaltekst  (fr.)[ Visskjule] C'est un film selon mon coeur, un film où la mémoire affective et la nostalgie s'échappent sans retenue, et n'obéissent à aucun parti-pris formel. Je fais des films comme on écrit des vers, comme on se sert des pinceaux. Au Pan coupé ne s'adresse à mon avis qu'à la sensibilité. C'est un film rêvé, écrit et réalisé à rebours de toutes les modes. À mes risques et périls, je suis pour ce cinéma subjectif, où la sincérité et l'émotion l'emportent sur ce "qui se fait", sur ce que l'on commente dans les très érudites afhandlinger sur le "nouveau cinéma". — Gaël Lépingle (fra et interview med Guy Gilles Henri Chapier, 02/07/1968) [5]

Reception og anmeldelser

Premierevisningen af ​​filmen efterlod publikum næsten ligeglade (kun 40.000 tilskuere) [6] , men modtog meget ros fra berømte kritikere, herunder Marguerite Duras :

On the Cut Corner of Guy Gilles  er en film om kærlighed. Kærligheden blev afbrudt af afgang, død. Hun er erfaren med en obsessiv afkodning af fortiden. Denne fortid var kort, nu er den uigennemtrængelig og uudtømmelig, som en forbrydelse. Her bliver kærligheden endelig ikke vist i den omfavnede rækkefølge – og i sengen. Hendes opstandelse i ansigtet - ansigtet af en kvinde, gentaget halvtreds gange, i den rørende skygge, i udseendet, i udtrykket på grund af det smertefulde sår - alt er bare vidunderligt. Nej, det her er aldrig blevet lavet til en film før.

Originaltekst  (fr.)[ Visskjule] Au pan coupé af Guy Gilles er en film d'un amour. L'amour a été interrompu par le départ, la mort. Il est vécu à partir du déchiffrage obsessionnel du passé. Ce passé a été bref, il est maintenant uigennemsigtig og inépuisable comme un crime. Ici, enfin, l'amour n'est pas montré à partir de l'étreinte-dans-le-lit-d' hôtel. Sonévocation par le visage − visage d'une femme cinquante fois répété, à une ombre près, un regard, un crispement sous le harcèlement de la blessure − est tout simplement beundringsværdigt. Non, cela n'avait jamais encore été fait au cinéma. — www.guygilles.com [6]

Avisen Le Mond skrev i 1968 :

Denne romantik blev ikke udtrykt af Guy Gilles , instruktøren af ​​filmen Cut Corner , i den aggressive stil, der er så moderigtig i dag. Det er umuligt at forestille sig en historie, der er mere forsigtig, mere beskeden, mere behersket end hans. Uanset om det er scener, der repræsenterer nutiden (skudt i sort/hvid) eller dem i farver, der fremkalder en tid med lykke, vises hele historien om Jeanne og Jean gennem et filter af delikat melankoli . Ingen erotik (disse passionerede elskere, man kan næsten ikke se dem holde i hånden), intet vanvid på liv eller død, ingen ekshibitionisme i det nedskårne hjørne . Men ro, beviser, skjult musik af dybe følelser.

Originaltekst  (fr.)[ Visskjule] Ce romantisme, Guy Gilles, réalisateur d'Au pan coupé, ne l'a pas exprimé dans le style agressif qui est tellement à la mode aujourd'hui. På ne saurait imaginer récit plus diskret, plus pudique, plus retenu que le sien. Qu'il s'agisse des séquences décrivant le présent (et tournées en noir et blanc) ou celles, colorées, qui rappellent le temps du bonheur, toute l'histoire de Jeanne et de Jean nous est montrée à travers le filtre délicat de la melankoli. Nul érotisme (ces amoureux passionnés, à peine si nous les voyons se prendre la main), nulle fureur de vivre ou de mourir, nul exhibitionnisme dans Au pan coupé. Mais le calme, l'évidence, la sourde musique des sentiments profonds. — www.guygilles.com [7]

Om forfatteren

Guy Gilles blev fremtrædende i slutningen af ​​60'erne med adskillige spillefilm, især den mest berømte Le Clair de terre . Han lavede også adskillige kortfilm til film og tv, hvilket gjorde det muligt for ham at fortsætte med at arbejde, efterhånden som hans filmprojekter blev sjældnere. [otte]

Filmisk og menneskeligt følte han sig tæt på instruktørerne af New Wave , men i modsætning til hendes dogme om at glemme fortiden, fortsatte han med at holde kontakten med den klassiske film. Han tilhørte ikke nogen politisk eller kunstnerisk gruppe, meget mindre brugte han sin kunst som et politisk redskab: han fulgte sin egen vej uden for modetrends og blev med tiden en stadig mere ensom kunstner. [en]

Hans film var lidt set og ikke forstået på det tidspunkt, og de sank gradvist ind i glemslen . Men hans arbejde fortjener at blive genopdaget. Dette er så meget desto mere sandt, fordi denne mand aldrig gav indrømmelser i visionen om sin kunst, og nægtede at lave "forbrugerbiograf", og overlod det til offentligheden at beslutte, om han ville se hans film eller ej, og forblev tro mod sit princip fra begyndelse til slutningen af ​​hans aktivitet. [9]

Gilles døde i 1996 i en alder af 57 på grund af AIDS . [6]

Cast

Filmhold

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Olivier Bitoun  - Kritik af filmen - Coffret Guy Gilles. Au Pan Coupe. 21. oktober 2008 Arkiveret 3. oktober 2016 på Wayback Machine
  2. ↑ 1 2 3 4 Anne de Gasperi - Le Quotidien de Paris, 1968 - Un garçon, une fille Arkiveret 21. august 2016 på Wayback Machine
  3. ↑ Gilbert Guez  - Tournage d'Au pan coupé Arkiveret 26. august 2016 på Wayback Machine
  4. ↑ Luc Bernard  - La poétique du "jeune cinéma" - Un journal de bord de Luc Bernard pour le tournage de "Au Pan coupé" Arkiveret 21. august 2016 på Wayback Machine
  5. ↑ Gaël Lépingle - Presse - Guy Gilles à La Rochelle (Extrait d'un entretien med Henry Chapier dans Combat, 02/7/1968) Arkiveret 26. august 2016 på Wayback Machine
  6. ↑ 1 2 3 www.guygilles.com  - Parcours: Guy Gilles - Biografi Arkiveret 11. september 2018 på Wayback Machine
  7. ↑ www.guygilles.com - Presse - Au Pan Coupé. Le Monde, februar 1968 Arkiveret 26. august 2016 på Wayback Machine
  8. ↑ Gaël Lépingle  - Parcours: Guy Gilles Arkiveret 21. august 2016 på Wayback Machine
  9. ↑ Clément Solym  - Renaissance d'un monument du cinéma français. Culture, Arts et Lettres - Biograf - DVD - Guy Gilles. 20/04/2008 Arkiveret 9. oktober 2016 på Wayback Machine

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger