| Alexey Venetsianov | |
| På agerjorden. Forår . Første halvdel af 1820'erne | |
| Lærred , olie . 51,2 × 65,5 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. 155 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
„På agerjorden. Spring" er et maleri af den russiske kunstner Alexei Venetsianov (1780-1847), skrevet i første halvdel af 1820'erne. Tilhører Statens Tretyakov-galleri ( inv. 155). Størrelsen på lærredet er 51,2 × 65,5 cm [1] [2] .
Maleriet ”På agerjorden. Spring" betragtes som en del af kunstnerens cyklus af malerier relateret til bondearbejde [1] og skrevet under hans liv i Vyshnevolotsk-distriktet i Tver-provinsen [3] . Fra 1840'erne, i flere årtier, er lærredets historie ikke sporet; vi ved kun, at det blev erhvervet af Pavel Tretyakov senest i 1893 [1] .
Det centrale billede er den statelige skikkelse af en smart klædt bondemoder, der fører to heste med en harve og samtidig betragter et barn, der sidder ved agerlandet [4] . Lærredet er ikke kun realistisk , men samtidig et allegorisk værk, da det repræsenterer et generaliseret billede af det russiske land [5] . En vis afvigelse fra virkeligheden kan begrundes med, at "det er ikke en billedhistorie, men en billedsang", hvis opgave er at genskabe den glædesfulde stemning, der omfavner et menneske, når foråret kommer [6] . Den poetiske essens af lærredet kan defineres som "menneskets fællesskab til evigheden gennem sammensmeltning med den naturlige verden" [7] .
På trods af maleriets relativt lille størrelse betragtes det som et af mesterværkerne i Tretjakovgalleriets samling [8] , og det betragtes af kunsthistorikere som en integreret del af den russiske nationalkulturs klassiske arv [9] .
I den kunsthistoriske litteratur er der forskellige datoer for tilblivelsen af maleriet ”På agerjord. Forår". Zinaida Fomicheva foreslog i sin monografi fra 1949, at dette maleri blev skabt i 1810'erne [10] , og Alexei Savinov angav i sin bog fra 1955 begyndelsen af 1830'erne som datoen for maleriets skabelse [11] . Denne usikkerhed skyldes, at Venetsianov som regel ikke signerede eller daterede sine malerier [12] . Ikke desto mindre mener moderne forskere, at maleriet "På agerjord. Spring" blev skrevet af Venetsianov i første halvdel af 1820'erne, og det er denne tidsperiode, der er angivet i Tretjakovgalleriets katalog [1] .
Sammen med to andre værker skrevet i midten af 1820'erne, "In the Harvest. Sommer" ( Stats Tretyakov Gallery , inv. 156) og "Haymaking" ( Stats Tretyakov Gallery , inv. Zh-1819), maleriet "På agerlandet. Forår" betragtes som en del af kunstnerens cyklus af malerier relateret til bondearbejde [1] . Nogle gange kaldes disse tre værker af Venetsianov "Årstider" (forår, sommer og efterår) og antyder endda, at det fjerde maleri af kunstneren, "Vinter", som afsluttede denne cyklus, også kunne eksistere, men ingen information om det er bevaret . På samme tid, da arbejdsåret for bønderne begyndte på tidspunktet for jordens forårsvågning, er det sandsynligt, at maleriet "På agerjord. Forår” var den første del af denne cyklus [13] .
De fleste af malerierne af bondetemaet blev skabt af Venetsianov under hans ophold i Udomelsky-regionen, som var en del af Vyshnevolotsky-distriktet i Tver-provinsen (nu er disse steder en del af Udomelsky-distriktet i Tver-regionen ), hvor han boede på godser i landsbyen Tronikha (en verst til nordvest for Dubrovsky, nu Venetsianovo ) og i landsbyen Safonkovo (to verste syd for Dubrovsky); nogle gange nævnes kun Safonkovo i litteraturen. Lokalhistoriker Dmitry Podushkov , der undersøgte dette spørgsmål, hævder, at Venetsianov boede i Tronikha fra 1819 til 1832, og først efter det flyttede han til Safonkovo. Ifølge Podushkov, "i Tronikha levede Venetsianov halvdelen af sin Udomel-periode, og det var denne periode, der var den mest frugtbare med hensyn til kreativitet" [3] .
I de første årtier efter dets oprettelse var maleriet kendt under forskellige navne: i 1830'erne - "bondekvinde på marken, der fører heste", i 1838 (under lodtrækningen af Selskabet til Kunstnernes Tilskyndelse ) - " Landsbykvinde med heste" [4] [14 ] , og i 1840 var det tilsyneladende hende, der blev nævnt under navnet "Woman Harrowing the Field" i artiklen "The Third Art Lottery" offentliggjort i Art Newspaper (1840, nr. 5 , s. 23 , nr. 7 ) [ 1] [14] .
Navnene på de første ejere af maleriet er ikke angivet i litteraturen. Det vides kun, at maleriet blev købt af Pavel Tretyakov senest i 1893 [1] . Kunsthistoriker Svetlana Stepanova skrev: "Udseendet på et sådant lærred som "På agerjord. Forår" ser ud til at være en slags mysterium, hvis ikke et mirakel. Der er ingen omtale af ham hverken af kunstneren selv i hans breve og selvbiografi eller af hans samtidige. De tidligere ejere af maleriet er ukendte, ligesom det er ukendt, og hvordan Tretyakov erhvervede det” [14] .
Lærred "På agerjord. Spring" er et realistisk , men på samme tid allegorisk værk, da det personificerer et generaliseret billede af det russiske land [5] . Ifølge kunstkritikeren Alexei Savinov rejste Venetsianov, som er en af de førende mestre i russisk landskabsmaleri , sig i dette billede for at skabe et meningsfuldt syntetisk billede af sit store hjemland [9] . Venetsianov skildrer et simpelt plot - en bondekvinde , der harver en mark, og gør det til "et episk digt om jordens og menneskets evige opstandelse" [15] .
Det meste af lærredet er optaget af himlen. Venetsianov studerede specifikt skyernes bevægelse, forsøgte at beskrive deres bevægelse og hastighed. Som et resultat lykkedes det ham at skabe effekten af tredimensionelle skyer og deres jævne flow [16] . Horisontlinjen løber ret lavt og bøjer endnu lavere i højre side af billedet - dette gør det muligt for kunstneren at skabe indtryk af en vid udstrækning [15] , "himlens uendelighed, dens" hvælvede ", grænseløsheden af himmelske og jordiske sfærer" [16] .
Det centrale billede i billedet er den statelige skikkelse af en ung bondemoder, der førende to heste samtidig betragter barnet siddende ved agerlandet, afbildet i nederste højre hjørne af lærredet [4] . Bondekvinden er klædt i en elegant solkjole og en kokoshnik [17] , der opfattes som et ældgammelt diadem [18] . Hun går let over marken, rører knap jorden, som om hun svæver over den, som om hun ikke er en simpel bondekvinde, men gudinden Flora [15] , der personificerer Spring [19] ; dette indtryk forstærkes af, at skalaen af hendes figur virker noget forstørret i forhold til hestene, hvilket dog slet ikke ødelægger kompositionen [17] . Venetsianov fordyber sig ikke i bondekvindens psykologi, der symboliserer foråret, skriver ikke de små detaljer i hendes ansigt ud, men stoler på "perfektionen af den plastiske legemliggørelse af hele figuren som helhed", melodier af rytmer og konsistens af toner, som tilsammen giver anledning til "en følelse af sublim skønhed" [20] .
Nogle kritikere bebrejdede Venetsianov det alt for elegante tøj af en bondekvinde, der arbejdede i marken. Dette var dog ikke en "opfindelse" af kunstneren - det skal huskes, at den første pløjedag fra oldtiden blev betragtet som en helligdag blandt russiske bønder, så på denne dag tog de deres bedste tøj på [15] [21 ] . Nogle forskere tegnede en analogi mellem billedet af en bondekvinde på lærredet "På agerjord. Spring" og Ivan Argunovs " Portræt af en ukendt kvinde i russisk kostume " skrevet flere årtier før ham [19] .
Samtidig er plottet på lærredet ikke helt idyllisk - seeren forstår, at den unge mor kun ser sit barn i anfald og starter, i de øjeblikke, hvor hun går forbi ham med heste. I det fjerne, til venstre og til højre er figurer af andre pløjebønder synlige - dette hjælper kunstneren ikke kun med at skabe effekten af rumlighed og demonstrere markens skala, men også vise, at alle har travlt med arbejde [4 ] . Nogle silhuetter er gennemskinnelige, og baggrunden malet tidligere skinner igennem dem [22] . De oprodnede stubbe og nogle andre detaljer understreger realismen og "ikke-fiktionaliteten" i landskabet afbildet på billedet [17] .
I billedets farveskema spiller blålige toner en vigtig rolle, men der er ingen følelse af kulde i farven - tværtimod ser den varm og glad ud, og dens vigtige tilføjelse er den "bløde grønne af den nyligt". blomstret løv" [23] . I den øverste, hvidligblå del af billedet bruger kunstneren "hvide, lysnede toner", og i den nederste del dominerer okkergrønne farver. Ved at bruge luftperspektiv formåede Venetsianov at skabe en harmonisk overgang af toner "fra intens i forgrunden til mere og mere rolig, falmende i den zone, hvor jord og himmel mødes" [24] .
Kunstneren og kritikeren Alexander Benois fortsatte i sin bog The History of Russian Painting in the 19th Century, i kapitlet dedikeret til Venetsianov og hans skole, og satte stor pris på maleriet "Sommer" (som betyder "I høsten. Sommer"): "Også en fantastisk ting - "Forår", som er parret med hende, hvor igen kun hovedfiguren af en kvinde giver væk akademiskhed , men hvor i landskabet længe før Savrasov , og i sivka - længe før P. Sokolov , alle den beskedne, stille charme af det russiske forår, den søde russiske hest kommer til udtryk ” [25] .
Kunstkritiker Alexei Savinov kaldte malerierne "På agerjord. Forår" og "I høsten. Sommer” smuk og dyb [27] ; han skrev, at "de er kendetegnet ved deres bemærkelsesværdige sandfærdighed, fraværet af konventionalitet i komposition, farve og karakterisering af billeder; de mennesker, der er afbildet i dem, lever i deres egen verden” [28] . Efter hans mening i maleriet "På agerjord. Forår" var Venetsianov i stand til "at formidle moderskabets sande poesi, at vise charmen af en ung mor" [4] . Savinov satte stor pris på kunstnerens dygtighed, vist af ham i dette værk: han bemærkede, at "ved tankernes ædelhed, ved følelsens styrke, ved fuldkommenheden af udførelsen, hører dette lille maleri af Venetsianov til den klassiske arv fra den nationale kultur” [9] .
Kunstkritiker Mikhail Alpatov har bemærket mulige uoverensstemmelser med virkeligheden - en elegant solkjole, en bondekvindes "dansende gangart" henover en nypløjet mark, forholdet mellem hendes højde og størrelsen af heste, og at dette lærred af Venetsianov ikke skulle tages i betragtning. som et almindeligt genremaleri ; ifølge ham er "dette ikke en billedhistorie, men en billedsang, og dens poetiske friheder og udeladelser er begrundet i opgaven med kun at genskabe en generel idé om foråret, den glade stemning, der omfavner en person" [ 6] .
Diskuter lærredet “På agerjord. Forår" og andre malerier af kunstnerens bondecyklus skrev kunstkritikeren Dmitrij Sarabyanov , at Venetsianov i dem "var den første til at opdage russisk natur - og frem for alt jorden og himlen - i naturligt væsen og umiddelbart genkendte de måske mest betydningsfulde aspekter i den. " På den ene side kommer dette til udtryk i, hvor omhyggeligt kunstneren "udvikler forgrunden ved at skrive løsnet jord, urter, sten, blade", og på den anden side, "jorden ser ud til at bevæge sig fra hinanden til det uendelige og går ud over billedet felt, uden at være begrænset på siderne bag kulisserne" - disse tilsyneladende modsatte egenskaber kombineres harmonisk på Venetsianovs lærred, ikke udelukker, men komplementerer hinanden [29] .