| Nationalmuseet for afrikansk kunst | |
|---|---|
| Stiftelsesdato | 1964 |
| åbningsdato | 1964 |
| Grundlægger | Warren M. Robbins [d] |
| Beliggenhed | |
| Adresse | 950 Independence Avenue, SW, Washington, DC 20560 [1] |
| Besøgende om året | |
| Direktør | Johnnetta B. Cole [d] [3] |
| Internet side | africa.si.edu _ |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
National Museum of African Art er et museum for afrikansk kunst , en del af Smithsonian Institution i Washington DC .
Museet rummer samlinger af traditionel og nutidig afrikansk kunst fra Afrika syd for Sahara og de arabiske lande i Nordafrika, som omfatter 9.000 værker, 300.000 fotografier og 50.000 biblioteksbind. Museet var den første institution, der husede afrikansk kunst i USA.
Grundlagt i 1964 af den amerikanske udenrigstjenesteofficer Warren M. Robbinson [4] . Han købte afrikansk kunst fra Tyskland , samt mange huse, hvor de kunne udstilles.
Samlingen var fokuseret på traditionel afrikansk kunst.
I 1979, i et forsøg på at bevare sin samling, foreslog Warren M. Robbinson, at museet blev tilknyttet Smithsonian. Efter 2 år blev samlingen til National Museum of African Art.
I 1987 stod museumsbygningen, for det meste under jorden, færdig. Dette er et af de mindste museer i Smithsonian.
Derefter fulgte Nationalmuseet for Afrikansk Kunst i de næste 20 år en videnskabelig retning med et lille antal sociale programmer. Museet har samlet traditionelle og nutidige værker af historisk betydning. De udstillede udstillinger omfatter både interne og lånte værker. Museet er vært for to til tre midlertidige udstillinger og ti særlige begivenheder hvert år.
Kunstnerens museum har en samling af malerier af den berømte nutidige afrikaner Hasan Fathi , som regnes for den første samtidskunstner i afrikansk kunsts historie.
Siden 1950 har den amerikanske diplomat og officer Warren M. Robbins indsamlet afrikanske figurer, masker, bøger og tekstiler fra tyske antikvitetsbutikker. I 1960, efter at have vendt tilbage til Washington, købte han et hus på Capitol Hill og åbnede sin samling for offentligheden. Robbins håbede, at han kunne fremme interracial borgerrettigheder og forbedre national respekt for en vigtig del af sort kulturarv. Fra 1963 udvidede han sit husmuseum på Capitol Hill til tilstødende rækkehuse, som han havde købt specielt. Samlingerne besatte til sidst ni rækkehuse og mere end et dusin andre ejendomme [5] .
I 1964 blev Museum of African Art [6] [7] officielt åbnet . Den første udstilling bestod af en samling og to udstillinger [5] . Museets retning er traditionel afrikansk kunst og dets pædagogiske mission at undervise i sort kulturarv. Robbins kaldte sit museum "en uddannelsesafdeling med et tilknyttet museum".
I 1976 beskæftigede det afrikanske kunstmuseum 20 personer og havde en samling på 6.000 genstande udstillet.
For at sikre museets levetid ønskede Robbins at inkorporere det i Smithsonian. Repræsentanternes Hus godkendte planen i 1978. Denne beslutning blev støttet af John Brademas, Lindy Boggs, Ron Delums og andre. Siden 1979 begyndte overførslen af samlinger fra rækkehuse til museet [8] .
I 1981 blev museet omdøbt til Nationalmuseet for afrikansk kunst [9] .
I begyndelsen af 1983 blev Sylvia Williams direktør for museet. Samme år åbnede Smithsonian Institution en ny dedikeret bygning til African Museum of Art i National Mall. Komplekset lå hovedsageligt under jorden og udvidede museets udstillingsområde efter åbningen i september 1987 [8] [5] [7] .
Over tid har synet på afrikansk kunst skiftet fra en etnografisk interesse til studiet af traditionelle genstande for deres håndværk og æstetiske egenskaber [10] . Samlingen er udvidet til at omfatte moderne stykker og stykker fra arabiske lande i Nordafrika, foruden de traditionelle lande syd for Sahara.
Efter Sylvia Williams død i 1996 blev kurator Roslyn Walker [11] direktør (fra 1997 til 2002). Hun oprettede en fond, der indsamlede penge til renoveringen af museets pavillon i begyndelsen af 2000'erne [12] .
National Museum of African Art var den første institution dedikeret til afrikansk kunst i USA [13] . Nationalmuseets samling bestod i 2008 af 9.000 genstande og 300.000 fotografier. Objekter spænder fra skulpturer og masker fra det 15. århundrede til moderne multimediekunst, som er repræsenteret af fotojournalisterne Eliot Elisophon og Constance Stewart Larrabee.
Eliot Elisophon dækkede de vigtigste begivenheder i det 20. århundrede for Life , og Constance Stuart Larrabee dækkede Anden Verdenskrig og livet i Sydafrika [10] .
I 2004 havde museet 400 samtidskunstværker [10] . Samlingerne og særudstillingerne har gjort museet til "en vedvarende kraft i den internationale kunstverden" og det førende mødested for afrikansk samtidskunst i USA.
I midten af 1980'erne bestod museets permanente samling af over 6.000 kunstgenstande (skulpturer, artefakter, tekstiler) og en stor samling fotografier af Eliot Elisophon [6] . Denne unikke samling var fokuseret på Afrika syd for Sahara [14] , med den bedste repræsentation af Guineas kyst og det vestlige Sudan [6] .
Inden for et årti udvidedes samlingen til 7.000 traditionelle og moderne genstande fra hele Afrika [11] .
I 1997 åbnede museet et permanent galleri. Samme år donerede fotograf Constance Stewart Larrabee 3.000 fotografier fra Sydafrika til museet [12] .
I 2005 bekræftede museet sin status, da det modtog Walt Disney-Tishman-samlingen på 525 værker, som andre institutioner konkurrerede om [15] . Samlingen dækkede de fleste af de vigtigste stilarter inden for afrikansk kunst og 75 kulturer [16] .
Museets bibliotek er også vokset, siden det blev medlem af Smithsonian, og spænder fra 3.000 til 30.000 bind inden for kunst, antropologi, mad, historie, religion og rejser, især værker udgivet i Afrika [10] . Ifølge de seneste data indeholder biblioteket 50.000 bind [17] .
130 udstillinger blev organiseret i de første 25 år efter åbningen af museet [10] . Siden han sluttede sig til museet til Smithsonian Institution, er der blevet afholdt to eller tre midlertidige udstillinger årligt [18] .
Museet viste 375 værker i fem små og mellemstore udstillinger ved åbningen af National Mall-bygningen. Den centrale udstilling "The Art of Africa in the Life Cycle" præsenterede 88 udstillinger i syv sektioner dedikeret til de syv stadier af afrikanske stammers liv. Afsnit som Continuity indeholdt håndskårne moderskabsfigurer. I afsnittet "Overgang" blev der præsenteret ceremonielle masker for voksne repræsentanter for stammerne. Afsnittet Mod en sikker verden viste genstande relateret til healeren. Mange af værkerne var mesterværker lånt fra amerikanske og europæiske museer og private samlinger. En anden udstilling viste 100 genstande fra museets egen samling. De resterende tre udstillinger var mindre: vestafrikanske tekstiler, skulpturer fra Benin og kobberrelieffer, snusdåser [19] .
I slutningen af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne var museet vært for udstillinger af moderne egyptisk kunst og Madagaskar-tekstiler.
I 1997 donerede fotograf Constance Stuart Larrabee sit arbejde til museet, som blev vist i en indendørs og omrejsende udstilling [12] .
I 1998 blev der arrangeret et retrospektiv af billedhuggeren Yoruba. Det medfølgende katalog var den første sådan videnskabelige publikation for en traditionel afrikansk kunstner [20] .
Museet har også afholdt soloudstillinger for kunstnere, herunder Sokari Douglas Camp i 1989 [21] [22] og Yinka Shonibare i 2010 [23] .
Udstillinger rettet mod børn, såsom "Playful Performers", trak skarer af besøgende i midten af 2000'erne [24] .
I 2004 præsenterede udstillingen "Insights" 30 værker om apartheid i Sydafrika [25] .
I 2013 modtog museet sin største gave, 1,8 millioner dollars fra Oman , i en serie, der fejrede landets kunst og dets forbindelse til kulturer i Mellemøsten [26] .
2015-udstillingen "Conversations: African and African American Art in Dialogue" viste værker fra en privat samling. Washington Posts kunst- og arkitekturkritiker Philip Kennicott skrev, at museet krænker etik og skader dets omdømme ved at vise en privat samling, som ikke er blevet doneret til museet .