Denne artikel handler om det musikalske aspekt af Capoeira. Der er en separat musikstil, der er en integreret akkompagnement til spillet af den afro-brasilianske kampsport-dans Capoeira .
Musikkens betydning i Capoeira Angola er meget stor, og det er umuligt at fange den fulde betydning af det musikalske aspekt af dette fænomen. Mundtlig folkekunst har fundet sin plads i dette nationale element af selverkendelse, som er capoeira, og er blevet uadskillelig fra selve spillet. I dag, såvel som for hundrede år siden, er det næsten umuligt at se capoeiristas spille uden musik.
I sin bog [1] udtrykker Mestre Noronha det på denne måde:
Capoeiristas fra fortiden kunne lide at tale om capoeira på en poetisk måde. Poesi i sangform - ladaiñas, cuadras, shuls, corridos - var det instrument, de valgte for at bevare og formidle mindet om capoiraen, fordi den officielle historie vendte dem ryggen.
Træning og art holdes til levende musik. Under fødslen er tre hovedinstrumenter nødvendigvis til stede:
Der er 3 typer berimbau , som hver tjener sit eget formål:
Andre værktøjer:
Rytmen af berimbau bestemmer arten af spillet i Roda, der er mange populære traditionelle og "forfatterens" rytmer for dette instrument, for eksempel:
Koret i Capoeira-slægten er en af grundkomponenterne. Faktisk er det koret, der repræsenterer den vigtigste semantiske komponent i Capoeira-musikken, der reagerer på melodien fra den førende musiker. Ifølge musiktraditioner med rod i afrikansk folkemusik er hovedformen for Capoeira-musik syng-og-svar- mønsteret , som efterfølges af næsten al musikalsk handling, med undtagelse af ladainaen.
"Evnen til at synge og reagere ... ... er enhver capoeiristas pligt. Manglende evne til at synge solo er ikke en defekt, men manglende evne til at svare sammen med koret er en stor mangel. Der skal ikke være folk i batteriet, som ikke synger med i koret.”
"Hvorfor har sangene et plot? .. ... Så når en repræsentant for en anden gruppe eller en mester kommer til familien, vil improvisation advare familien om at stoppe, eller opmuntre dem til at fortsætte med at spille."
I traditionel capoeira er sangcyklussen opdelt i tre hoveddele:
Ladainha åbner den musikalske sekvens - dette er en traditionel solosang af mestre (eller den person, der "leder" klanen). Sangeren kan fortælle en lignelse eller formidle et budskab til publikum. Soloen kan improviseres. Mens mesteren synger, sidder det første par spillere og venter på hver side af ham.
ShulaEfter ladainaen begynder en anden form for sange, når solisten ringer til roden og får svar. Dette er shula . Sangeren hylder og viser respekt for dem, der fortjener stor respekt, beder, formaner spillerne. Shula kan nogle gange indeholde advarsler om graden af dygtighed hos en bestemt spiller. Observatører og spillere svarer solisten og gentager hver sætning efter ham.
Standardteksten kan se sådan ud:
Ie viva meu mestre
Iee, viva meu mestre, camara
Ie viva Pastihna
Iee, viva Pastihna, camara
Ie vamos jogar
Iee, vamos jogar, camara
Ie vamos cantar
Ie, vamos cantar, camara …
Variationer af denne tekst er også altid til stede. I dem kan sangspilleren takke deres gruppelærer, eller ældre elever, der øver med gruppen.
CorridosOvergangen til korridoren bliver signalet til at starte spillet. To capoeiristas begynder deres spil. Tyrefægtning er ligesom shula en responsform for sang, men adskiller sig ved, at i korridos er svarene i hver sang altid de samme, og ikke en gentagelse af linjerne sunget af lederen. En god leder vil improvisere som reaktion på begivenheder i kredsen, mens gode spillere vil lytte til sang og musik.
Bevægelsernes hastighed matcher musikkens tempo, så de begynder med musik, der er langsomt nok til at give begyndere mulighed for at spille, eller til at spille med maksimal kontrol og interaktion på minimum afstand fra hinanden.
Rytmen i den regionale stil er hurtigere end den i angola-stilen, men der er også hurtige angoleir-rytmer, som indebærer større mobilitet for spillerne i slægten.
Det sker ganske ofte, især uden for Brasilien, at en capoeirista begynder at synge en sang uden helt eller overhovedet at indse dens betydning. Indholdet af nogle hverdagssange fra fortiden og nutiden hænger sammen med sådanne ting, der uden tilstrækkelig forståelse og fortolkning ganske er i stand til at føre til negative konsekvenser.
De to vigtigste semantiske retninger af Capoeira-sange er religiøse og dagligdagse. I det første tilfælde afspejler sangene forskellige religiøse og filosofiske aspekter af en capoeiristas liv, i det andet søger sangeren at formidle forskellige problemer og øjeblikke af livet til lytteren, både personlige og hele folket.
Religiøse sange i CapoeiraDer er mange sange, der konstant opføres på capoeira, som svarer til religionsbegreberne som umbanda og candomblé . Udøveren af disse sange er som regel opmærksom på deres betydning, da han på en eller anden måde moralsk kan fornærme en af de mennesker, der er til stede i familien.
Ofte går sangens dybe betydning tabt, og gemmer sig bag mange allegoriske udtryk og rim, men den generelle betydning af sangen for den dedikerede person forbliver den samme. For eksempel kan omtalen af karakteren boiadeiro (fra havnen. - "kvægdriver, hyrde") vise sig at være en henvisning til åndsguden af samme navn i umbanda- religionen . Teksten til sangen "Sai sai Catarina", velkendt blandt capoeiristas, er et ideelt eksempel til at forklare, hvordan dyb mening kan gemme sig bag de overfladiske linjer i en sang.
Sai sai Catarina
Saia do mar venha ver Idalina
Sai sai Catarina
Oh Catarina minha santa
Sai sai Catarina
Oh saia do mar venha ver venha ver
Den bogstavelige oversættelse af sangen er:
Kom ud, kom ud Katarina
Kom ud af havet, se Idalina
Kom ud, kom ud Katarina
Åh, Katarina, min helgen
Kom ud, kom ud Katarina
Kom ud af havet for at se, se
Denne sang taler om visse Katarina og Idalin, og mange mennesker tror, at disse er simple kvindenavne, og sangen går tilbage til en slags folkeeventyr eller historie. I moderne Capoeira kan dette være rigtigt, men ifølge Valdeloir Rego [4] kommer ordet "Idalina" fra "Idalia" - navnet på byen på øen Cypern, hvor der engang var et tempel for Venus. Oplysninger om denne kendsgerning var kendt af immigranter fra Portugal og kunne meget vel blive ejendom af den sorte befolkning i Brasilien, såvel som scener fra Decameron af Giovanni Boccaccio og mange andre værker af europæisk prosa og poesi blev kendt for dem. Katarina er højst sandsynligt synkretismen af gudinden Yemanji - havets gudinde fra Candomblé og Saint Catherine fra de to mest udbredte religioner i fortiden i Brasilien - katolicismen og Candomblé. Således beder sangerinden Yemanzha om at gå ud til sangerne fra havet og invitere dem til at se på Idalina - ved Venus-templet i Idalia.
Hverdagssange på CapoeiraAndre sange i Capoeira er viet til livsaspekter - i dem glorificerer læreren sine elevers dygtighed, eleverne glorificerer storheden og betydningen af deres lærers bidrag, krigerne foreviger de forfærdelige og blodige øjeblikke i deres lands historie ( " Sou eu, Maita "), slaverne klager over uretfærdighed og undertrykkelse, den unge mand synger om sin udvalgtes skønhed (" Pé de lima, pé de limão "), og hun reagerer måske ikke på ham i den samme måde.
| Mestre Capoeira | |
|---|---|
| capoeira angola |
|
| Capoeira Regional og Contemporary |
|