Hold kæft, sorg, hold kæft

Hold kæft, sorg ... hold kæft ...
Genre drama
melodrama
Producent Pyotr Chardynin
Cheslav Sabinsky
Vyacheslav Viskovskiy
Manuskriptforfatter
_
Pyotr Chardynin
Medvirkende
_
Vera Kholodnaya
Pyotr Chardynin
Vitold Polonsky
Osip Runich
Operatør Vladimir Siversen
Filmselskab Handelshuset Kharitonov
Varighed 45 min
Land RSFSR
Sprog Russisk
År 1918
IMDb ID 0497639
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Hold kæft, sorg, hold kæft" (og "The Tale of Love Dear" , 1918 ) er en todelt stumfilm af Pyotr Chardynin og skuespillerinden Vera Kholodnaya . Det sidste skuespilværk af en stumfilmstjerne. Kun den første serie har overlevet [1] . Filmen er gået ind i det offentlige domæne [2] .

Plot

Violinist-ekvilibristen Lorio (Pyotr Chardynin) og hans kone Paula [3] (Vera Kholodnaya; i flere moderne kilder - Lola [4] ) modtager en fordelsforestilling i cirkus. Under fremførelsen af ​​et vanskeligt nummer mister den berusede Lorio balancen og falder fra stor højde. Han forbliver i live, men skaden fratager ham muligheden for at optræde. Paula og Lorio lever fra hånden til munden og tjener en lille smule som gademusikanter.

En dag bliver Paula og Lorio bemærket af forretningsmanden Prakhov ( Ivan Khudoleev ) og hans ven Zarnitsky ( Osip Runich ), der vender tilbage fra en gåtur . Paul kan lide begge dele, og de beslutter sig for at invitere musikerne med til festen. Prakhov begynder ærligt at bejle til Paula, giver hende en dyrebar halskæde og tilbyder at forlade tiggeren Lorio og flytte ind hos ham. Paula nægter i første omgang, men accepterer derefter hans tilbud. Hun sender en prachovisk betjent ( Mikhail Massin ) til Lorios lejlighed, som skal levere et afskedsbrev til Lorio og samle Paulas ejendele.

Lorio er fortvivlet, og Paula starter et nyt liv. Hun er tryg og glad, ubekymret og useriøs. Men hendes letsindighed generer hurtigt Prahov. Han ser, at Pola kan lide af den velhavende godsejer Telepnev ( Vitold Polonsky ). Han besluttede sig for at slippe af med pigen og tilbyder hende til Telepnev og taler om hendes navn, "fra etage til etage." Paul, der ved et uheld hører denne samtale, blusser op og bryder med Prakhov og efterlader heller ikke noget håb for Telepnev. Men hun vil heller ikke tilbage til Lorio. I dette øjeblik frier Zarnitsky til hende, og Paula flytter ind hos ham.

Zarnitsky lever som en rig handelsmand , men han er en passioneret og mislykket gambler. Efter at have mistet en stor sum til Telepnev, stjæler han fra Paula den halskæde, som Prakhov har givet hende, og forfalsker derefter en bankcheck. Telepnev inviterer Zarnitsky og Paula til sin fest. Paula vil ikke med, men Zarnitsky, der skal gøre noget, så Telepnev ikke fremviser en falsk check til betaling, overtaler hende til at gå til en fest og synge. Mens gæsterne lytter til Paula, forsøger Zarnitsky at stjæle checken fra Telepnevs pengeskab, men slår alarmen til. Han forsøger at gemme sig i et mørkt rum, men Telepnev, der ikke genkender ham i mørket, dræber ham med et pistolskud.

Dette afslutter den overlevende del af den første serie af filmen. Finalen i serien, hvor Telepnev tilbyder Pole, der er faldet i fortvivlelse, at blive hos ham, og hun, i en semi-besvimende tilstand, accepterer hans frieri, er kendt fra skriftlige præsentationer af plottet.

Den anden serie har ikke overlevet. Dens plot er kendt fra beskrivelsen i "Kino-gazeta" [5] [6] . Zarnitskys død tvinger Paula til at komme overens med Telepnev. Han bestiller Volintsev et portræt af Paula, kunstneren og modellen forelsker sig i hinanden. Telepnev sårer kunstneren i en duel. Volintsev frier til Paula, men hypnotisøren-illusionisten Prasvich fortæller Volintsevs mor om Paulas tvivlsomme fortid. Hun overbeviser Paula om at forlade sin søn. Paula ledsager Prasvich, som hypnotiserer hende, på en turné i udlandet. Volintsev og Lorio går sammen for at befri Paula fra Prasvich, men Paula, udmattet af prøvelserne, dør.

Betydning

Filmen blev lavet for at fejre 10-årsdagen for russisk film og som en fordelsforestilling for Pyotr Chardynin, som var instruktør, manuskriptforfatter og en af ​​hovedaktørerne i denne film [7] .

Anmeldelser

Filmen var en fænomenal publikumssucces, men anmeldelser af nutidige kritikere var selvmodsigende [8] [9] .

En detaljeret anmeldelse af Valentin Turkin (under pseudonymet Veronin) anerkendte, at filmen er fascinerende og mesterligt lavet, for derefter at begynde at opremse dens mange mangler: "fællesskab", genrens banalitet, temaer, karakterer og scenerier, dens ærlige "teatralitet" og mangel på kunstnerisk nyhed [6 ] [10] [11] . V. Turkin skrev: ”I jubilæumsfilmen blev der som med vilje givet en karakterisering af den litterære smag, der er sædvanlig for lærredet, eller rettere sagt, instruktørens litterære smag, som så elskede det grædende melodrama, salondramaet, detektivhistorierne, tricks, situationer og andre barnlige scener, kildende nerver, skruet af teatraliteten og overraskende "skærmens muligheder sammenlignet med scenen"" [10] .

Romil Sobolev i sin bog "People and Films of Russian Pre-Revolutionary Cinema" (1961) mente, at "i kreative termer, "Hold kæft, tristhed, hold kæft!" viste sig at være den førrevolutionære biografs svanesang" [ 12] .

Den velkendte filmkritiker Neya Zorkaya mente, at denne film er "som et katalog, den endelige annotering af alle tidligere film med deltagelse af Vera Kholodnaya" [7] [13] [14] [15] . Hun skrev: "Heltinden, cirkusartisten Paula Chardynin (han var også forfatteren til manuskriptet) gennemgik flere episoder, som hver især er en komplet historie spændt på en fælles stang" [7] . Samtidig står "temaet om rigdommens charmerende, fortryllende, men destruktive magt over en svag kvindesjæl, et fatalt spring opad til luksus, let, smuk last, i centrum af filmen, multipliceret med flere historier" [16] [17] . Instruktøren af ​​filmen, P. Chardynin, "gav den første del til den elskede heltinde af den russiske offentlighed, tillod hende at opleve sin allerede klassiske "skæbne" flere gange i løbet af to episoder af en film" [16] .

Efterfølgende gav Neya Zorkaya i bogen "The History of Soviet Cinema" (2005) følgende vurdering af filmen:

Den mest berømte todelte film fra 1918, Shut Up, Sadness, Shut Up (Darling Love Tale) ses som "svanesangen" i privatejet biograf... Det var en rørende og følsom historie om den uimodståelige cirkusartist Paula , spillet af Vera Kholodnaya. Og omkring heltinden samlede Chardynin en hel flok partnere, "skærmens konger" ... [18] .

Filmkritiker R. Morley skrev, at "filmen" Hold kæft, tristhed, kæft utvivlsomt "er solidt forankret i den filmiske arv." Samtidig mente hun, da hun argumenterede med Veronin og Zorka, at "Chardynin aktivt stræbte efter hypertrofieret intertekstualitet" [15] , hvilket "giver filmen en afskedskarakter og ... i filmen, som titlen antyder, en atmosfære af uudholdelig tristhed hersker" [19] .

"Hold kæft, tristhed, hold kæft ..." er meget mere end en træt gentagelse af tidligere film. Vera Kholodnaya, som for de fleste kritikere er filmens "center og fokus", legemliggjorde den tristhed, der undertrykker Paula, og blev også et profetisk symbol på biografens død, hvor hun var dronningen [20] .

En af vurderingerne af filmen karakteristisk for begyndelsen af ​​det 21. århundrede er givet i Rossiyskaya Gazeta :

Rigtig melodrama! De rige tager den smukke cirkusartist fra en ven, der blev såret i arenaen, og lader hende gå hånd i hånd ... Den mest berømte film af Vera Kholodnaya. Ifølge revolutionær kritik - højdepunktet for den borgerlige kunsts mangel på ideer. Det er det, der fascinerer [21] .

Filmkritiker Lidiya Zaitseva henviste filmen til "en slags mesterværk, der fuldt ud absorberer præstationerne og funktionerne fra den tidlige russiske biograf" [22] .

Maleriet "Hold kæft, tristhed, hold kæft ..." opsummerer på en måde alle de stereotyper, der på det tidspunkt havde udviklet sig i russisk film, og i denne forstand viste det sig at være et bemærkelsesværdigt fænomen. Dens forfatter gjorde også krav på psykologisme, som går tilbage til den litterære tradition, og udnyttede nådesløst romantik, ekstatiske noter. Mere end én gang, ifølge Paulas historie, refererer båndet til hverdagsdramaets kanoner, mens man ikke glemmer cirkuseffekter. Instruktøren forstår udmærket, hvordan sådanne film skal laves... Hvis vi har en slags syntese af genreformer i tankerne, såvel som den kolossale oplevelse af teatret og litteraturen, der er involveret i det, så "Hold kæft, tristhed, vær stille ..." bør tilskrives værker meget bemærkelsesværdige - "resumé". Det giver en udtømmende ide om den vej, som biografen rejste som helhed på eksemplet med et af dets bedste eksempler [23] .

Fakta

Noter

  1. 1 2 3 Veliky Kinemo: Katalog over overlevende spillefilm i Rusland (1908-1919) .- M .: New Literary Review, 2002. - C. 450.
  2. Filmen "Hold kæft, tristhed, kæft" i Statens Filmregister
  3. Filmografi på webstedet for fans af Vera Kholodnaya (utilgængeligt link) . Hentet 19. marts 2012. Arkiveret fra originalen 21. marts 2012. 
  4. Illusion. "Sentimental feber" En film af Pyotr Chardynin. "Hold kæft, tristhed, hold kæft" (utilgængeligt link) . Stats internetkanal Rusland 2001-2012. Dato for adgang: 19. marts 2012. Arkiveret fra originalen 3. juni 2012. 
  5. Kino-avis, 1918, nr. 20, s. 4-9.
  6. 1 2 Morley, 2012 , s. 34.
  7. 1 2 3 Zorkaya, 1968 , s. 173.
  8. Great Cinema, 2002 , s. 450-454.
  9. Morley, 2012 , s. 34-35.
  10. 1 2 Veronin. Kærlighedens eventyr // Kino-Gazette, 1918, nr. 23, s. 13-15.
  11. Great Cinema, 2002 , s. 452-454.
  12. Sobolev R.P. Mennesker og film fra russisk førrevolutionær biograf. - M .: Kunst, 1961. - S. 170-171.
  13. Zorkaya, 1995 , s. 273.
  14. Zorkaya, 1976 , s. 214.
  15. 1 2 Morley, 2012 , s. 35.
  16. 1 2 3 Zorkaya, 1968 , s. 174.
  17. Zorkaya, 1976 , s. 290.
  18. Zorkaya, 2005 , s. 32.
  19. Morley, 2012 , s. 36.
  20. Morley, 2012 , s. 37.
  21. Natalia Basina. I luften . russisk avis (nr. 4725 af 8. august 2008). Hentet 19. marts 2012. Arkiveret fra originalen 21. november 2011.
  22. Zaitseva, 2013 , s. 70.
  23. Zaitseva, 2013 , s. 71-72.
  24. 1 2 "Hold kæft, tristhed, hold kæft ..." på webstedet "Encyclopedia of Russian Cinema" (utilgængeligt link) . Hentet 17. maj 2019. Arkiveret fra originalen 7. november 2017. 
  25. Fra referatet fra repertoirekommissionen 1926-1927. // Filmhistoriske noter. - 2000. - Nr. 45. - S. 77-78.
  26. 1 2 Yusupova G. Cash Phenomena of Cinematography of the 1920s and the Legend of the "New Spectator" Arkiveksemplar dateret 12. marts 2018 på Wayback Machine // Film Studies Notes. - 2013. - Nr. 102. - S. 157.

Litteratur

Links