| Gillo Saint Evre | |
| Miranda spiller skak med Ferdinand og anklager i spøg ham for at snyde . 1822 | |
| fr. Miranda fait une partie d'échecs med Ferdinand, qu'elle charge, en plaisantant, de tricher | |
| Lærred, olie. 114,5×138 cm | |
| Le Musée de la Vie romantique, Paris , Frankrig | |
| ( Inv. 2016.3.1 [1] ) |
Miranda spiller skak med Ferdinand og i spøg beskylder ham for snyd ( fransk: Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher , 1822) er det mest berømte maleri af den franske kunstner Gillo Saint-Evre ( fr . . Gillot Saint-Evre , 1791-1858) baseret på et plot fra The Tempest af William Shakespeare .
Maleriet blev første gang præsenteret af kunstneren på Parisersalonen 1822 (nr. 1161) og samme år på en lignende salon i Lille (nr. 204). Teknik - lærred, olie. Maleriet er signeret og dateret - "G. St Evre 1822" (i nederste højre hjørne). Størrelse - 114,50 x 138 centimeter [2] . Den blev solgt på auktion den 31. marts 2016 for 18.200 € (lot 143). Maleriet var indtil da i en privat samling og var praktisk talt utilgængeligt for kunsthistorikere. Det er nu i samlingen af det parisiske Le Musée de la Vie romantique [3] .
I de første årtier af det 19. århundrede begyndte kunstnere ikke at se til den klassiske oldtid for inspiration, men valgte middelalderen og renæssancen . Gillo Saint-Evre valgte shakespearesk billedsprog til begge kompositioner, han udstillede på Paris Salon i 1822: "Prospero, hertug af Milano og hans datter under en storm i en gammel båd" (skæbne og nuværende opholdssted for dette maleri er ukendt) og "Miranda spiller skak med Ferdinand og anklager i spøg ham for at snyde" [4] . Disse er episoder fra The Tempest, opført for første gang foran kong James I og hans hoffolk i Whitehall Palace på Allehelgensaften den 1. november 1611 .
Scenen foregår på en fortryllet ø, hvor Miranda og hendes far Prospero har været i tolv år. Hovedpersonerne i billedet er de unge elskere Miranda og Fernando, afbildet i forgrunden, og i baggrunden til venstre ses deres fædre, Prospero, den afsatte hertug af Milano, og Alonzo, konge af Napoli , som for mange år siden organiserede vælte Prospero for at overføre tronen til sin bror [5] . Sådan er denne scene beskrevet i stykket [6] :
”Indgangen til hulen åbner sig; der spiller Ferdinand og Miranda skak .
Min blide ven, vil du
fange mig ?
Ferdinand
For intet i verden,
elskede, kunne ikke snyde dig.
Miranda
Jeg ville sandsynligvis have snydt for hundrede kongeriger,
men jeg ville stadig betragte spillet som fair.
Alonzo
Kohl er kun en magisk vision,
jeg vil miste min eneste søn
I sin kommentar til Salonen fra 1822 genfortæller Charles Landon historien, som den udspiller sig for vores øjne [8] :
"Miranda anklager i spøg Ferdinand for bedrag... prinsen forsvarer sig selv ved at tale om sin kærlighed... Prospero henter kongen af Napoli ind og lader ham se sin søn, som han tror, han har mistet i en storm"
Kunstneren klæder karaktererne i kostumer fra det 16. -17. århundrede. De fire karakterer er sat i teatralske rammer: to unge mennesker sidder i forgrunden, oplyst af en glødende stearinlysflamme, deres fædre er i mørket, i det kolde måneskin; de kommer ind i rummet, som om de stod på en scene [9] . Miranda og Ferdinand ser ud til at være afskåret fra den verden, hvori Prospero og Alonzo er til stede.
To forskellige lyskilder er til stede på lærredet (det svage lys fra månen, der kommer bagfra; det skarpe lys fra en fakkel, der oplyser de elskende fra siden), kontrasten mellem lys og skygge understreger begivenhedens drama, udtrykker karaktererne forskellige reaktioner på to forskellige begivenheder: Miranda og Ferdinand taler i spøg ved skakbrættet (Mirandas drilske smil, Ferdinands forvirring); de kommende fædre ser en ung mand og en pige (Prosperos tilfredsstillelse, Alonzos forbløffelse, der betragtede hans søn som død). Kontrasten mellem de to verdener understreges af speciel belysning. Det minder om malerier af repræsentanter for hollandsk kunst i det 17. århundrede , især Godfried Schalken ( hollandsk. Godfried Schalcken ; 1643-1706), en tilhænger af Caravaggio .
De fleste af de tilstedeværende kritikere på Salonen var glade for dette maleri. Adolphe Thiers fremhæver dybden af forestillingen og stilens renhed, historiciteten af karakterernes kostumer, han kaldte i sine noter om indtrykkene fra udstillingen Gillo Saint-Evra "en ung kunstner med store løfter" [10] . Maleriet varsler romantikkens kunst .