Ivan Marchuk | |||||
---|---|---|---|---|---|
ukrainsk Ivan Marchuk | |||||
Navn ved fødslen | Ivan Stepanovich Marchuk | ||||
Fødselsdato | 12. maj 1936 (86 år) | ||||
Fødselssted | Moskalevka , Volyn Voivodeship , Polen (nu - Lanovetsky-distriktet , Ternopil-regionen , Ukraine ) | ||||
Land | |||||
Studier | Lviv School of Applied Arts. | ||||
Priser |
|
||||
Rangerer |
|
||||
Præmier |
|
||||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Ivan Stepanovich Marchuk ( ukr. Ivan Stepanovich Marchuk ; født 1936) er en moderne ukrainsk maler, People's Artist of Ukraine (2002), vinder af Taras Shevchenko National Prize of Ukraine . Ukraines nationale legende (2021).
I 2007 blev han optaget på listen over vor tids 100 fremragende genier af den britiske avis The Daily Telegraph . [en]
Ivan Marchuk er en folkekunstner i Ukraine, en prismodtager af Taras Shevchenko National Prize i Ukraine, en æresborger i byerne Kiev og Ternopil, medlem af Golden Guild of the Roman Academy of Modern Art. I 1956 dimitterede han fra Lviv School of Applied Arts. Derefter fortsatte han sine studier ved Institut for Keramik ved Lviv Institute of Applied and Decorative Arts, hvorefter han flyttede til Kiev i 1965.
Den første cyklus af hans værker blev kaldt "The Voice of My Soul" og blev grundlaget for alle efterfølgende tendenser i kunstnerens arbejde. Det var i denne periode, at malerier dukkede op i den såkaldte "pliontanism"-teknik (ukrainsk "pliontanism"), som blev kunstnerens berømte forfatters teknik. Dette navn blev givet til hende af forfatteren selv, og det kommer fra det ukrainske ord "plonta", det vil sige at væve. Hans malerier synes at være skabt ved enestående sammenvævning af mange tråde. I betragtning af USSR's totale isolation fra omverdenen vidste Ivan Marchuk ikke, at i 1950'erne i USA blev nøjagtig den samme stil opdaget af kunstneren Mark Tobey , en af repræsentanterne for New York School og grundlæggerne af abstrakt ekspressionisme .
Indtil 1988 anerkendte Union of Artists ikke officielt Ivan Marchuks arbejde. Kunstneren selv var under konstant pres fra KGB .
I 1979 blev hans malerier præsenteret på den første kollektive udstilling af ukrainsk non-konformisme, arrangeret af den ukrainske diaspora i München ( Tyskland ), Paris ( Frankrig ), New York ( USA ), London ( UK ) [2] , hvor han blev bemærket af en kendt kunstkritiker, Pablo Picasso Roland Penrose [3] .
Samme år fandt Ivan Marchuks soloudstilling sted på 28 Malaya Gruzinskaya Street [4] i Moskva.
I 1989 emigrerede kunstneren til Australien . Så boede Ivan Marchuk i Canada og USA. I udlandet kom den længe ventede succes og anerkendelse til ham.
Med den voksende popularitet i Vesten kommer anerkendelsen i Ukraine. I 1996 modtog Ivan Marchuk titlen som hædret kunstner i Ukraine, i 1997 blev han vinder af Ukraines nationale pris. T. G. Shevchenko , i 2002 blev han tildelt titlen som People's Artist of Ukraine. I 12 år levede og arbejdede kunstneren på malerier i eksil. Måske ville dette være fortsat, men terrorangrebet den 11. september i New York tjente som en fremdrift for kunstnerens tilbagevenden til Ukraine.
Siden 2001 har Ivan Marchuk boet og fortsat arbejdet i sit atelier i Kiev, men populariteten af hans malerier i Vesten har ikke mistet sin relevans.
I 2006 blev kunstneren optaget i Golden Guild og valgt til æresmedlem af det videnskabelige råd for International Academy of Contemporary Art i Rom.
Ivan Marchuk er den eneste ukrainer, der er inkluderet i vurderingen af "100 genier i vor tid", som blev udarbejdet af den britiske avis The Daily Telegraph i 2007. Kunstneren inddeler sit arbejde i tolv cyklusser:
Kunstneren er forfatter til omkring 5.000 værker, som kan opdeles i tolv hovedperioder: "Min sjæls stemme", "Farvede præludier", "Portræt", "Still liv", "Blomstrende", "Landskab", " Shevchenkiana", "New Expressions", "White planet 1", "White planet 2", "Drømme kommer ud af kysterne", "Look into Infinity".
Om perioderne af sit arbejde siger kunstneren: [5]
"Der var ni perioder med kreativitet, "ni Marchuks", i dag er der tolv af dem, og hver af dem overrasker med noget. Først og fremmest skal jeg overraske mig selv. den tiende "Marchuk vil være sikker. Modner".
Om kunst:
"For mig er kunst liv og åbenbaring. Der er ikke noget andet alternativ. Og samtidig er kunst hårdt arbejde. Jeg arbejder 365 dage om året og kan ikke undvære det. Dette er en skæbnedom, karma, undergang. Og du kan ikke slippe væk Jeg drømmer om at sole mig på stranden, ligge i græsset, lytte til hvordan den vokser, jeg vil se skyerne svæve på himlen, jeg vil glæde mig, have det sjovt, kommunikere i en virksomhed, jeg ville ikke nægte at gå i skole for at lære nogen noget. så tænker jeg: men jeg vil også gerne gøre noget selv. En uovervindelig tanke!"
Kunstnerens arv er omkring 5.000 værker, mere end 150 monografiske og 50 kollektive udstillinger. Siden 2013 har kunstnerens lærreder været udstillet hovedsageligt i udlandet: Litauen (2013), Tyskland (2014), Polen (2015), Belgien (2016), Luxembourg (2017, 2018), Tjekkiet (2017), Slovakiet (2017, 2018 ) ), Ungarn (2016), Tyrkiet (2017, 2018), Thailand (2017), Tunesien (2017), Jordan (2018).
I anledning af kunstnerens 80-års fødselsdag udstedte Ukrposhta en konvolut med kunstnerens portræt og et frimærke, der forestillede hans maleri "Tell Me the Truth". Den 12. maj 2016 fandt den højtidelige indløsning af frimærket sted på hovedpostkontoret i Kiev i nærværelse af Ukraines kulturminister Yevhen Nyshchuk.
Ivan Marchuk's studio er placeret i Kiev .
Atlant-UEMC-forlaget har udgivet tre bøger dedikeret til kunstnerens arbejde. Først og fremmest er dette det grundlæggende album-katalog "Ivan Marchuk" ( 2004 ). Udgivelsen illustrerer alle stadier af den kreative vej. Efter præsentationen af bogen afholdt galleriet "Triptykon" den største udstilling af Ivan Marchuk, som besatte fire etager i det ukrainske hus ( 2005 ). [10] Endnu et album blev udgivet til udstillingen, om den 40-årige kreative periode 1965-2005. Albummet "Ivan Marchuk. Vejen hjem "( 2008 ). [elleve]
I 2013 udgav forlaget "ukrainsk forfatter" en bog af Alexander Klimchuk "Jeg er ... (Ivan Marchuk)" [12] .
I marts 2016 udgav medierne med COOP Media bogen "Ukrainian Genius Marchuk: Stories" [13] af Alla Shorina. Bogen indeholder omkring hundrede værker af kunstneren, herunder dem, der er i private samlinger og i Marchuks atelier, og som følgelig ikke tidligere var tilgængelige for et bredt publikum.
I 2014 udgav forlaget "Phoenix" et katalog over kunstneren "Ivan Marchuk. I går, i dag … altid” på ukrainsk og engelsk med et forord af kunstnerens velkendte forsker og hans biograf Tamara Stripko. Albummet blev genudgivet tre gange: i 2015 blev det suppleret med en polsk oversættelse og i 2016 med en tysk. Den præsenterer værker udstillet i 2014-2017 i Litauen, Tyskland, Polen, Belgien [14] .
I februar 2017 udgav forlaget "Phoenix" en katalogundersøgelse af den tidlige periode af kunstnerens værk "Ivan Marchuk. Billeder-lignelser (tidlig periode)" [15] . Forfatterne til forordet er den tyske kunsthistoriker Elena Balun og den ukrainske kunsthistoriker Tamara Strypko.
I november 2017 udgav forlaget Phoenix Color Preludes-kataloget, som præsenterer akvarelværker af mesteren af cyklussen af samme navn, skabt af ham i 70-90'erne i forrige århundrede [16] .
I februar 2018 udgav Folkart Gallery (Tyrkiet) bogen "Imaginary Details" (350 sider) på engelsk, tyrkisk, ukrainsk, med 300 illustrationer af kunstnerens malerier [17] .