Marino, Maurice

Maurice Marino
Navn ved fødslen fr.  Georges Maurice Marinot
Fødselsdato 20. marts 1882( 20-03-1882 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 8. februar 1960( 1960-02-08 ) [1] [3] [4] […] (77 år)
Et dødssted
Land
Beskæftigelse maler , glaskunstner
Priser og præmier Æreslegionen
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Maurice Marino (20. marts 1882, Troyes (Frankrig) - 8. februar 1960, Troyes (Frankrig)) - fransk kunstner, en af ​​de største glasmestre [5] . Betragtes som medlem af Fauvistgruppen . [6] . En af de største mestre inden for kunstnerisk glas i det 20. århundrede. [7] "Tekniske forbedringer i glasbearbejdning, nye former og måder at transformere materialet på - alle disse markører er forbundet med hans navn." [otte]

Biografi

Maurice klarede sig dårligt i skolen, men i 1901 overbeviste han sine forældre om at sende ham til École des Beaux-Arts i Paris for at studere tegning hos den franske maler Fernand Cormont . Han forlod kunstskolen, efter at hans arbejde ikke blev accepteret som substandard for den tid. I 1905 vendte han tilbage til Troyes , hvor han boede resten af ​​sit liv. [9]

I 1911 besøgte han et glasværksted ejet af hans venner, brødrene Viard. [10] . Maurice Marinos arbejde ændrede glasfremstillingsoplevelsen og teknikken. [elleve]

I 1912 fandt Marinos første udstilling sted. I 1913 blev hans arbejde bemærket af kritikere. Hans arbejde, metoder og teknikker er blevet forbundet med innovationer, der har ændret glaskunsten. Leon Rosenthal skrev især om dette i Gazette des Beaux-Arts i 1913. [10] Det menes, at han fra dette øjeblik holder op med at skabe og demonstrere sine malerier. [12] Da han forlod malerierhvervet, helligede han sig udelukkende glaskunsten.

Viard-brødrene gav Marino et sted at arbejde og et sæt værktøj. Han mestrer hurtigt forskellige glasbearbejdningsteknikker og tilbyder nye teknologiske ordninger. [13]

I 1923 var han engageret i forskning i glasfremstillingsteknologier. Blandt de teknikker, han opdagede, er syreætsning, korrosion og deformation. [14] [15] De produktionsprocesser, han foreslog, var langvarige og farlige. Processens varighed kan nå et år eller mere. Nye teknikker har sat nye standarder inden for glasforarbejdning.

I 1937 lukkede Viard-brødrenes firma. Marino var syg på det tidspunkt, og siden virksomhedens lukning vendte han aldrig tilbage til at arbejde med glas og fortsatte kun med at male.

I 1944, under den allierede bombning af Troyes, blev Maurice Marinos studie fuldstændig ødelagt. Som et resultat af et direkte hit blev mere end 2.500 malerier, tusindvis af tegninger og det meste af glastøjet ødelagt. [16] Hans søsters omfattende samling har overlevet. [17] De vigtigste donationer af værker af Maurice Marino (glas og malerier) blev lavet af Pierre og Denise Levy til Museum of Modern Art i Troyes i 1976. Florence, Marinos datter, donerede også mange af hans værker til Rennes Museum of Art.

20 stykker glas, inklusive vaser, karafler og parfumeflasker, der stammer fra før 1926-1927, blev doneret til National Gallery of Ireland i 1970.

I 2019 organiserede den venetianske Giorgio Cini Foundation en storstilet udstilling [18] dedikeret til Maurice Marino. [ti]

Generelle karakteristika for værker

Det specifikke ved Maurice Marinos arbejde ligger ikke kun i at ændre glasproduktionsteknikker eller bruge ikke-standardproduktionsmetoder [19] . Marino ændrede selve status for kunstglas og overførte dets koncept til en anden kontekst. Marinos værker gjorde det muligt ikke at opfatte dekorativt glas som en del af det borgerlige liv. Kunstnerisk glas, der har bevaret sit tilhørsforhold til det borgerlige verdensbillede, kan være underlagt andre kunstneriske principper. [20] Marinos værker demonstrerede, at dekorativt glas og luksusbegrebet ofte forbindes med radikal tænkning. [21] Disse ændringer indebar en orienteringsændring og en revision af det ideologiske koncept inden for glaskunst. [19] [21]

Betydning og indflydelse

På trods af Émile Gallés og René Laliques banebrydende design forblev glasdesign et af de mere konservative områder. Kunstnerisk glas og begrebet velstand forbundet med det beholdt sin konservative betydning i lang tid. [22] Dekorationsglas har længe været en forlængelse af den borgerlige smag. [23]

Maurice Marino tog ikke kun afstand fra traditionelle teknikker (især teknikken med dekorativ emalje), men også fra borgerlige ideer om glas. [19] Referencepunktet for Marinos værk var det moderne kunstrum. "Marinos objekter indebar transformationen af ​​hverdagslivets sfære, etableringen af ​​det radikale som en værdi og, endnu vigtigere, etableringen af ​​det radikale som et luksuskriterium." [24] Dette ændrede fundamentalt ikke kun forståelsen af ​​kunstglas, men også standarderne for luksus.

"Marinos arbejde gjorde meget for at etablere et nyt princip, der bekræftede "luksus" som "uafhængighed". Denne opfattelse ændrede grundlæggende ideen om luksus som borgerlig komfort. I denne forstand er genstandene skabt af Maurice Marino tættere på Tony Craggs kunstneriske doktrin end modeprincipperne i første halvdel af det 20. århundrede. [25]

Noter

  1. ↑ 1 2 3 RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ Georges Maurice Marinot  (fransk) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 Maurice Marinot // KulturNav  (engelsk) - 2015.
  4. ↑ Maurice Marinot // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: tøj, krop, kultur. 2019. nr. 54. S. 347-352
  6. ↑ Les Fauves: Braque, Derain, Dufy, Friesz, Manguin, Marinot, Marquet, Matisse, Valtat, Van Dongen, Vlaminck og die Zeitgenossen, Amiet, Giacometti, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner, Pechstein, Schmidt-Rottluff. Bern: Kunsthalle, 1950.
  7. ↑ Beltrami C., Olivie JL. Maurice Marinot: Glasset 1911-1934. (Udstillingskatalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019, s. femten.
  8. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: tøj, krop, kultur. 2019. nr. 54. S. 347.
  9. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [eksposition]. Musee de l'Orangerie. Paris: Reunion des musées nationaux, 1990.
  10. ↑ 1 2 3 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: Glasset 1911–1934. (Udstillingskatalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  11. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: tøj, krop, kultur. 2019. Nr. 54. S. 348.
  12. ↑ Klein D., Friedman B. Uendelige tvangstanker: Maurice Marinot & Michael Glancy. NY: Barry Friedman LTD, 1999
  13. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot: penser en verre. Paris: Somogy editions d'art, 2010.
  14. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: tøj, krop, kultur. 2019. Nr. 54. S. 349.
  15. ↑ Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: Glasset 1911–1934. (Udstillingskatalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini. Milano: Skira, 2019, s. 26.
  16. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [eksposition]. Musee de l'Orangerie. Paris: Reunion des musées nationaux, 1990
  17. ↑ Maurice Marinot, 1882–1960: la donation de mademoiselle Florence Marinot au Musée de Guéret. Nîmes: Museet, 1972.
  18. ↑ Maurice Marinot. Glasset, 1911-1934 . Udstilling: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini, Venezia, 25. marts – 28. juli 2019.
  19. ↑ 1 2 3 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: Glasset 1911–1934. (Udstillingskatalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  20. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: tøj, krop, kultur. 2019. nr. 54. S. 347-352.
  21. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: tøj, krop, kultur. 2019. Nr. 54. S. 349.
  22. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot : penser en verre. Paris: Somogy editions d'art, 2010.
  23. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: tøj, krop, kultur. 2019. nr. 54. S. 350.
  24. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: tøj, krop, kultur. 2019. Nr. 54. S. 351.
  25. ↑ Vasilyeva E. Objektets princip // Teori om mode: tøj, krop, kultur. 2019. Nr. 54. S. 351.

Litteratur

Links


  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier