Lev Zakharovich Manovich | |
---|---|
| |
Fødselsdato | 1960 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Land | |
Arbejdsplads | |
Alma Mater | |
Priser og præmier | Guggenheim Fellowship |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Lev Zakharovich Manovich - forfatter til bøger om teorien om digital kultur og nye medier , professor i datalogi ( datalogi ) ved City University of New York , professor ved European Higher School i Saas-Fee ( Schweiz ), professor ved Strelka Institut for Medier, Arkitektur og Design (Moskva). Manovichs arbejde fokuserer på digital humaniora, visuel kultur, nye medieteori og mediekunst og softwareforskning [4] .
I 2007 oprettede Lev Manovich forskningslaboratoriet Software Studies Initiative [5] , som blev det første center for computeranalyse af enorme mængder billeder og videoer. Manovichs laboratorium har været involveret i kulturel datavisualisering for Google , New York Public Library og MoMA .
I 2016 fik laboratoriet et nyt navn: Laboratoriet for Kulturanalyse .
Lev Manovich blev født i 1960 i Moskva , i familien til en deltager i Den Store Patriotiske Krig , en neuropatolog, læge i medicinske videnskaber Zakhar Khaimovich Manovich (1925-1999) og Natalia Grigoryevna Manovich (nee Temchina, 1928-2017). Studerede maleri, arkitektur, datalogi og semiotik . I 1981, efter flere års kunst, emigrerede han til USA og slog sig ned i New York. Fra det statiske billede og det fysiske tredimensionelle rum flyttede Manovichs interesse sig gradvist mod det virtuelle rum, det levende billede og brugen af computere i medier [6] .
I New York City afsluttede Manowicz en mastergrad i eksperimentel psykologi (1988) og arbejdede med 3D computeranimation fra 1984 til 1992. I 1993 modtog han sin ph.d. i visuelle og kulturelle studier ved University of Rochester . Hans afhandling The Engineering of Vision from Constructivism to Computers [7] sporer forbindelsen mellem 1920'ernes avantgarde og fremkomsten af computermedier.
Siden 1984 har Manovich arbejdet med computermedier som kunstner, animator, designer og programmør. Hans kunstneriske arbejde omfatter: Little Movies [8] , det første digitale biografprojekt lavet til nettet (1994-1997); Freud-Lissitzky Navigator [9] , et konceptprogram til at navigere i det 20. århundredes historie (1999), og en streaming-roman af Anna og Andy (2000) [10] . Manovichs artikler "New Media from Borges to HTML " (2001) [11] og " Database as Symbolic Form" (1998) [12] er også kendte . I den sidste artikel forklarer han årsagerne til databasers popularitet og sammenligner dem med begreberne algoritmer og fortælling. Hans arbejde har været vist på vigtige mediekunstudstillinger. I 2002 præsenterede Institute of Contemporary Arts i London et mini-retrospektiv af hans arbejde kaldet Lev Manovich: Adventures of Digital Cinema.
Lev Manovich har undervist i mediekunst siden 1992. Som gæsteprofessor har han undervist i kurser ved California Institute of the Arts, University of California i Los Angeles (UCLA) , University of Amsterdam og Stockholm og University of Art and Design i Helsinki. I 1993 grundlagde studerende fra hans Digital Film-klasse ved UCLA Post-Cinema Society, som har organiseret adskillige digitale filmfestivaler. De var baseret på nogle af Manovichs ideer om nye medier, for eksempel ideen om databasebiograf [13] .
I 2007 grundlagde Manovich Software Studies Initiative . I 2016 fik laboratoriet et nyt navn: Laboratoriet for Kulturanalyse [14] . Laboratoriet bruger big data-analysemetoder til at studere aktuelle kulturelle tendenser. I dag skaber, deler og interagerer mennesker rundt om i verden milliarder af billeder og videoer hver dag. Laboratoriedeltagere mener, at kulturstudier i dag ikke kan ignorere dette faktum, derfor er det nødvendigt at skabe nye metoder til visualisering af kultur for at kunne se og analysere kultur i dag. Cultural Analytics Lab kombinerer datavisualisering, design, maskinlæring og statistik med koncepter fra humaniora, samfundsvidenskab og medievidenskab.
I 2017 udkom Lev Manovichs første bog på russisk - en artikelsamling "Teori om blød kultur" [15] .
Bogen indeholder nøgleartikler af Lev Manovich skrevet mellem 1999 og 2015. I dem begriber forfatteren nye medier i sammenhæng med kunsthistorie, filmhistorie, massemedier og design og rejser spørgsmålet om, hvordan "kulturel software" og "informationsæstetik" ændrer vores adfærdsstrategier og måder at opfatte på. Manovich diskuterer, om nye teknologier kan synliggøre usynlige lag af moderne kultur, og hvordan dette vil ændre vores forståelse af kultur og os selv. Særlig opmærksomhed i bogen er rettet mod brugen af big data og metoder fra eksakte videnskaber til at studere indholdet af sociale netværk og kulturelle arkiver.
Indhold af en bog:
Forfatterens forord
I. Nye medier
Principper for nye medier
Postmedial æstetik
Medier i softwarens tidsalder
II. Infoæstetik og softwareforskning
Informationssamfundets kulturelle former
Algoritmer for vores liv
III. kulturanalyse
Museum uden vægge, kunsthistorie uden navne
Dataanalyse og kunsthistorie
Udforskning af urbane sociale medier
Kulturvidenskab?
I dag har software erstattet en lang række fysiske, mekaniske og elektroniske teknologier, der blev brugt før det 21. århundrede til at skabe, opbevare, distribuere og interagere med kulturelle artefakter. Det er blevet vores forbindelse til verden, til andre, til vores hukommelse og vores fantasi – det universelle sprog, som verden taler, og den universelle motor, hvormed den fungerer. I bogen Software Takes Command [16] udvikler Lev Manovich sin egen teori om software, idet han overvejer dens indvirkning på praksis og selve begrebet "medier".
Bogen er en del af serien International Texts on Critical Media Aesthetics [17] skabt af Francisco Ricardo .
Soft Cinema er biograf, hvor menneskelig subjektivitet og de forskellige valg, der træffes af brugersoftware, kombineres for at skabe film, der kan afspilles i det uendelige og aldrig viser nøjagtig de samme billedsekvenser, skærmlayouts og fortællinger. Soft Cinema blev skrevet sammen med mediekunstner og designer Andreas Kratky [18] .
I denne bog tilbyder Lev Manovich den første systemiske teori om nye medier, idet han betragter dem inden for rammerne af de sidste par århundreders visuel og mediekulturs historie. Han beskriver nye mediers afhængighed af de gamles konventioner og viser, hvordan mediernes værker skaber en illusion af virkeligheden, appellerer til beskueren og repræsenterer rummet. Forfatteren analyserer også kategorier og former unikke for nye medier, såsom grænseflade og database.
Manovich bruger begreber fra filmteori, kunsthistorie, litteraturteori og datalogi og udvikler nye teoretiske begreber som kulturel grænseflade, rumlig montage og film. Filmteori og historie spiller en særlig vigtig rolle i denne bog. [19] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
|