Dunham, Carroll
| Carroll Dunham | |
|---|---|
| Fødselsdato | 5. november 1949 (72 år) |
| Fødselssted | New Haven , USA |
| Land | USA |
| Genre | maler |
| Studier | |
| Priser | Guggenheim Fellowship ( 1996 ) |
| Internet side | carrolldunham.net |
Carroll Dunham ( eng. Carroll Dunham ; 1949, New Haven, USA) [1] er en amerikansk konceptuel kunstner kendt for sine eksperimenter inden for abstraktion, dekoration og surrealisme: hans lyse semi-abstrakte lærreder er traditionelt forstærket af psykoseksuelt indhold kombineret med aggressiv, sensuel energi.
I 1972 dimitterede han fra Trinity College i Hartfort, Connecticut, USA. Bor og arbejder i New York og Connecticut.
Far til den amerikanske skuespillerinde og instruktør Lena Dunham .
Kreativitet
Siden slutningen af 70'erne begyndte Dunham at skabe sit eget "primitive" visuelle sprog. Hans formelle ordforråd bestod oprindeligt af kvasi-psykedeliske biomorfe abstraktioner og har siden udviklet sig til at omfatte konkrete billeder af "definerbare ting": kvindelige og mandlige kroppe, billeder af dyr og træer og landskabselementer, gradvist smeltet sammen til en levende verden af genkendelige grafiske repræsentationer . [2]
Ligesom George Condo dykkede Dunham i begyndelsen af sin karriere ind i studiet af fransk maleri i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Påvirket af postminimalisme og konceptuel kunst, blev kunstnerens opmærksomhed henledt til taktiliteten og hentydningerne til fysiskhed i arbejdet af Marden, Mangold og Ryman. Inspireret af Cezannes arbejde skaber Dunham en berømt serie, som han senere kalder "Bathers" (Bathers), der skildrer, hvad han kalder "en nøgen kvinde i naturlige omgivelser."
Dunhams 40-årige karriere kan ikke tilskrives én genre: hans arbejde trænger frit ind i verdener af abstraktion, kunst, surrealisme, graffiti, popmusik, endda animation, uden at være begrænset til nogen af disse.
Dunhams kunst kombinerede fysiskheden af Jean Dubuffets Art Brut og animerede erotik, og blandede dem til billeder tæt på popkunst og animation. Dunham forlener hvert element i sine lærreder med en separat accent og betydning, for efterfølgende at kombinere dem til en kompleks flerfiguret komposition, hvor menneskelige karakterer modstår de aggressive forhold og scener, som kunstneren placerede dem i. Unaturligheden i det naivt overdrevne plot kommer i konflikt med karakterernes ydre sindsro, nøgne og ubeskyttede over for omverdenen. [3]
Noter
- ↑ DUNHAM. CARROLL DUNHAM . Hartford Courant . Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2018.
- ↑ Carroll Dunham - kunstnerside . Museet for moderne kunst . Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 14. maj 2015.
- ↑ Kate Linker, "On the Image in the Mind's Eye: Recent Paintings and Sculptures by Carroll Dunham," i Carroll Dunham: Painting and Sculpture 2004-2008 (Zurich: JRP|Ringier, 2008), s. 9.
Links
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Slægtsforskning og nekropolis | ||||
| ||||