| Philip Viktorovich Kondratenko | |
|---|---|
| Philip Kondratenko. marts 2012 | |
| Fødselsdato | 13. maj 1974 (48 år) |
| Fødselssted | Leningrad |
| Land | |
| Genre | maler, grafiker |
| Stil | abstraktionisme |
Filipp Viktorovich Kondratenko (født 13. maj 1974, Leningrad , USSR ) er en russisk kunstner . Medlem af St. Petersburgs Kunstnerforbund (siden 1998).
Født i 1974 i Leningrad, søn af O. V. Kustova (Davtyan), redaktør og oversætter. Uddannet fra fakultetet for kunst ved det russiske statspædagogiske universitet. A. I. Herzen (1997). Engageret i staffeli maleri , akvarel , tegning. Bor i Sankt Petersborg.
Kondratenko blev dannet som kunstner hovedsageligt gennem selvuddannelse, med en orientering først til Leningrads realistiske landskab i 1920-1930'erne ( A. S. Vedernikov , V. A. Grinberg , N. F. Lapshin , A. I. Rusakov , etc.), derefter - på eksperimenterne fra Russisk avantgarde (først og fremmest K. S. Malevichs Suprematisme og teorien om udvidet visning af M. V. Matyushin ). Senere blev han påvirket af den amerikanske og europæiske abstrakte kunst i 1950'erne ( Abstrakt Ekspressionisme , Informel).
De første uafhængige værker af Kondratenko tilhører slutningen af 1990'erne. Fra det tidspunkt og frem til midten af 2000'erne var han hovedsageligt engageret i bylandskab og portrætter, hvor han gradvist ryddede rækken af udtryksmidler, der blev brugt til et elementært minimum: flere pletter af lokale eller modulerede farver påført i ét lag og fri for lys- og skyggebegrundelser , en selvforsynende kontur, beslægtet med hieroglyfisk skrift. I 2003-2004 opnår landskab (i maleriet) en betydelig kompakthed og frigør sig samtidig fra naturlige referencer.
Portrættet (i maleri og grafik), der koncentrerer sig om medlemmer af kunstnerens familie og kredsen af figurer tæt på ham (men ikke kendte) af Skt. Petersborg - Leningrad kultur, stræber efter "skriftlig anerkendelse", der ikke bruger traditionelle metoder at opnå lighed.
2005–2009Siden midten af 2000'erne har Kondratenko arbejdet inden for det ikke-objektive maleri, gradvist gået fra olie til akryl, malet mere og hurtigere, på udkig efter de samme elementære motiver i store serier (linje, prik, trekant, cirkel, osv.) ikke kun fra en plan, men også fra en sag, en direkte indvirkning.
Philip Kondratenko formåede måske det sværeste: at vise et utvivlsomt dybt kendskab til traditionen for ikke-objektiv kunst (lad os sige endnu mere præcist og dristigt - dens forståelse og forståelse), gå gennem sin egen udviklingsvej, rydde maleriet fra tegnene på den synlige virkelighed på hvert stadie og samtidig mætte den med kun hendes egne iboende kvaliteter [2] . — Elena BasnerI denne tids værker er sammenhængen mellem hans billedsprog og litteratur og skrift dog bevaret og endda styrket: forholdet mellem baggrunden (ofte lys, tæt på hvid) og figuren/konturen (ofte mørkeblå eller sort) udspiller situationen med inskription på forskellige måder bogstaver på et blankt ark papir. I 2008 skabte Kondratenko en række grafiske værker dedikeret til Maurice Blanchots historie "Dagens galskab".
2010–2015En række misfarvede, hvid-og-grå værker fra 2011-2012 forværrer temaet om maleriets sprogløshed til det yderste: det tidligere "bogstav" (kontur, figur) bryder op i ubetydelige segmenter af linjer, som det udtømte farveskema gør. ikke tillade at identificere på nogen måde i visuelle, rumlige koordinater. Samtidig malede Kondratenko en række "sorte" portrætter: disse værker rejser, for første gang i hans værk blottet for konturer og linjer generelt, kompromisløst spørgsmålet om muligheden for et billedligt rum, der heller ikke er afhængig af mulighederne for at skrive eller, hvilket er meget mere radikalt, på lyset som en grundlæggende betingelse menneskesyn.
2015–2016I sine værker, der har tendens til et lille format (op til 14 × 17 cm) og understreger billedets materialitet gennem brug af groft lærred, ofte klistret på hardboard, krydser Kondratenko igen abstraktion med et ekstremt generaliseret landskabsskema.
2016–2019Kondratenko går videre til akvarelmaleriet og minimerer endnu mere radikalt formatet af sine værker (ned til 1 × 1,5 cm) og fjerner samtidig billedfeltet for både farve og tonekontrast.
Philip Kondratenko: "Museum" af Petersborg tekst / intro. Kunst. N. Kononov og A. Shestakov. St. Petersborg: INAPRESS , 2012. - 80 s.