Francois Clouet | |
---|---|
fr. Francois Clouet | |
| |
Fødselsdato | 1515(?) |
Fødselssted | Tur |
Dødsdato | 22. december 1572 |
Et dødssted | Paris |
Borgerskab | Frankrig |
Genre | portræt |
Stil | Nordrenæssance |
Lånere | Catherine de Medici |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Francois Clouet ( fr . François Clouet , 1515 , Tours - 22. december 1572 , Paris ) - den største franske renæssanceportrætmaler ved konger Frans I , Henrik II , Frans II og Charles IX . Hans mættede i farver, relativt frie i komposition, maleriske portrætter er kendetegnet ved omhyggelig gengivelse af naturen, lysstyrke af karakteristika, majestætisk ro i stillinger, luksus af virtuose kostumer.
François var søn af maleren Jean Clouet , som han lærte maleri af, og hvis stilling han arvede; efterfølgende blev deres arbejde ofte forvirret. Ligesom sin far bar han tilnavnet "Jane". Han oplevede en betydelig indflydelse fra G. Holbein den yngre . Han arbejdede hovedsageligt i Paris .
Siden 1540 - hofmaler af Francis I og hans efterfølgere, ledet et stort værksted, hvor hans skitser blev legemliggjort i miniaturer, emaljer og store dekorative kompositioner til udsmykning af hoffestligheder. Han tog dødsmaskerne af Frans I og andre medlemmer af Valois-dynastiet .
Hans arbejde er præget af kun få referencer i dokumenter: i 1552 dekorerede han en kiste lavet af Sibec de Carpy med monogrammer og halvmåner; i 1568 var han i tjeneste hos Claude Gouffier og hans hustru, Claude de Beaune; i 1570 - 1572 blev han betalt for at arbejde på to faner til kongens trompeter og rustninger. I 1572 udførte han et miniatureportræt af den spanske dronning. Endelig er sidste gang hans navn nævnes som møntkonsulent. [en]
Han var først og fremmest en vidunderlig portrætmaler . Hans arv omfatter et stort antal forberedende tegninger (mest buste, udført med blyant, nogle gange let tonet med sangvinske eller farveblyanter), samt en række billedportrætter, herunder Charles IX ( 1561 , Kunsthistorisches Museum , Wien ), apoteker P. Küth ( 1562 , Louvre , Paris ) og Elisabeth af Østrig ( 1571 , ibid.). Alle disse værker, omhyggelige med at skulpturere karakterer, er karakteriseret ved klassisk renæssance-ro og gennemsigtig åndelig klarhed i den kunstneriske struktur. Tværtimod, i hans mytologiske kvindebilleder, allegorier og genrescener, hvor portrætterne er tilsløret (The Bathing Woman, ca. 1571, National Gallery of Art , Washington , etc.), vokser manieristiske træk - erotik og grotesk .
François Clouet arbejdede ved hoffet i mere end tredive år og portrætterede ofte de samme mennesker. Et eksempel er rækken af portrætter af kong Charles IX , som Clouet malede ved adskillige lejligheder, fra spædbarnsalderen til næsten hans død. [2]
Hans fars elev, François Clouet, arbejdede uden tvivl sammen med ham tidligt i hans karriere. C. Sterling fandt spor af dette samarbejde i portrættet af Francis 1 ( Paris , Louvre ), som traditionelt tilskrives Jean Clouet ; ifølge forskeren udførte François hænderne på kongen. Snart skabte den unge kunstner en kunst, der var mere raffineret og mere kompleks end sin fars; denne kunst kombinerede forskellige påvirkninger - italiensk, hollandsk og tysk. Hans portrætter er et vidunderligt eksempel på Frankrigs raffinerede hofkunst i det 16. århundrede. [en]
François Clouets tegninger er heller ikke så enkle som hans fars; de er mere komplekse i teknikken, beskriver subtilt modellerne og fremhæver ansigtsudtryk (Portræt af Marguerite af Frankrig som barn, Chantilly , Condé Museum ). [1] Den yngre Clouet var meget opmærksom på detaljerne i kostumet, overførslen af teksturen af forskellige materialer. Hans karakteristika er skarpe og præcise, de afslører en person meget mere fuldstændigt og dybere end alle historikeres studier. [2]
Clouets senere arbejde ligger tæt på Fontainebleaus anden skole . Hans værker blev kendetegnet ved farvemætning og understregede majestæten af den person, der er afbildet på billedet.
Clouet blev højt respekteret af dronning Catherine de' Medici, som samlede hans tegninger (hun gav 551 tegninger til sit barnebarn Chrétien af Lorraine; de fleste af dem opbevares nu i Chantilly, Condé Museum).
Entusiastiske linjer blev dedikeret til Clouets talent af digtere som P. de Ronsard og J. du Bellay . Ronsard beskrev især et tabt værk, der skildrede kunstnerens nøgne elsker; takket være denne omtale kan Clouet tilskrives genre-malerierne i National Gallery i Washington. [en]
Indflydelsen af Clouets maleri i Frankrig og i udlandet var enorm, især inden for portrætter og genrescener. Han stod i spidsen for et værksted, hvor kunstnere arbejdede, nu næsten ukendte (Jacques Patin, søn af Jean Patin, ansat hos Jean Clouet og Simon Leroy). [1] Studiet lavede kopier af de portrætter, han lavede [3] . Dette bidrog til udbredelsen af mesterens kunst i hele Europa. Kunstnerens indflydelse på Mark Duvals arbejde er betydelig , nogle af denne mesters værker blev tidligere tilskrevet Clouet (eller hans værksted). Hans indflydelse er også mærkbar i François Quesnels værker .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|