Carnovalli, Giovanni
| Giovanni Carnovalli | |
|---|---|
| ital. Giovanni Carnovali | |
| | |
| Fødselsdato | 29. September 1804 |
| Fødselssted | Montegrino-Valtravaglia , Østrigske Rige |
| Dødsdato | 5. juli 1873 (68 år) |
| Et dødssted | R. I nærheden af Cremona |
| Land | |
| Genre | maleri |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Giovanni Carnovalli , også kendt som Picchio (it. Piccio - Baby) ( italiensk Giovanni Carnovali ; 29. september 1804 , Montegrino-Valtravaglia , Østrigske Imperium - 5. juli 1873 , nær Cremona ) - italiensk maler af Lombardskolen .
Biografi
Fra en alder af 12 (1813) studerede han ved Carrara Academy i Bergamo under vejledning af Giuseppe Diotti , en tilhænger af P. Batonis arbejde . Diotti genkendte straks det naturlige talent hos sin unge studerende. Kort efter sin akademiske uddannelse bevægede Carnovalli sig væk fra den strenge nyklassicisme og vendte sig til de figurative traditioner fra det 16. og 17. århundrede, som han fortolkede med stor udtryksfrihed, især inden for portrætter . Hans debut var i 1826 på en udstilling på Accademia Carrara med et værk om et religiøst tema.
Han arbejdede i Bergamo , Cremona , Milano . Han rejste meget til fods med sin ven, en elev af Diotti, J. Trecourt, og besøgte Rom (1831, 1847), Venedig , Parma , Napoli (1855). I 1840'erne var han i Frankrig og Schweiz , hvor han stiftede bekendtskab med arbejdet fra Barbizon-skolens mestre Corot , A. Calama .
Blev påvirket af værker af Correggio , Andrea Appiani og mestrene i fransk kunst.
Han druknede den 5. juli 1873 i nærheden af landsbyen Kaltara i Po-floden, nær Cremona.
Kreativitet
Forfatteren af malerier om mytologiske, bibelske, litterære emner, landskaber, mange portrætter.
I tidlige værker - "Hellig Familie" (1820), "Descent from the Cross" (1820), "Ascension of the Madonna" (1826), "Hagar in the Desert" (1828, hele - Italien , private samlinger), udført for kirker i Bergamo og Alzano - traditionerne for akademisk maleri er passionen for paletten af de venetianske mestre fra det 16.-17. århundrede til at tage og føle på.
I lærreder om mytologiske og litterære emner fra 1850'erne-1860'erne - "Angelica og Medoro" (1862, Milano, Galleri for Moderne Kunst), "Diana og Actaeon" (ca. 1865, Milano, privat samling), "Apollo og Marsyas" (Bergamo, privat samling) - scener med store figurer i landskabet er udført i Diottis akademiske tradition. Et dejagtigt , skitseagtigt, skødesløst penselstrøg fremkalder en følelse af uoverensstemmelse mellem kunstnerens indre ophidsede facon og genren af salonidyl, der var på mode i midten af århundredet. Landskabets enhed og den menneskelige figur formidles mere naturligt i maleriet Baderen (1869, Milano, Gallery of Modern Art), der forestiller en bondepige ved en skovstrøm. Betydeligt mere subtile med hensyn til billedopførelse er landskaberne i Carnovalli, lavet under en tur til Italien ("Landskab fra store træer", ca. 1850, Milano , Galleri for Moderne Kunst; "Along Brembo", Piacenza , Ricci-Oddi Gallery ; "Morning in the Val-Brambana", 1864, Bergamo, privat samling; "Clouds", 1880, Torino , City Gallery of Modern Art).
De afspejlede kendskabet til værkerne af mestrene fra Barbizon-skolen , C. Corot , A. Calama, såvel som kunstnerens ønske om at skabe sin egen individuelle stil, baseret på den norditalienske maleritradition med et hurtigt, dynamisk penselstrøg. Hans udsagn om, at "maleri sker i ét åndedrag" udtrykte kunstnerens nye forhåbninger, der sigtede mod at formidle de sande farver i den omgivende verden, flere og flere kortsigtede øjeblikke af naturens eksistens.
"Mood Landscape" af Carnovalli påvirkede arbejdet hos landskabsmalere af den yngre generation, repræsentanter for "Lombard Scapiglia " - kunstnere tæt på impressionismen (D. Ranzoni, T. Cremona , F. Faruffini og andre).
I traditionen for Lombard-portrætter, med dens specifikke sociale karakteristik af billeder, strenge tegninger af figurer og tilbehør, portrætterne "Kunstneren" (1820'erne, Firenze, Oietti-samlingen) og "Dyrlægen" (Rom, National Gallery of Modern Art) blev henrettet. Senere portrætter viste Carnovallis interesse for at formidle skiftende tilstande i menneskers humør, stor frihed og en række farverige paletter (Carlotta Vimercati, Rom, National Gallery of Modern Art). Den farvestrålende baggrund i Self-Portrait (1869-1870, Valdagno, Marzzotto-kollektionen) er udført i teknikken med et hurtigt prikket streg og forudser "scapigliatura"-stilen.
Galleri
-
Portræt af kunstneren Pietro Ronzoni
Litteratur
- Europæisk kunst: Maleri. Skulptur. Grafik: Encyklopædi. - M .: White City. Redaktør L.P. Anurova. 2006.
Links
- Giovanni, detto il Piccio Carnovali Arkiveret 14. marts 2016 på Wayback Machine
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| ||||