Kandinsky, Nina Nikolaevna

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 14. marts 2021; checks kræver 4 redigeringer .
Nina Nikolaevna Kandinsky

Nina Kandinsky i 1924. Foto af Hugo Erfurt
Fødselsdato 1899 [1]
Fødselssted
Dødsdato 2. september 1980( 02-09-1980 ) [2]
Et dødssted
Land
Beskæftigelse kunstner
Ægtefælle Wassily Vasilyevich Kandinsky
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Nina Nikolaevna Kandinsky (født Andreevskaya, ca. 1896, det russiske imperium - 2. september 1980, Gstaad , kantonen Bern , Schweiz ) er den anden hustru til den abstrakte kunstner og kunstteoretiker Wassily Kandinsky . Efter hans død fremmede arvingen aktivt sin mands arbejde.

Biografi

Nina Andreevskaya skjulte sin fødselsdato hele sit liv. Ifølge kunsthistorikeren Annegret Hoberg (2008), som personligt kendte Nina Nikolaevna, på tidspunktet for hendes bekendtskab med Kandinsky, i 1916, var hun tyve år gammel. Ifølge Nina Nikolaevna var hun datter af en russisk general [3] .

Med Kandinsky, der var meget ældre end hende, mødtes Nina Andreevskaya i Moskva. I sine erindringer hævdede Nina, at Kandinsky malede maleriet "Ukendt stemme" under indtryk af den første telefonsamtale med hende i 1916. Med udbruddet af Første Verdenskrig vendte kunstneren tilbage fra Tyskland til Rusland, hvor han skiltes med sin kæreste Gabriele Münter . Han blev skilt fra sin første kone, Anna Chemyakina, i 1911. Nina og Vasily blev gift i februar 1917. De tilbragte de første måneder efter brylluppet i Finland, i byen Imatra, berømt for sit vandfald (stemningen på bryllupsrejsen formidles af Kandinskys akvarel " Imatra "). Deres eneste barn, søn Vsevolod, blev født i 1917 og døde i 1920.

Sammen med sin mand arbejdede Nina på glas. Teknikken med glasmaleri, kendt siden det 14. århundrede, tiltrak Kandinsky; hans samling omfattede gamle tyske ikoner på glas. Essensen af ​​teknikken er, at en forberedende tegning påføres på bagsiden af ​​glasbasen under hensyntagen til beskuerens spejlopfattelse af kompositionen. Nina lavede ofte "briller" efter sin mands tegninger (" Walk ", "Sover"). Kandinsky arbejdede også med applikationsteknikken; et af værkerne - "Buket" - har en dedikationsindskrift på bagsiden: "Til min uendeligt elskede Vasik fra Nina, altid din. Tillykke med den 15. juli 1918 "(15. juli - Vasily Kandinskys navnedag) [4] .

I slutningen af ​​1921 modtog Kandinsky en invitation fra Walter Gropius til at undervise på Bauhaus i Weimar. Efter at have fået tilladelse fra den sovjetiske regering rejste parret til Berlin og ankom der den 24. december 1921 [5] . I juni 1922 slog de sig ned i Weimar, hvor Kandinsky begyndte at undervise på Bauhaus. Efter at Bauhaus flyttede til Dessau , boede Kandinskys i samme hus med familien Paul Klee .

Efter lukningen af ​​Bauhaus (1932) rejste familien Kandinsky til Berlin med Ludwig Mies van der Rohe . I 1933, efter nationalsocialisterne kom til magten, flyttede parret til Frankrig, hvor de boede i Neuilly-sur-Seine siden 1934 , og forsøgte at hjælpe andre Bauhaus-ansatte med at forlade Tyskland. I 1939 fik de fransk statsborgerskab. Under besættelsen af ​​Frankrig af Tyskland, boede Kandinskys i den pyrenæiske by Cautres , vendte tilbage til Paris i slutningen af ​​august. Varian Fry foreslog, at ægtefællerne skulle rejse til USA via Marseille , men de blev i Frankrig [6] [7] .

Wassily Kandinsky døde i 1944, hvilket gjorde Nina til den eneste arving. Hun blev arrangør af de fleste af udstillingerne af sin mands værker [3] . I 1946 grundlagde hun Kandinsky-prisen for fremme af unge talenter, som blev uddelt indtil 1961. Nina Kandinsky havde stor indflydelse på sammensætningen af ​​juryen og forløbet af prisoverrækkelsen. Da priserne på Kandinskys værker steg i 1950'erne, sikrede hun sig et luksuriøst liv ved at sælge malerier. Samtidig forhandlede Kandinsky med Münter om overdragelse af hendes mands værker, som han havde efterladt i München i 1915. Aftalen mellem Kandinsky og Münter blev formaliseret i 1957 [8] .

I 1959 udkom bogen Der "Blaue Reiter" und die "Neue Künstlervereinigung München" af Lothar-Günther Buchheim om revisionen af ​​Den blå rytter , hvis centrale figur var Wassily Kandinsky. Nina Kandinsky fulgte arbejdet med det med godkendelse, herunder at være opmærksom på udvælgelsen af ​​illustrationer [9] [10] . Men da forfatteren i bogen kom ind på forholdet mellem Wassily Kandinsky og Gabriele Münter, som håbede på at blive gift med ham i god tid (Buchheim citerede Münters biografi), forsøgte Kandinsky at forhindre udbredelsen. Striden blev døbt "Enkens forbandelse" af pressen. Kandinsky udøvede sine rettigheder som arving og, efter at have nået den tyske højesteret , anfægtede hendes mands brug af 69 malerier i reproduktionsbogen. I 1973, ved en domstolsafgørelse, blev bogen ødelagt, og Buchheim måtte betale erstatning [10] . Som et andet pressionsmiddel nægtede Kandinsky at levere malerier til udstillinger i Tyskland, medmindre arrangørerne støttede hende i en strid med Buchheim [10] .

I 1976 udkom Nina Kandinskys erindringer "Kandinsky und ich" ("Kandinsky og jeg"), bogens tekst er baseret på lydoptagelser af Kandinskys erindringer, bearbejdet af Werner Kruger.

Ifølge Kandinskys testamente blev det meste af hendes mands arv doneret eller doneret, National Museum of Modern Art i Paris [11] modtog tredive malerier og akvareller af kunstneren [3] [12] . Den 2. september 1980 blev Nina Kandinsky fundet myrdet i sin hytte "Esmeralda" i Gstaad [12] . Kandinskys værker, opbevaret i hans enkes hus, forblev urørt, kun hendes smykker var væk (det var kendt, at Kandinsky samlede dem). Forbrydelsen forblev uopklaret. Nina Kandinsky blev begravet i samme grav med sin mand på den nye kirkegård i Neuilly-sur-Seine. På gravstenen er datoerne for Kandinskys liv ikke angivet.

Noter

  1. ↑ Identifiants et Référentiels  (fransk) - ABES , 2011.
  2. ↑ Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
  3. ↑ 1 2 3 Eckhard Neumann: Bauhaus und Bauhäusler, 1996, S. 232 f.
  4. ↑ Avtonomova N. Wassily Kandinsky. 150 år siden fødslen  // Tretyakov Gallery: magasin. - 2017. - Nr. 2 (55) . Arkiveret 6. maj 2021.
  5. ↑ Will Grohmann: Wassily Kandinsky: Leben und Werk. DuMont Schauberg, Köln 1958, S. 171
  6. ↑ LeMO Biografi - Biografi Wassily Kandinsky . Hentet 8. marts 2020. Arkiveret fra originalen 27. maj 2020.
  7. ↑ Fabrice Hergott: Wassily Kandinsky - Leben und Werk, i: Götz Adriani: Kandinsky: Hauptwerke aus dem Centre Georges Pompidou Paris; Kunsthalle Tübingen, 2. april til 27. juni 1999. DuMont, Köln 1999, S. 8-28
  8. ↑ Klaus von Beyme: Das Zeitalter der Avantgarden: Kunst und Gesellschaft 1905-1955. Beck, München 2005, S. 145 f.
  9. ↑ Der Spiegel 13/1960 . Hentet 9. marts 2020. Arkiveret fra originalen 8. august 2020.
  10. ↑ 1 2 3 Die Zeit, 30. juli 1971 . Hentet 8. marts 2020. Arkiveret fra originalen 29. januar 2020.
  11. ↑ Christian Derouet: Knappheit und Fülle, i: Götz Adriani: Kandinsky: Hauptwerke aus dem Centre Georges Pompidou Paris; Kunsthalle Tübingen, 2. april til 27. juni 1999. DuMont, Köln 1999, S. 158–172
  12. ↑ 1 2 GESTORBEN: Nina Kandinsky - DER SPIEGEL 37/1980 . Hentet 8. marts 2021. Arkiveret fra originalen 15. april 2019.
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Slægtsforskning og nekropolis