Rashit Fatykhovich Imashev | ||||
---|---|---|---|---|
hoved Rashit Fatih uly Imashev | ||||
Fødselsdato | 30. marts 1939 | |||
Fødselssted | Aznaevo , Miyakinsky District , Bashkir ASSR , Russian SFSR , USSR | |||
Dødsdato | 11. marts 2007 (67 år) | |||
Et dødssted | Kazan , Republikken Tatarstan , Den Russiske Føderation | |||
Borgerskab |
USSR → Rusland |
|||
Genre | maler , grafiker , illustrator | |||
Studier |
Kazan Art College Moscow Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov |
|||
Lånere | B.V. Ioganson , V.N. Gavrilov , A.F. Lutfullin | |||
Rangerer |
|
Rashit Fatykhovich Imashev ( Bashk. Rashit Fatih uly Imashev ; 30. marts 1939 , Aznaevo , Miyakinsky-distriktet , Bashkir ASSR , RSFSR , USSR - 11. marts 2007 , Kazan , Republikken Tatarstan , Russisk Føderation og Tatarisk kunstner ) - Sovvikiret og den russiske kunstner ) , maler , grafiker , illustrator . Folkekunstner i Republikken Tatarstan (2003), hædret kunstarbejder i Tatarisk ASSR (1986), Republikken Bashkortostan (1995).
Rashit Fatykhovich Imashev blev født den 30. marts 1939 i landsbyen Aznaevo i Miyakinsky-distriktet i Bashkir ASSR (nu Bizhbulyaksky-distriktet i Republikken Bashkortostan ) [1] [2] . Efter nationalitet - Bashkirer [3] . Fra lærerfamilien til Sagida og Fatih Imashev [4] . Familien havde to børn [5] . Bror - Fanil [4] . Onkel - Bulat Gubaidullovich (1908-1946), hædret kunstner af RSFSR [5] . Hans far, med rang af major , deltog i den store patriotiske krig og døde i 1945 i kampene om Berlin [4] [5] .
Efter sin fars død begyndte Rashit og hans bror at arbejde som hyrder, men snart tog en anden onkel, Adgam Karamovich, dem fra landsbyen til Ufa og sendte dem til kostskole nr. 1 [4] . I 1958 gik han ind på Kazan Art College , hvorfra han dimitterede i 1963 [6] [1] . Samme år kom han ind på Moskvas kunstinstitut opkaldt efter V. I. Surikov [7] , hvor han studerede med en pause under sin tjeneste i den sovjetiske hær (1964-1965) [6] . Han specialiserede sig i staffelimaling under vejledning af B. V. Ioganson og V. N. Gavrilov [7] [6] . Senere blev han stærkt påvirket af Bashkir-kunstneren A.F. Lutfullin [8] . I 1970 dimitterede han fra Instituttet [1] [2] , og forsvarede sin afhandling med titlen "Bulletin" - om emnet borgerkrigen i Bashkiria [7] [9] . Billedet forestiller hyrder på steppen og en rytter, der bragte dem spændende og samtidig glædelige nyheder, under forholdene i de urolige krigsår [10] .
I 1970 vendte han tilbage til Ufa, og i 1971 flyttede han til Kazan [1] [2] . Siden 1972 underviste han periodisk på Kazan Art College [1] . Medlem af Union of Artists of the USSR siden 1974 [11] . Medlem af SUKP siden 1975 [9] . Han blev tildelt ærestitlerne " Æret kunstarbejder i Tatar ASSR " (1986) [12] , " Ædret kunstarbejder i Republikken Bashkortostan " (1995) [2] , " Folkekunstner i Republikken Tatarstan " (2003) ) [1] .
I 1975-1980 var han medlem af bestyrelsen for Union of Artists of the TASSR, ledede det ideologiske og pædagogiske arbejde med unge, amatørkunstnere, folkehåndværkere, var ansvarlig for protektionsarbejde på landet. I sit arbejde var han kendetegnet ved entusiasme og temperament, klare ideologiske overbevisninger og livlig interesse, efter at have opnået en betydelig genoplivning af kunstnerlivet i republikken, hvilket afspejlede sig i den regelmæssige afholdelse af ungdomsudstillinger siden begyndelsen af 1970'erne [9] . I 1989 grundlagde han Bashkort Yorto Bashkir National Cultural Society i Kazan, som var engageret i bevarelse og udvikling af Bashkir-kulturen, og var dets formand i 1992-1998 [13] [14] [15] .
Rashit Fatykhovich Imashev døde den 11. marts 2007 i Kazan [2] . Han blev begravet på kirkegården i landsbyen Dry River [16] . Efter Imashevs død stoppede det kazanske samfund af bashkirerne faktisk sit arbejde [17] .
Siden barndommen begyndte han at prøve sig i kunst, idet han tegnede med kridt og trækul på klipperne nær sin fødeby [4] . Han var en kunstner af en bred kreativ række, arbejdede inden for portrætter, historisk og hverdagsmaleri, staffeli, bog- og avis- og magasingrafik, tegning og jargon, monumental, dekorativ kunst og designkunst [6] [2] . Siden 1959 har han samarbejdet med redaktionerne for aviserne " Socialist Tatarstan ", " Sovjet Tataria ", " Tatarstan yashlare ", magasinerne " Azat Khatyn ", " Chayan " (Kazan), " Һәнәк " (Ufa), " Krokodille » (Moskva) [1] [2] . Tegninger lavet i blæk og akvarel er hovedsageligt helliget hverdagssatire; genrescener, ifølge kritikere, transmitteres autentisk, overbevisende og vittig [18] [1] . I 1960-1970 tegnede han bøger for Moskva-forlaget " Børnelitteratur ", samt for det tatariske bogforlag [1] [2] . Blandt kritikernes værker er designet af bøgerne "A Poet from the Village of Kyrlay" (1965) af I. Nurullina , "Hvor bæres vingerne?" (1967) og "Beyond the Artysh-Tau Mountain" (1974) af G. Akhuna , "The Island of Heroes" (1967) af K. Kinyabulatova , "Hvor gammel er du?" (1972) M. Rafikova , "Fortællingen om Lille Musa" (1974) R. Mustafin , "Partisanens barnebarn" (1975) og "Blomster rækker ud til solen" (1980) L. Iksanova , en række af andre [19] [18] [1] . Ifølge kritikere havde han evnen til dybt at forstå litterære billeder og finde de bedst egnede udtryksmidler til deres udtryk [1] .
Han er forfatter til en række monumentale og dekorative kompositioner til facader og interiører af offentlige bygninger og boliger i byer og byer i Bashkortostan og Tatarstan. Blandt dem fremhæver kritikere sgraffitoen "Sabantuy" og "Dance" (1967), såvel som mosaikken "Sport" fra Ural-stenene (1972) på væggene i beboelsesejendomme i byen Salavat , panelet "Jalil" (1971) i det indre af biografen "Jalil" i byen Nizhnekamsk , komposition med gipsudskæring "White Birch" (1975) i restauranten "Ak Kaen" i landsbyen High Mountain , maleri "Tatarstan" (1979) i det indre af en offentlig bygning i byen Almetyevsk , fresco "Sport" (1980) i skolen i landsbyen Pestretsy [18] [1] . Blandt de historiske og dagligdags værker er lærrederne "People's Sorrow" (1967), "Red Messenger" (1970), "On the Chelninskaya Land" (1971), "I Oil Region" (1972), "On the Border" (1975), "Til mødet" (1978), "Efterår på BAM " (1979), "På jomfrulandene" (1980-1981), "På Volga. V. I. Ulyanov med sin mor "(1982) [7] [20] [2] . Ofte synes grænsen mellem hverdagsmaleri og portræt i Imashevs værker næsten at være udvisket, for eksempel i malerier som "Lærer" (1963), "Student" (1971), "Morgen" (1972), "Grænsevagter" " (1973), "Brev » (1973) [21] .
Imashevs kunstneriske talent kom stærkest til udtryk i portrætgenren. Portrætterne af hans arbejde er kendetegnet ved lyrisk penetration, psykologisk nøjagtighed og udtryksfuldhed af tegningen og en tendens til generalisering af billeder. Portrætmaleren Imashevs kompositioner er ret lakoniske, detaljerne i møbler og husholdningsartikler er reduceret til et minimum, idet de er de få nøje udvalgte detaljer, der tydeligt afslører den åndelige verden og karakterernes personlighed. Figuren af den portrætterede person er normalt fremhævet i nærbillede og omridset af en klar silhuet, og at være anbragt i en middelfarvning er karakteriseret ved monumentalitet og højtidelighed. Et betydeligt kunstgalleri skabt af Imashev omfatter portrætter af samtidige, repræsentanter for den unge intelligentsia, politikere, kultur og kunst, bygherrer af KamAZ og Baikal-Amur Mainline , arbejdere, oliearbejdere og kollektive landmænd, deres landsmænd og andre landsbyboere, unge værnepligtige og hædrede krigsveteraner [ 22] [1] . Portrætterne af F. Akhmetov , M. Karim (1970), R. Gamzatov , K. Kuliev (1971), Heroes of Socialist Labour A. Navolotsky (1974-1975), R. Bulgakov og A. Safiullin (1980), G. Ibragimov (1975), H. Tufan (1976), L. Corvalan (1977), S. Khakim (1979), M. Gafuri , N. Zhiganov , M. Jalil , L. Tolstoy , M. Gorky , A. Pushkin ( 1980), R. Kutuya (1991), R. Nurieva (1995), Z. Nuri (1995), A. Abbasova (2000), M. Salimzhanova (2001), en række andre [ 20] [12] [1] . Med sit portræt af G. Tukay kaldet "Autumn Winds" (1976) åbnede han sammen med andre tatariske kunstnere en ny fase i skildringen af digterens billede, og viste den filosofiske karakter af hans digte [23] [1] . Han er også forfatter til en triptykon dedikeret til digteren Miftakhetdin Akmulla ("Barndom", "Dzhigit", "Sidste bøn") [4] , for hvilken han i 2006 blev tildelt prisen opkaldt efter ham [24] .
Udstillet siden 1961 og blev deltagere i adskillige unionsudstillinger, alle-russiske, zone- og republikanske udstillinger [9] [25] . Personlige udstillinger blev afholdt i Ufa (1972), Zelenodolsk (1979, 1990), Kazan (1986, 1999, 2004), Moskva (1991) [26] [2] . Værkerne er i samlingerne af Hermitage Art Gallery ( Kirgyz-Miyaki ), Statens Tretyakov Gallery (Moskva), Statens Russiske Museum ( St. Petersborg ), Nationalmuseet og Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan (Kazan), i private samlinger i Rusland og i udlandet, især i USA , Frankrig , Australien , Indien [26] [2] . I løbet af sit kreative liv skabte han mere end tusind kunstværker, som er en vigtig del af den bashkiriske og tatariske kunst [4] .