| God mand fra Sezuan | |
|---|---|
| Genre | drama |
| Producent | Yuri Butusov |
| Scenografi | Alexander Shishkin |
| Lysdesigner | Alexander Sivaev |
| Varighed | 3 t 20 min |
| Land | RF |
| Sprog | Russisk |
| År | 2013 |
| Priser | Russian National Theatre Award "Golden Mask " K.S. Stanislavsky |
Den gode mand fra Sesuan er en forestilling af Pushkin Teatret baseret på skuespillet af samme navn af den tyske dramatiker Bertolt Brecht . Iscenesat af den berømte teaterinstruktør Yuri Butusov . Premieren fandt sted den 1. februar 2013 på hovedscenen. Især til Pushkin-teatret lavede Yegor Peregudov en ny oversættelse af stykket, hvor politiske overtoner dæmpes, og der lægges vægt på den moralske konflikt. Forestillingen byder på Paul Dessaus musik udført af ensemblet af solister "Pure Music" under ledelse af musikeren og komponisten Igor Gorsky, og zongene på tysk fremføres af kunstnerne selv [1] .
Historien om den godhjertede prostituerede Shen Te, uventet begunstiget af guderne. Hun åbner en tobaksbutik og prøver at starte et nyt liv, men alle omkring sig udnytter hendes venlighed og blander sig i hendes planer. Jo mere godt Shen Te gør mod andre mennesker, jo flere problemer falder hun på hendes eget hoved. På randen af sammenbrud dukker hendes "kusine" pludselig op - den hårde og forsigtige Shui Ta - den anden side af heltinden selv, en modvægt til venlighed, som antænder en alvorlig indre kamp i hende.
"The Kind Man" er en ensembleforestilling, det er en parade af menneskelige psykotyper, en parade af masker, som folk selv vælger bevidst. To inkarnationer af hovedpersonen - den venlige og pålidelige Shen Te og den kolde, ufølsomme Shui Ta - gennem hele forestillingen kæmper desperat mod hinanden, ligesom Dr. Jekyll og Mister Hyde. Brechts finale er prisgivet guderne, som blot spytter på denne monstrøse verden, ude af stand til at værdsætte ægte venlighed, modstå absolut ondskab eller vinde over fristelser. ... Yuri Butusov iscenesatte en meget hård og rasende forestilling, en præstationspine, en præstationsforbandelse. Der er intet håb i ham. Og dette er den mest forfærdelige sandhed, som kunsten er i stand til.
— Ksenia Larina, Novye Izvestia [2]
"Butusov svarer ikke på spørgsmål, han overvejer forskellige muligheder for udvikling af historien om den "gode mand", der involverer publikum i denne proces. Denne type teater kaldes normalt intellektuel, men i vores tilfælde er den udsøgt smuk.”
— Marina Timasheva, Voice of Russia [3]
"Der er ingen endelig Brechtian zong i Butusovs præstation: "Den dårlige slutning er kasseret på forhånd, den skal, skal, skal være god." Det ender med en desperat, hysterisk monolog Ursulyak, der kommer til leveren. Og du forlader salen målløs, chokeret over den berygtede katarsis, men stadig glad for, at sådanne gennembrud stadig er mulige i vores teater.
— Marina Shimadina, Izvestia [4]
"Butusov har en fest (under pesten), og verden (tynd) og gode mennesker. Alexandra Ursulyak spiller for to. Hun spiller til et punkt af fysisk udmattelse, og denne belastning i ord og gestus udelukker enhver bemærkning til skuespillerinden. Hun lever ikke rollen på scenen, hun overlever i den. Shen Te - Shui Ta - et fysisk eksperiment, en test af udholdenhed, er det op til metafysik her? Hun har dog stadig kraft nok. Reinkarnation og forklædning - her og nu, uden en pause, uden at gå ind / ud af / ud af billedet (a). Et øjeblik adskiller en maskulin kvinde fra en feminin mand: Før Shui Ta når at tænke over årsagen til ægteskabet, griner Shen Te allerede piget i en pude og glæder sig over Yang Suns frieri. Han glæder sig, selv om han ved (men ikke tror), at han tilbyder sin hånd, idet han vil investere den i brudens kapital. Shui Ta - ratio, Shen Te - impuls. Det ene uden det andet er fatalt."
- Emilia Dementsova , "Theatron" [5]
"En lidenskabelig kvinde, der viser sig gennem masken af en lille, sjov mand. Hvilken interessant skuespilopgave, og hvor virtuose Alexandra Ursulyak klarer det! Hun spiller en malet, træt hore, en glad pige, en taknemmelig kæreste, en ansvarlig hårdtarbejdende, en alt-tilgivende brud, en kommende mor eller hendes falsk formidable bror, og smelter ved hver berøring af Yang Sun, hun er konsekvent præcis og overbevisende. Det vigtigste er, at hun virkelig lykkes med venlighed. Sådan uhøjtidelig, usentimental, lidt sænket af kantet plasticitet og hæse toner i en røget stemme. Venlighed er fokuseret, intens, for her kan du ikke gabe, du er nødt til at kontrollere situationen: Betal denne, lån fra denne, fodr dem, stå op for det. Selv på tærsklen til brylluppet kender hun ikke fred. Siddende på kanten af en stol foran det lukkede gardin i sin brudekjole, med sine tynde knæ vidt spredt som en mand i tanker, deler hun sin frygt med publikum. Men jo lysere på baggrund af hendes spænding ligner et øjeblik af fuldstændig, ubekymret lykke.
— Maria Zerchaninova, skærm og scene [6]