Joseph, Bradley

Bradley Joseph

Portræt af Bradley Joseph
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Bradley Joseph
Fødselsdato 1965( 1965 )
Fødselssted
Land  USA
Erhverv pianist
komponist
Års aktivitet 1983 - nu tid
Værktøjer orgel og klaver
Genrer rock , new age
Etiketter Robbins Island musik
www.bradleyjoseph.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Bradley Joseph ( eng.  Bradley Joseph , 1965 , Willmar, Minnesota , USA ) er en amerikansk komponist , pianist og arrangør .

Arbejder i en bred vifte af musikalske genrer: fra rock- og popmusik til rhythm and blues og orkestermusik. Samarbejder med en række kunstnere, der optager til RCA , Epic , Warner Brothers og Polygram Records . Bradley Joseph er kendt verden over for sit arbejde med den Grammy -vindende sangerinde Sheena Easton som pianist og en af ​​hendes musikalske instruktører, samt med den græske komponist og pianist Yanni Chrysomallis, Yanni ( Eng  . Yanni ) som hovedpianist på seks verdensturnéer , Yanni. I 1994 begyndte Bradley Joseph sin solokarriere; i 2006 havde han udgivet 9 diske.  


Biografi

Tidlige år

Bradley Joseph blev født i Bird Island, Minnesota og opvokset i Willmar, Minnesota [1] med eksamen fra Willmar High School i 1983. [2] Han lærte at spille klaver fra en bog, han fandt på klaverbænken. En morgen lærte hans far ham at spille en boogie-woogie bluesmelodi, og om aftenen var han i stand til at spille hele stykket. Han begyndte at spille klassisk klaver i en alder af otte [3] og deltog i undervisningen i halvandet år, men blev selvlært efter det. I gymnasiet tog han på en koncertturné, hvor han så Buddy Rich optræde. Han husker: "Jeg sad på forreste række, og da saxofonisten Buddy rejste sig for at tage sin første solo, klikkede noget - verden lukkede sig om mig. Jeg mærkede musikkens kraft og vidste, at det var noget særligt, en gave til del. [3] Joseph spillede klaver for jazzband og kor i gymnasiet og trombone i gymnasiet og college. Da han tog hornet op, havde han et helt nyt perspektiv på musik, han fik en idé om alle de tilgængelige klangfarver, hvilket var uvurderligt for ham, da han begyndte at arbejde med orkestre. [2] Den første gruppe, han var i, var en dansegruppe for bryllup, som gjorde det muligt for ham at få erfaring i alle de forskellige musikstile fra polka til rock and roll til jazzklassikere [ 4] Efter at have gået på Moorhead State University som hovedfag i musik, ledede han flere af sine bands rundt i regionen, hvor han turnerede midtvestlige natklubber. Han spillede saxofon og guitar i nogle af disse tidlige bands, men læg dem ned for kun at fokusere på klaveret/keyboards. Han begyndte senere at optræde sammen med guitaristen Dugan McNeill, hvis U-2-lignende band blev signet til Polygram. [3] McNeil og Yanni spillede engang sammen i technopop-bandet Chameleon i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne.

Yanni

I 1989 indspillede Joseph sin første demo og sendte den til den græske komponist Yanni, som ledte efter en afløser for keyboardspilleren John Tesch, da Tesch startede sin solokarriere. Da Yanni hørte Josephs kompositioner og arrangementer, blev han hyret via telefonen for at deltage i hovedgruppe uden selv at mødes. [5] "Når jeg ser tilbage over årene, er et af højdepunkterne, der skiller sig ud, optræden på Akropolis med Yanni." [6] Efter at han flyttede til Los Angeles i en alder af 23, komponerede, arrangerede og optrådte han med Yanni i over seks år, optrådte i koncert med kendte symfoniorkestre, turnerede i USA og internationalt, da Yanni opnåede verdensomspændende berømmelse. [7] Hans første show var på Starplex i Dallas, hvor Dallas Symphony Orchestra filmede et videoprojekt. "Det var en rigtig ildprøve for mig," sagde Joseph. "Første show + 10.000 mennesker + TV-kameraer = nervøs." [8] . Han fortalte Jane Fredericksen fra St. Croix Valley Press, at "Det var et stort spring, som du ikke rigtig indser i øjeblikket, fordi der ikke er noget imellem, at gå fra natklubber til arenaer. Nogle af disse tidlige turnéer omfattede Reflections of Passion, Revolution in Sound, Dare to Dream, Yanni Live, Symphony Concerts 1993 og 1994, og en optræden i Tyskland, som blev udsendt i hele Europa og blev set 30-40 millioner seere. Joseph medvirker på multi-platinalbummet og videoen fra 1994, live på Akropolis. Han siger: "Når jeg tænker tilbage gennem årene, er et af de mest klimaktiske øjeblikke, der skiller sig ud, optræden på Akropolis med Yanni. Forestil dig alle disse forskellige kulturer kommer sammen med sprogproblemer, udstyr, rejser og vejr. Jeg kan stadig huske, at politiet kørte deres hunde gennem omklædningsrummene for at opsnuse mulige bomber lige før showet. Folk kommer stadig hen til mig og fortæller mig, hvordan showet påvirkede deres liv." [9]

I bandet dækkede Joseph en stor del af keyboarddelene, som Yanni ikke kunne implementere på grund af manglen på hænder i showet. Han hjalp med opgaven med at kontrollere tredive eller flere synths på scenen, [10] og hjalp med at skabe "en fuld, levende lyd". [11] Han var nødt til at tilpasse nogle dele, der ikke fungerede godt i en live-situation, og arbejdede på at programmere lydene til alle keyboardspillere. [5] . Joseph sagde, at "Yanni gav os musikere en masse frihed til at udvide musikken. Hvis du lytter til de originale optagelser, han lavede, og optagelserne af vores koncerter, kan du virkelig høre det musikalske bidrag." [5] Han anerkender let Yannis rolle i hans faglige udvikling, såvel som den uvurderlige erfaring og minder fra fem års samarbejde. [12]

Ind imellem turnéerne har Joseph arbejdet meget i optagestudierne på musik lige fra rock og pop til rhythm and blues og orkestrering med adskillige kunstnere fra RCA, Epic, Warner Brothers og Polygram Records, samt optrådt på en udfordrende national keyboardturné med forskellige musikere. I 2003 vendte han tilbage for at turnere 60 byer. [13]

Sheena Easton

Joseph optrådte også med Sheena Easton i fire år som hendes medmusikalske direktør og keyboardist. Han forlod Yanni til Easton og vendte tilbage til Yanni et par år senere. "Det var en fantastisk overgang fra Yanni, fordi det udvidede min musikalske horisont," sagde han om Eastons R&B-stil. "Jeg er tilbage, hvor jeg startede, men det var som en ny opfindelse." [fjorten]

"At arbejde med Easton var "...et chok i musikalske stilarter, men en velkommen forandring." Wheeler spurgte, hvordan han mødte Easton; Joseph svarede, at han blev anbefalet af en tidligere vejleder. Han blev stillet for en retssag med fire andre, øvede med bandet, så skar de det ned til to og øvede med Sheena til finalen. Joseph forventede, at de ville bede ham om at spille en solo på mindst én af de sange, han blev bedt om at spille under audition, så han skrev soloer til alle tre sange, hvilket i sidste ende blev årsagen til, at han blev ansat. [15]

I et interview fra 1995 sagde han, at efter fem år med at turnere med Yanni og arbejde på sit eget debutalbum, havde han brug for en pause. Yanni byggede stadig sin karriere op og holdt et hektisk koncertprogram. På den anden side var arbejdet med Easton "det bedste i begge verdener". "Hun har lige adopteret et barn og falder godt til rette," sagde Joseph. Turnésteder med hende har inkluderet Japan, Indonesien, Puerto Rico og USA [3] samt regelmæssige optrædener i Las Vegas og Atlantic City. I marts 1995 optrådte han sammen med hende på The Tonight Show med Jay Leno, da hun fremførte sin nye single "My Cherie". [16]

Solokarriere

Flere hovedposter

I 1994, mellem verdensturnéerne, udgav Joseph sit debutalbum, Hear the Masses, en selvproduceret, selvudgivet udgivelse under More Core Record-selskabet (More Core Recordings) bestående af 10 originale kompositioner. Han inviterede det meste af Yannis band til bidrage. [5] . Blandt dem er Charlie Adams (trommer, percussion), Rick Fierabracci (båndløs bas), Jeanette Klinger (vokal) og den Grammy-vindende violinist Charlie Bisharat. Andre gæstekunstnere omfatter Larry Preston (guitar); og Terry Brou - med på adskillige Bradley Joseph-indspilninger - spiller trompet, saxofon og flugelhorn.

Narada

Josephs stil fangede opmærksomheden hos Narada Productions, [17] et datterselskab af Virgin Records, via World Wide Web. Naradas repræsentant stødte på hans hjemmeside og downloadede musikken. Ifølge Peter Spellman fra Berklee College of Music vakte dette deres interesse og førte til, at Joseph blev underskrevet en multipladeaftale. [18] Resultatet blev Rapture, der indeholdt intime klaverstykker, kvartetter og fulde orkesterværker. Albummet nåede "Airwaves Top 30" ZMR nummer 15 i juli 1997. Dette album blev indspillet i flere studier, herunder Captain and Tennille Studios i Los Angeles og Pachyderm Studio i Cannon Falls, Minnesota. [19] . Ud over kernegruppen, som omfattede Charlie Adams på trommer, Charlie Bisharat på violin og Stephen Trochleel på klarinet, ledede Joseph et 50 mands orkester, han dirigerede og skrev alle partiturer. Ken Moore fra Naples Daily News citerer: "Josephs musik bakkes op af 15 talentfulde musikere, hvoraf nogle spiller tre eller flere forskellige instrumenter, i en symfoni af lyde, der spænder fra stille grublende musik til rige orkestreringer af klassisk dybde og bredde." Wind and Wire-skribenten Michael Debbidge husker: "Det var 1997, og New Age-musikken var allerede på sit kommercielle højdepunkt, da interesse og gennemslagskraft syntes at være bagud. med de varme, jordnære, soniske temaer, som tidligere kunstnere havde sat ind. Overfloden af nye kunstnere viste sig at være en uddøende race. Undtagelsen fra reglen var Bradley Joseph, som udgav sit første store album, Rapture, som stadig er hans bedrift den dag i dag." [20] . En af Josephs kompositioner, "The Glen", blev skrevet eksklusivt til albummet Stories og er nu også med på Narada Pianos 20-års jubilæumssamling. Hans værker indgår også i andre samlinger af Naradas designs.

Robbins Island Music

Selvom Joseph sagde, at arbejdet med Narada var en stor musikalsk oplevelse, kunne han ikke lide manglen på kontrol over det endelige produkt og bad om at blive løst fra sin kontrakt. I 1998 grundlagde han Robbins Island Music, hvor han skrev, producerede og distribuerede sine egne plader. Det tredje album, Solo Journey, blev udgivet og består af elleve bløde klaverkompositioner, der er baseret på stemning frem for melodi. Debbage omtaler det som "reduceret introspektion ... og alligevel forenklet, men stadig betagende". [21] .

Nyere udgivelser inkluderer "Christmas Around the World", som nåede top 100 Radio Playlist ifølge ZMR; [22] og ligeledes "One Deep Breath" holdt top 100 på ZMR Radio Chart i over seks måneder. [23] . Jim Brenholts anmelder for Allmusic og beskriver "One Deep Breath" som en samling af glatte, voksne samtidsstykker, hvor Joseph tilføjer "en verdensklasse musikalsk flair og inspirerende detaljer". "Cleisty Wang og Josephs vokale udtryk har guddommelige kvaliteter, der væver sig problemfrit ind i atmosfæren og lydbilledet." [24]

Joseph vendte tilbage som en etableret instrumentalist under Yannis verdensturné i 2003 og skrev sit sjette album på scenen efter lydtjekket. [25] "The Journey Continues" (sjette album), efterfølgeren til det tredje album "Solo Journey", indeholder Josephs klaversolo. Debbage skrev, "Den magiske verden af ​​biografen har evnen til at udforske efterfølgere. Når du vælger denne vej, kan to muligheder spores - skønhed og udyrets effekt. Kreativ skønhed giver seerne mulighed for at se den fortsatte vækst af deres karakterer. Det brutale aspekt af denne undersøgelse er Hollywoods brug af et næsten garanteret afkast af sin investering, idet man ignorerer dets kreative fremskridt, hvilket normalt resulterer i faldende afkast. Bradley Joseph besluttede sig for at gå på det stramme reb ved at udvikle Solo Journey, som blev udgivet i 2000. Jeg er glad for at kunne rapportere, at The Journey Continue-albummet er rodfæstet i sin skønhed og holder godt fast på sin forgænger." [tyve]

Efterfølgende udgivelser inkluderer "For the Love of Him", "Piano Love Songs", "Hymns and Sacred Songs". I disse albums arrangerer Joseph klaver, orkester og bløde rytmer til melodier som "I'll Never Fall in Love Again" (Bert Bacharach), "Fields of Gold" (Sting) og "Ave Maria" (Schubert). Han har skabt mange cd- og dvd-projekter for kæledyr i Music Pets Love-serien. [26] Han udgav også et sæt naturlyde på fire diske og udgav mange af sine kompositioner i noder. Hans musik er med på dvd'en, Isle Royale Impressions Volume II, som indeholder optagelser af Carl Terhar af landskaber og dyreliv fra Michigans Isle Royale National Park. [27]

I april 2013 udgav Joseph sit første album med originale kompositioner i over 10 år, Paint the Sky, som debuterede som #15 på ZMR Top 100 Radio Charts. Joseph beskriver det selv som "klaverinstrumenter med et filmisk præg". [28] Han modtog anmodninger fra lyttere om at lave endnu en cd med originale kompositioner, inklusive lækker orkestrering sammen med klaver, svarende til Hear The Masses og Rapture. [1] Cathy Parsons fra MainlyPiano udtaler, at "Joseph er naturligvis en meget alsidig musiker, da mange faktorer og musikalske stilarter er blevet kombineret for at gøre Paint the Sky til en enestående musikalsk oplevelse." [29] Michael Debbidge fra MainlyPiano skriver, at Paint the Sky repræsenterer Josephs mest komplette optagelse siden hans skelsættende Rapture-album. Han fortsætter med at sige, at "Uanset om du har nydt Josephs mere rumlige optagelser eller hans dybere eventyr, er Paint the Sky essential en musikalsk regnbue af, hvor Joseph har været, og hvor han kan gå hen." [tredive]

Hæder og præstationer

Joseph blev udnævnt til en af ​​2004 "Ten Outstanding Young Minnesotans" (TOYM) af Minnesota Jaycees. [31] [32] [33] I april 2008 blev han tildelt WPS Foundation Arts Award. og Academics Halldes of Pride Award for Fremragende alumni-præstation [15] Hans musik er nået på Billboard, #1 på Amazon.com, #1 på iTunes og var et Top 40-hit på Sirius Satellite Radio.

Josephs musik afspilles regelmæssigt i USA og Canada på over 160 store radionetværk, herunder satellitradiostationer XM og Sirius, DMX; i Storbritannien, herunder RTÉ lyric fm; og luftbølger i Japan, Spanien, Kina, Sydøstasien, Thailand, Tyskland, Schweiz og Rusland. Flyselskaber som Aeroméxico, AirTran, Frontier, JetBlue og ExpressJet bruger hans musik i deres musikprogrammer under flyvningen. The Weather Channel bruger også hans kompositioner under "Local on the 8s"-segmentet, og sangen "Friday's Child" er inkluderet i 2008-samlingen The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II. [34]

Paint the Sky (2013) blev nomineret til bedste neoklassiske album ved den 10. årlige ZMR Music Awards. [35]

Tanker om succes som selvstændig kunstner

Efter at have oplevet begge måder at indspille på et større pladeselskab og derefter vælge at være en uafhængig kunstner, har kombinationen af ​​musikerskab med forretningskendskab hjulpet Joseph med at forblive stærk i musikkens notorisk konkurrenceprægede verden. Det meste af tiden skriver han sange, komponerer arrangementer, laver indspilninger, udgiver og distribuerer sine værker. "Jeg er min egen chef. Jeg kan gøre, hvad jeg vil. Jeg kan ændre retning," sagde han til West Central Tribune Ann Polta. Som uafhængig er forretning den største bekymring og kan tage over, hvis du ikke kontrollerer den, sagde Joseph. "Mange musikere studerer ikke business. Du skal bare være god til begge dele. Du skal forstå udgivelse. Du skal forstå, hvordan du tjener penge, hvad der efterspørges, hvad der hjælper dig med at få mest muligt ud af dit talent." kunne ikke licensere min musik, hvis den ikke var min," sagde han. "Det gav mig mulighed for at lave cd'er. Det adskiller dig fra millioner af andre fantastiske spillere."

I et interview med forfatteren Cicily Janus bemærkede Joseph, at hans synspunkter har ændret sig meget, siden han var yngre. Han sagde: "Alt, hvad jeg gjorde, var fokuseret på at lave god musik og være en fantastisk musiker, ikke at drive en virksomhed. Men det kræver en forretningsmand at bringe musik til masserne.” [36] Men nogle kunstnere vil bare lave musik og vil ikke tilføje kompleksitet, og de får nogen til at gøre det. Joseph inviterer nye kunstnere til at læse og studere begge kurser og vælge den, der passer bedst til deres behov og ønsker. Han råder, "...hold dine øjne og ører åbne hele tiden. Al den information, du har brug for, er tilgængelig for at få en succesfuld musikkarriere, hvis du er opmærksom på det og ikke lukker dig for noget. Han forklarer: "tid og vedholdenhed viste mig, at jeg med succes kan dele min kunst med andre musikere, mens jeg driver min egen musikvirksomhed. Og jeg kunne kun drømme om en sådan succes." [36]

Da Wheeler spurgte, hvad der bragte ham tilbage til Minnesota efter at have boet i Los Angeles og rejst verden rundt, svarede Joseph: "Det første forretningsfolk siger, er først og fremmest, hvis du vil have succes, så bo hvor du vil." Han voksede op der, og familien var vigtig for ham. Da han besluttede sig for at blive soloartist, ville han være, hvor han havde det godt og i sit eget miljø og flyttede tilbage.

Komposition og musikstil

Om oprettelse

"Klaveret forbliver altid tro mod mig. I tider med fortvivlelse, lykke og glæde bliver dets stemning altid overført til mig." [37] I et interview med Indie Journal sagde Joseph, at når han komponerer musik, foretrækker han først at fokusere på melodien, idet han sagde: "Dybest set skriver jeg fra to personers synspunkt. Først lod jeg sangen tage over og lagde ideen ud som et råt følelsesmæssigt statement. Så lod jeg hende trække vejret og komme tilbage, og nærmede sig fra et mere objektivt synspunkt. Det giver mig mulighed for at genfinde den sande mening, jeg satte mig for at forstå i begyndelsen, og kaster nyt lys over, hvordan jeg bedst kan præsentere den for lytteren." [5] . Det samme koncept forklares igen i et interview med Government Television Network med Joseph, der forklarer, at han ofte kun kan komme med en del af en melodi. Så lod han hende hvile og vendte tilbage til hende for at tjekke, om hun havde det rigtigt. Så ville han begynde at "bygge omkring det", som hvordan man samler en bil - begyndende med stellet og derefter tilføje andre dele. [38] . Musikalsk forsøger han at bygge en fælles bro mellem spændingen ved at optræde på Akropolis med de følelser, som alle føler hver dag. "En god melodi vil trods alt altid bestå tidens tand," siger Joseph. [5]

Debbage kommenterer: "En af Bradley Josephs styrker som kunstner har været hans ivrige evne til at skrive inspirerende musik med passende sangtitler, der udtrykker den tanke non-verbalt." [20] Joseph forklarede Janus, at "gennem instrumental musik får jeg lov til at komme med musikalske ideer, der gør det muligt for lytteren at skabe sit eget indtryk af min sang. Hvis du tilføjer tekster om en pige til en sang, har lytteren intet valg, hvad sangen handler om, han bliver den fortalt til ham. Mine musikalske kompositioner giver mig mulighed for at udtrykke hvad som helst. Det er lettere for mig at fortælle en historie, som jeg mødte på denne måde, end at verbalisere den. Og mine følelser udforskes mere i mine kompositioner sammenlignet med, hvad jeg kunne sige i et par sætninger. .Han mener, at "musik tillader en person at udtrykke sine dybeste tanker, tanker, der ikke kan udtrykkes med ord alene. [39] Han mener også, at det åndelige aspekt af skabelsen er at "finde noget dybt i dig selv, som kun kan skabes af dig." "Dit åndelige selv kan ikke kopieres, og det er derfor, det er så vigtigt i livet og musikken," siger han. Parsons fortsætter, "Indflydelsen af ​​mange års turné med Yanni er tydelig i rigdommen af ​​Josephs lyd, men hans musikalske stemme er hans egen. Yanni sagde engang: 'Bradley, din ekstreme følsomhed er din største gave' [15] Joseph senere . forstod, hvad Yanni mente, da han sagde, at det var meget vigtigt for ham som komponist "at være følsom over for, hvad du ser og at kunne anvende det i musikken". [15]

Polta rapporterer, at han ofte refererer til fortiden, når han navngiver sine sange, og hans musik minder ofte om hans landlige Minnesota-rødder. "Wind farmer" var inspireret af et barndomsbesøg på en slægtninges gård nær Olivia, og hans firma, Robbins Island Music, er opkaldt efter et besøg i en bypark i Willmar.

Joseph bruger en række komponerende instrumenter, herunder Korg Triton-musikarbejdsstationen, Korg SG-1 klaver og lejlighedsvis Korg M1. Ronald JD-800 og Ronald JV-1080 siger, at de er "fantastiske til strenglag". [40] Der blev brugt Alesis D4, Yamaha SY22 og Yamaha TG77, som har "nogle fine æteriske teksturer"; arbejdede også med E-mu Systems Proteus 1, Proteus 2 og E-5000 sampler, fordi det er "let at bruge og har et fantastisk bibliotek". [40] Akustiske klaverer skifter, Yamaha og Bösendorfer brugt til albummet Rapture fra 1997

Musikstil

Josephs musikalske stil og retning har udviklet sig over tid og har udgivet over to hundrede originale kompositioner og arrangementer siden 1994. "Når jeg skriver, er det ligesom bevægelse, for hvor jeg er i livet, er alt anderledes," sagde Joseph. "Så når jeg bliver ældre, er det en slags forandring." [32]

Hør messerne og bortrykkelsen

Josephs indspilninger kan byde på fulde orkestrationer, såsom dem på Hear the Masses og Rapture, der kombinerer glat jazz med nutidige instrumentale temaer. [20] New Age Voices anmeldelse af Rapture udtalte, at Joseph "maler romantiske billeder i lyd med stemmer og instrumenter, der bevæger sig fra stille, intime passager til store, energiske bevægelser"

Solo Journey and The Journey Continues

Tværtimod beskrives albums som Solo Journey og The Journey Continues af Debbidge som "strippet og grundlæggende", hvor sidstnævnte byder på "Joseph and his piano without any extra clutter". "Sange har farve på grund af deres forkortede melodier." [20] Som et eksempel taler Debbage om, hvordan Joseph bruger en akkordprogression, der bliver til en omstrejfende rytme i sangen "The Road Ahead". [20] Forfatter til solo-klaverpublikationer, Cathy Parsons, skriver: "..."The Long, Last Mile" begynder med en bittersød melodi og bygger derefter intenst og indviklet op med cello, messing og æteriske lyde, der væver sig rundt om klaveret .Så brækker den af, og den originale melodi vender tilbage." [41]

En dyb indånding

Til 2002's One Deep Breath kombinerer Joseph "strukturerede melodiske stykker og fri-form ambient-kompositioner", der er "dramatisk forskellige fra den tidligere mere eksplosive og dynamiske musik, vi hører på de første to albums, Hear the Masses og Rapture". Binkelman skriver: "Dette er et album med to forskellige 'følelser': roligere new age/omgivende lydbilleder, der komplementerer de interne numre, og venligere musik ind imellem." [21] For eksempel var sangen "Dance of Life" inspireret af Antonin Dvoraks opera, "Havfrue". [42] Dette album er en smule mere rustikt i sin klaverpræsentation og vil sandsynligvis appellere bedst til fans af instrumental solomusik, siger Instrumental Weekly. [43] Albummet slutter med titelnummeret "One Deep Breath", som "svæver og vandrer i over ti minutter og fremkalder lyden af ​​havet". [41]

Jul rundt om i verden og klassisk jul

Debbidge beskriver "Snowfall in Minnesota" fra Christmas Around the World som "en mere nøgen balladetilgang" [21] . Jerry Grzib, formand for sociologiafdelingen ved University of Wisconsin, diskuterer klassisk jul, siger, at Josephs sædvanlige tilgang er at spille julesangen ligeud og derefter tilføje sine egne drejninger. "... han er meget effektiv til det - han går ikke så vild, som et jazz- eller klassisk orgel kunne improvisere, men han holder altid interessen i gang." Grzib siger, at det samme gælder Josephs tidlige cd Christmas Around the World ( " Christmas Around the World"), som han fandt endnu mere interessant på grund af brugen af ​​andre instrumentallyde.

Suiter og slik

Joseph har også udgivet adskillige cd'er med arrangementer for klaver og orkester. I 2009 indeholdt Suites & Sweets kompositioner af Beethoven, Mozart, Bach og andre klassiske komponister. Joseph fortalte Frederiksen, at han "tog de bedste dele og bevægelser fra disse klassiske sange... og gjorde dem bløde og rolige."

Paint the Sky

Efter at lytterne bad Joseph om at lave endnu en disk med originale kompositioner, der inkluderede frodig orkestrering sammen med klaver, der ligner Hear the Masses og Rapture, udgav Joseph Paint the Sky i april 2013. Det beskrives som "klaverinstrumenter med en filmisk følelse". [28] John P. Olsen fra New Age Music World skriver, at "Paint the Sky ... udføres bedst med et næsten lige antal sange, takket være dets optimistiske melodier og livlige rytmer, balance, tilbagelænet afslappet atmosfære. .melodisk rytme og frasering. [44] En anden anmeldelse af Paint the Sky af Wind and Wires Bill Binkelman udtalte, at "Joseph er en af ​​de allerbedste kunstnere, når det kommer til at skabe klaverinstrumentaler, suppleret med den præcise anvendelse af et udvalg af keyboards. udsmykning, fra standard orkesterakkompagnement til mere teksturerede/ new age-elementer." [45] Cathy Parsons fra MainlyPiano udtaler: "De tretten stykker ... spænder fra ømme til majestætiske. Nogle stykker er solo-klaverer, mens andre spilles med keyboards for en dramatisk filmisk effekt."

Af dette album beskriver Binkelman sangen "Inside The Stars" som "en hurtig, optimistisk klavermelodi præget af tromme-, bas- og tamburinrytmer plus fremragende orkesterstrenge" [45] Michael Debagge fra MainlyPiano udtaler, at "optimisme dette album mærkes øjeblikkeligt af opdriften fra Inside The Stars, fyldt med Josephs yndefulde klaverværk i Bruce Hornsbys vene, derefter lagdelt med strygere og percussion." [tredive]

I en dybdegående analyse af kompositionen af ​​"In Dreams Awake" mener Binkelman, at sangen har en stærk moderne klassisk indflydelse, og at nogle mennesker endda kan høre lyden af ​​Philip Glass' musik. Han siger, at der er en jublende følelse over melodien, men fordi Joseph bevarer den absolutte kontrol over nuancerne, bliver sangens skygge aldrig overdrevet melodrama. Som nummeret skrider frem, skifter stemningen og stilen til et mere genkendeligt new age-motiv med mere teksturerede synths, klokkelignende toner og en bredere følelse af afdæmpet storhed. Glass motiv vender tilbage mod slutningen af ​​sangen. [45] Parsons karakteriserer netop denne sang som "et konceptstykke, der begynder med et intenst og spændende tema for cello eller bratsch og strygere. Bygger som det udvikler sig, det tager aldrig pusten fra sig, før det kommer til slutningen af ​​temaet. Derfra bliver stykket drømmende, "svævende ubesværet" på klaviaturet, indtil de originale strenge slår ind igen, hvilket øger intensiteten af ​​åbningstemaet." [29] Samtidig bemærker Debbage "...de mange bevægelser fundet. i komplekset "In Dreams Awake" og siger, at "...det åbner op for en stor del af strenge, der ser ud til at kæmpe mod hinanden, kun for at bevæge sig ind i en smuk drømmende midte, for kun at gå tilbage til mere kaotiske strenge, meget som vores tankeløse drømme." [tredive]

Binkleman fortæller videre, at sangen "Into The Big Blue" øjeblikkeligt burde bringe tankerne hen på Aaron Copland - den har den samme store orkestrale/filmiske lyd, sammen med Coplands westernrytme og melodiske motiver. På samme måde hævder Debbage, at sangen minder om det musikalske åbningstema i det gamle vestlige tv-program "Big Valley". [tredive]

Med henvisning til sangen "Secrets of the Sun" beskriver Binkelman "frodige strygere og storslåede new age synths med en klavermelodi fyldt med en blanding af æterisk og romantisk med et strejf af længsel". Synthesizerlydene minder ham lidt om Ray Lynch. [45] Parsons kalder det "roligere og mere yndefuldt takket være klavermelodien og keyboardforbedringer". [29] Debbidge skriver, at "resten af ​​albummet er fyldt med Josephs utrolige evne til at komponere elegante og følelsesladede ballader.

Genrer og radioformater

Generelt udsendes Josephs musik i voksen moderne, smooth jazz, easy listening og gode musikradioformater, og selvom nogle er kategoriseret i new age-genren, føler Joseph, at den nutidige instrumentering passer til hans spillestil. Når han diskuterer Rapture-albummet, bemærker John Blake fra Atlanta Journal, at new age-musik ofte lyder, som om den burde høres i et supermarked. Sange kan lyde som musikalsk bomuld – blødt, luftigt og i sidste ende uinteressant. "For det meste begår Bradleys musik ikke den fejl." [46] "Musikken er filmisk, fyldt med introspektive klaversoloer, svulmende violiner og en hypnotisk sang, der lader lytteren dagdrømme. På samme måde siger Mainly Piano's Debbage, at Rapture næsten egenhændigt tilbød håb om, at New Age-genren havde meget at byde på. mere. [30] Cecilius Janus bemærker, at "selv om Bradley nogle gange var en due beliggende i en udløber af jazz, er hans budskab gennem hans musik universelt, i dets tiltrækningskraft og beroligende kvaliteter." [36]

Kompositioner

Studiealbum

Samling

Forestillinger

Noter

  1. ↑ 1 2 Interview med Bradley Joseph, maj 2013 | Mainlypiano.com . Hentet 6. januar 2019. Arkiveret fra originalen 6. januar 2019.
  2. ↑ 1 2 Bradley Joseph - Wikipedia
  3. ↑ 1 2 3 4 Pianist Bradley Joseph - Bio . Hentet 6. januar 2019. Arkiveret fra originalen 3. august 2020.
  4. ↑ https://web.archive.org/web/20080624233455/http://www.myhometownsports.com/audiolibrary/interviews/BradleyJoseph.mp3
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Indie Journal Interview med Bradley Joseph
  6. ↑ Bradley Joseph - Wikipedia
  7. ↑ Bradley Joseph skal spille til Concerts in the Park | BrainerdDispatch.com | Brainard, Minnesota
  8. ↑ Bradley Joseph - Wikipedia
  9. ↑ Bradley Joseph - Wikipedia
  10. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 8. januar 2019. Arkiveret fra originalen 9. januar 2019.
  11. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 8. januar 2019. Arkiveret fra originalen 9. januar 2019.
  12. ↑ Rapture (Bradley Joseph album) - Wikipedia
  13. ↑ Refleksioner - Bradley Joseph Info
  14. ↑ Joseph har mødt berømmelse | BrainerdDispatch.com | Brainard, Minnesota
  15. ↑ 1 2 3 4 3. årlige WPS Arts & Academics Gala | Willmar offentlige skoledistrikt
  16. ↑ Bradley Joseph - Wikipedia
  17. ↑ Vis Go
  18. ↑ https://books.google.ru/books?id=wAwFYg56rAYC&pg=PA86&lpg=PA86&dq="bradley+joseph"+music&redir_esc=y&hl=ru _
  19. ↑ https://web.archive.org/web/19970530224716/http://www.bradleyjoseph.com/billboard.html
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Rejsen fortsætter
  21. ↑ 1 2 3 Bradley Joseph
  22. ↑ Velkommen!
  23. ↑ NAV marts 2002 Top 100 Airwaves Chart
  24. ↑ One Deep Breath - Bradley Joseph | Sange, anmeldelser, kreditter | AllMusic . Hentet 9. januar 2019. Arkiveret fra originalen 9. januar 2019.
  25. ↑ Bradley Joseph nyhedsbrev
  26. ↑ WBL-musiker betager det firbenede publikum | Nyheder | presspubs.com
  27. ↑ Isle Royale National Park - Wikipedia
  28. ↑ 1 2 Keyboardist/komponist Bradley Josephs første helt originale cd i 10 år: PAINT THE SKY - ROBBINS ISLAND MUSIC | PRLog . Hentet 9. januar 2019. Arkiveret fra originalen 9. januar 2019.
  29. ↑ 1 2 3 Paint the Sky af Bradley Joseph - Albumanmeldelse | Mainlypiano.com . Hentet 9. januar 2019. Arkiveret fra originalen 10. januar 2019.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Paint the sky af Bradley Joseph - Albumanmeldelse | Mainlypiano.com . Hentet 9. januar 2019. Arkiveret fra originalen 10. januar 2019.
  31. ↑ Willmar Jaycees::Bradley Joseph
  32. ↑ 1 2 WBL-komponist udnævnt til fremragende unge Minnesotan | pressepubs | presspubs.com . Hentet 9. januar 2019. Arkiveret fra originalen 16. januar 2016.
  33. ↑ Indhold ikke længere tilgængeligt . Hentet 9. januar 2019. Arkiveret fra originalen 10. januar 2019.
  34. ↑ Nyheder Midas Records
  35. ↑ Nominerede til ZMR Music Awards Live Show . Hentet 9. januar 2019. Arkiveret fra originalen 28. marts 2014.
  36. ↑ 1 2 3 newfaceofjazz.com
  37. ↑ Flygel (Narada Jubilæumssamling) - Wikipedia
  38. ↑ YouTube . Hentet 10. januar 2019. Arkiveret fra originalen 2. september 2019.
  39. ↑ https://web.archive.org/web/20110719131819/http://www.xtrememusic.org/world/joseph_bradley.pdf
  40. ↑ 1 2 http://www.cyberfinder.com/indiejournal/interviews/bradleyjoseph.htm  (downlink)
  41. ↑ 1 2 SPP CD anmeldelse: Bradley Joseph
  42. ↑ One Deep Breath - Wikipedia
  43. ↑ The Instrumental Weekly: One Deep Breath af Bradley Joseph
  44. ↑ Bradley Joseph - Paint The Sky . Hentet 11. januar 2019. Arkiveret fra originalen 11. januar 2019.
  45. ↑ 1 2 3 4 Wind and Wire: ANMELDELSE: BRADLEY JOSEPH - Paint the Sky . Hentet 11. januar 2019. Arkiveret fra originalen 9. september 2013.
  46. ↑ AJC.com arkiv søgeresultater . Hentet 12. januar 2019. Arkiveret fra originalen 12. januar 2019.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Tematiske steder
I bibliografiske kataloger