| Alexey og Sergey Tkachev | |
| Børn . 1958-1960 | |
| Lærred , olie . 121×200 cm | |
| Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg |
"Børn" - et af de mest berømte malerier af Sergei og Alexei Tkachev , skabt i 1958-1960. Viser en gruppe landsbypiger på broerne på floden. Lærredet er i samlingen af Statens Russiske Museum og præsenteres i dets permanente udstilling [1] . Dette billede er det første betydningsfulde værk, som kunstnerne annoncerede selv på de store udstillinger i Sovjetunionen [2] .
Sovjetiske og russiske metodologer og lærere anbefalede brugen af maleriet af Alexei og Sergei Tkachev i undervisning og pædagogisk arbejde i en sekundær skole [3] [4] .
Igor Krugly , kandidat for kunsthistorie, korresponderende medlem af det russiske kunstakademi , bemærkede, at Tkachevs voksede op i en stor familie, i barndommen var de konstant omgivet af jævnaldrende venner. Da de voksede op, havde de ingen "barriere" i at kommunikere med børn. Han bemærkede den "usædvanligt oprigtige, oprigtige holdning fra Tkachevs til børn", som kommer til udtryk i malerier af kunstnere [5] . Mens de arbejdede på "Børn", skabte Tkachevs malerierne "Sygeplejerske" (1958-1959), "I haven" (1959), "Foråret kommer" (1959), "Til badehuset" (1959), "I Clearing" (1959) . Heltene i disse malerier, som "Børn", er landsbyboere, der har travlt med daglige anliggender: de renser kålen i haven, tager sig af barnet, går i badehuset. Ydre uhøjtidelige scener skildret af kunstnere erobrede denne tids publikum med oprigtighed, enkelhed og poesi [6] .
Scenen afbildet i maleriet "Børn" har de ifølge kunstnerne selv set og skitseret fra naturen ved Volga-floden i 1948 under studenterpraktik [7] . Tkachev'erne foreskrev, at de observerede mange lignende scener på Msta-floden [7] [5] . På dette tidspunkt var de begge studerende på Moskvas kunstinstitut opkaldt efter V. I. Surikov . Brødrene var glade for fodbold (jublede for Moskva -dynamoen ), deltog i koncerter på Moskva-konservatoriet , forestillinger fra Moskvas kunstteater og Maly-teatret , var stamgæster på Tretyakov-galleriet , hvor de tilbragte mange timer foran malerier af Ilya Repin , Vasily Surikov , Valentin Serov [8] . Tkachev'erne betragtede derefter deres åndelige mentor Arkady Plastov [9] . Studerende dyrkede normalt sommertræning på Krim , hvor instituttets base lå i Kozy på det tidspunkt. I to sommermåneders praksis malede de under vejledning af lærere nøgenbilleder i det fri . I deres erindringer hævdede Tkachevs stolt, at de aldrig havde besøgt Krim-instituttets base, hver gang under deres sommertræning gik de til Volga og Det Kaspiske Hav , hvor de ledte efter Repin- og Surikov-typer [10] .
Der er udtalelser om, at det var fra dette fælles arbejde med skitser til den fremtidige film "Børn", at det langsigtede kreative samarbejde mellem Alexei og Sergey Tkachev begyndte [11] . I 1948 blev der lavet en tegning og en akvarel , som dog hurtigt blev glemt og længe "lå et sted i mapper". Først mange år senere opdagede kunstnerne disse skitser og besluttede at skabe et maleri baseret på dem [5] . I 1958 [K 1] blev Aleksey og Sergey Tkachev undfanget og færdiggjorde i 1960 lærredet "Børn" [1] . Om deres hensigt skrev forfatterne:
“Fyrene står og drømmer og kigger i det fjerne. Arbejdet foregik på forskellige måder: det blev løst efter lyset og mod lyset og med mange figurer. Efterhånden smed alt overflødigt væk. Sammensætningen herfra blev strengere, tydeligere. Etuder blev der som altid skrevet meget. Psykologi er ikke i børns ansigter (hvor man kan se det mod lyset!), men i hele lærredets figurative struktur. Vi ville vise børns glade verden. Figurernes rytme, føddernes placering, hændernes bevægelse, hovedernes drejninger og endelig farvelægningen skulle have en følelsesmæssig indvirkning på beskueren. En lys, klar dag, vinden flagrer kjoler, lommetørklæder, dette er hele pointen med billedet.
— Igor Krugly. Alexey og Sergey Tkachev [5]Skitser lavet af kunstnere til maleriet er bevaret, hvoraf nogle er opbevaret, såvel som selve maleriet, i det russiske museum [12] . Det er tre værker af Alexei Tkachev og to af Sergei Tkachev med samme navn "Børn" [K 2] . To skitser af Alexei Tkachev er i samlingen af Stavropol Regional Museum of Fine Arts (teknikken for begge er oliemaleri på lærred, dimensioner: den ene - 16,5 X 29, den anden - 52 X 25 centimeter) [13] . Sergei Tkachevs skitse "Børn" (pap, olie, 25 X 34 centimeter) blev købt af Oryol Regional Art Gallery , hans anden skitse "Three Girls on the Bridge" (olie på lærred, 33 X 53 centimeter) - i Barnaul , i Statens Kunstmuseum Altai-territoriet . Placeringen af yderligere tre skitser af Sergei Tkachev kendt af kunsthistorikere: "Katya" (pap, hardboard , olie, 40,5 X 20 centimeter), "På broerne" (pap, olie, 25 X 35 centimeter) og "Etude" ( pap, olie, 24,5 X 34 centimeter) [14] , samt skitser af Alexei Tkachev "Pigehoved" (pap, olie, 24,5 X 34,5 centimeter), "Pige med et håndklæde" (pap, olie, 33 X 24,5 centimeter ) og "Girl in Pink" (pap, olie, 34,5 X 25 centimeter), "Bridge" (pap, olie, 25 X 35 centimeter), "Bridge" (pap, olie, 24,5 X 34,5 centimeter), "Tanya Filatova" (pap, hardboard, olie, 39,5 X 20 centimeter) - ukendt [13] . Skitsen "The Girl in Red" (størrelse - 52,5 x 24,5 centimeter, olie på lærred) er i samlingen af Stavropol Regional Museum of Fine Arts [15] .
Maleriet fra samlingen af det russiske museum blev forudgået af to muligheder, der ikke tilfredsstillede kunstnerne [16] . I processen med at arbejde på den tredje blev kunstnerne overbevist om, at den indledende version af den endelige komposition af lærredet var overbelastet med detaljer og unødvendige karakterer. Som følge heraf måtte de til allersidst af arbejdet skrive båden ned på det vand, der allerede var på billedet, og drengen, der sad på broen med pigerne [17] . På den sidste fase af maleriet brugte kunstnerne fotografier, de havde taget af piger fra landsbyen Novye Kotchischi, der ligger ved Msta-floden. Bevaret og udgivet af kunstnerne selv i den selvbiografiske bog "50 Years Together (from Our Life)" er et fotografi, der forestiller tre piger, der står ved rækværket af broerne over Msta-floden. Fotografiet menes at stamme fra 1960 [18] . Navnene på to piger, der poserede for kunstnerne i færd med at skabe billedet, er kendt: Tanya Filatova [13] og Katya (hendes efternavn er ikke blevet fastslået) [14] .
En af varianterne af maleriet "Børn" er i samlingen af Tkachev Brothers Museum, som er en filial af Bryansk Regional Art Museum and Exhibition Center. Denne version blev startet i 1958 og afsluttet i 1994, teknikken er oliemaleri på lærred, størrelsen er 90 gange 130 centimeter [19] .
Maleteknikken er oliemaling på lærred. Størrelse - 121 gange 200 centimeter [2] . Maleriet er i øjeblikket i samlingen af Statens Russiske Museum i Sankt Petersborg . En stor rolle i dets erhvervelse blev spillet af direktøren for det russiske museum i 1951-1977 Vasily Alekseevich Pushkarev . Maleriet fangede hans opmærksomhed under Tkachev-brødrenes personlige udstilling i Moskva i 1961 [20] . En udskrift af hans tale den 7. april i år er bevaret, hvori han karakteriserer "Børnene" som følger:
"Det smukkeste billede er denne ting. Skrevet i ét åndedrag, et simpelt motiv, som alle har set hundredvis af gange. Kunstnere har formået at gøre dette enkle motiv til det smukkeste, der begejstrer mig, fylder min sjæl med glæde og lys. Hvordan kunstnerne fandt farve her, hvordan de simpelthen satte pigerne mod lyset. Den vej, de følger, er den figurative tænknings vej, den figurative beslutning. Denne vej er meget sand og frugtbar. Jeg ønsker dem held og lykke..."
- Alexey og Sergey Tkachev. Om tiden og mig selv. [tyve]Maleriet fra samlingen af det russiske museum har gentagne gange deltaget i udstillinger. Så hun blev præsenteret ved personlige udstillinger af Alexei og Sergei Tkachev i Moskva i 1961 [20] , i Beograd (januar 1961) [21] og på Kunstakademiet i 1979 [22] , afholdt i 2006 i det russiske museums udstilling dedikeret til den sovjetiske kunst fra 1960-1985, som blev kaldt "Forandringernes tid" [23] .
Billedet forestiller fem barfodede piger, der læner sig op ad rækværket og arrangeret langs dem i en kæde på træbroer, der knejser over floden. Deres ansigter er skjult i skygge, mens de står mod sollys. Deres stillinger og gestus formidler drømmende, årvågenhed og meditation [24] . Igor Krugly bemærker originaliteten af positionen af hænderne på hver af dem, deres bizarre silhuetter og "tynde figurer, som unge træer." Kunstnerne selv bemærkede, at de ikke søgte at udtrykke pigernes psykologi, men ikke desto mindre afsløres det i karakterernes individuelle karakter, i den måde, de beundrer verden omkring dem, i "det store malersystem". Mellemrummene mellem figurerne har en særlig rytme. Scenen er oplyst af den klare sommersol: "Hans stråler, der oplyste den hvidglødende himmel nær horisonten, gled i det fjerne langs søens grønne bred, med klare refleksioner mod lyset faldt på de farverige kjoler, hoveder, tørklæder af piger, broer, vandets blågrå overflade med reflekser” [5] .
Doctor of Arts V.P. Lapshin betragtede maleriet "Kids" som det bedste genremaleri i Tkachevs arbejde på denne tid. Han bemærkede, at det indeholder meget af det, der allerede er blevet set i andre malerier af kunstnere: en solskinsdag, en flod med funklende højdepunkter på vandet, lyse grønne kystgræsset, " ankelbenede piger i korte kjoler." Men dette lærred er efter hans mening mere integreret, "mere samlet" og dybere i indholdet. Børn er afbildet i silhuet mod baggrunden af et let landskab , som gør det muligt "at skærpe plasticiteten af deres stillinger og forbedre den følelsesmæssige udtryksevne af børns billeder." Statens sindsro, børnenes lyse åndelige klarhed understreges af landskabets ro, som forfatterne valgte en sølvskala til. Lapshin opfattede billedet som "en lyrisk historie om den lykkelige barndomstid, som er præget af charmen ved spontanitet, skødesløshed og rørende skønhed" [25] . Ikke desto mindre mente Lapshin, at Tkachev'erne i dette billede undlod at gå ud over en persons rent ydre visuelle udseende [26] . I. P. Gorin bemærkede i sine essays "The Image of a Contemporary in Soviet Genre Painting", at maleriet "Børn" er særligt udtryksfuldt, da kunstnerne var i stand til at afsløre "barndommens natur, der ligner naturen af skrøbelige unge skud" [ 27] .
Igor Krugly bemærkede, at i figurerne af fem piger, der står på broen for seeren, er der meget fortrolighed, men kunstnerne afslørede for ham "noget nyt, uventet smukt og spændende." Pigernes figurer er kendetegnet ved en række forskellige positurer og gestus. Hver hånd ligger forskelligt på rækværket, forskellig i silhuet og deres "tynde, som unge træer, figurer." Igor Krugly mente, at der ikke var behov for at lede efter nogen skjult undertekst i billedet. Efter hans mening sagde kunstnerne "alt meget tydeligt" - de overførte livets stormende og glædelige beat til lærredet. Beskueren vil ifølge Krugly mærke en bølge af styrke og en glad følelse af ungdom, når han ser på billedet. Selve billedet viser de grænseløse muligheder i udviklingen af traditionerne for realistisk kunst [5] .
Doktor i kunsthistorie, professor, korresponderende medlem af det russiske kunstakademi Vitaly Manin i en bog om kunstneres arbejde bemærker, at på billedet
"Lysets elementære spil synes at være ordnet, bliver meningsfuldt, ikke modtageligt for naturens voldsomme elementer. Fra dette erhverver billedet naturlighed, sammensætning - logik, farve - ikke kun motivation, men også den beherskede skønhed i forhold, harmoni.
— Vitaly Manin. Tkachev-brødrene. [en]Manin fremhæver de mest plausible detaljer, der giver troværdighed til billedet: den ru overflade af den blå støtte af gelænderene er oplyst, pigernes kjoler er lyserøde i lyset, "blændingen" af vand, " baggrundsbelysningen af broen og pigernes figurer belyses så naturligt, at farven på lærredet, samtidig med at den holder afstand til virkeligheden, fremkalder bevidstheden om den fysiske fornemmelse af skønheden i den virkelige verden. Essensen af Tkachevs maleri er ifølge kunstkritikeren ikke en model af verden, men virkeligheden "i solrig pragt, blæst af en frisk vind, i udstrålingen af en varm gylden himmel." Forfatterne skaber en harmoni af farve, form, lys, tekstur, poetiserer det [1] .
Professor Vyacheslav Filippov bemærker indflydelsen af impressionisme og festligheden af maleriet "Børn", plottets enkelhed, fraværet af unødvendig dynamik og patos . Lærredet, fra Filippovs synspunkt, afslører for publikum barndommens lykkelige verden [28] . Professor ved St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I. E. Repina Irina Romanycheva bemærker, at på billedet er landskabets følelsesmæssige struktur forbundet med de afbildede børns følelsesverden. Landskabet bærer en stor semantisk belastning. Kunstnere søger at uddybe figurernes billede og afsløre deres karakter [29] .
Ifølge forfatterne af guiden "Det 20. århundrede i det russiske museum: maleri, skulptur fra 1900-2000: til 110-årsdagen for det russiske museum", er billedet kendetegnet ved enheden af elementer: lys, farve, "en følelse af varm sommerluft, en skarp frisk vind", forenes de af en rastløs tekstur, der "gengiver vandoverfladen, ophidset af vinden og overhældt med skarpt solskin." Vandet i billedet er anledning til et malerisk spil af lys og farve, og samtidig en metafor for "ren, gennemsigtig, klar til at afspejle hele barnets sjælsverden." De første efterkrigsårtier, som ifølge guidens forfattere hører billedets handling til, er en periode med vanskelig og langvarig genopretning af landet. Dette antydes til seeren af "skrøbelige figurer af piger og deres uhøjtidelige hjemmetøj." Billedet skaber et billede af barndommen, omend ikke ubekymret, men lykkelig [30] .
Sovjetiske og russiske metodologer og lærere anbefalede brugen af maleriet af Alexei og Sergei Tkachev i undervisning og pædagogisk arbejde i en sekundær skole. Især Anatoly Paramonov og Svetlana Chervonnaya i bogen til læreren "Sovjetmaleri" skrev, at dette lærred, ligesom andre lærreder af kunstnere, "sandfærdigt og poetisk" formidler "det arbejdende folks daglige liv" og "billedet af den russiske landsby" [3] . L. M. Sadkova foreslog det til brug i kunstundervisningen [4] . Programmet for moralsk og patriotisk uddannelse af førskolebørn anser det for muligt, ved at bruge eksemplet på et maleri, at vise børn i en alder af syv, at kunstværker udtrykker forskellige følelser og tanker, hvilket opnås gennem afbildning af figurer og genstande, som samt gennem farve, streg, komposition, maleteknik [31] .