| Nikolai Mikhailovich Gushchin | |
|---|---|
| Fødselsdato | 22. november 1888 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 4. september 1965 (76 år) |
| Et dødssted |
|
| Studier | |
| Stil | egen stil, tæt symbolik |
Nikolai Mikhailovich Gushchin ( 22. november 1888 , Bogorodskoye , Vyatka-provinsen - 4. september 1965 , Saratov ) - russisk og sovjetisk kunstner . Under Anden Verdenskrig var han medlem af den franske modstandsbevægelse.
Sønnen af en lærer på landet blev født i landsbyen Taloklyuchinskoye [1] . Han tilbragte sin barndom og ungdom i Perm . Efter at have modtaget en ungdomsuddannelse i Perm, rejste han til St. Petersborg , hvor han dimitterede fra den generelle uddannelsesafdeling på det psykoneurologiske institut. Samtidig var han beskæftiget med at male og tegne i et privat atelier. Siden efteråret 1910 studerede han ved Moskvas maler-, skulptur- og arkitekturskole - hos V. A. Serov , S. V. Malyutin , K. A. Korovin .
Deltog i udstillinger MUZHVZ siden 1911, i den 44. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions (TPKhV; Pg.; M., 1915), den anden forårsudstilling af unge kunstnere (M., begyndelsen af 1917).
I 1917-1918 underviste han i maleri på Kunstakademiet i Perm, ifølge hans projekt blev der bygget et monument til Revolutionens Fighters, sprængt i luften af Kolchak i 1919.
I 1919 tog han til Kina via Sibirien, hvor han holdt soloudstillinger i Harbin, Beijing, Tianjin og Shanghai.
I 1922 flyttede han til Paris. Fra 1934 boede han i Monaco .
I Frankrig deltog han i mange gruppeudstillinger i Paris, udstillet på London Royal Academy, i en række byer i Tyskland. Uden at miste sovjetisk statsborgerskab deltog han i den internationale udstilling af dekorativ kunst i Paris i 1925 (sovjetisk pavillon), hvor han blev tildelt guldmedaljen. Han holdt soloudstillinger i Paris (Carmine Gallery, 1927) og Nice (1926, 1943), en række udstillinger i Monte Carlo.
Før han vendte tilbage til Rusland, havde han uvægerligt succes i kunstneriske kredse og samfund. Han var medlem af Louvres ekspertråd, deltog i mange offentlige arrangementer. Hans værker blev erhvervet af bymuseerne i Paris, Grenoble, Monte Carlo, Nice.
Under Anden Verdenskrig - et medlem af den franske modstandsbevægelse, blev tildelt en medalje.
I 1947 vendte han tilbage til USSR. På grund af det officielle forbud mod ophold i Moskva og Leningrad valgte han byen ved Volga - Saratov. Han arbejdede som restauratør i SGKhM dem. Radishchev . På trods af det officielle forbud mod undervisning blev han erklæret "ideologisk fremmed", blev en åndelig leder og dannede en gruppe unge kunstnere omkring sig, som senere blev betinget kaldt "kunstnere fra Gushchin-kredsen": M. Arzhanov , V. Chudin, V. Solyanov, V. Lopatin, L. Pererezova, Y. Mashkov.
Han blev begravet på Opstandelseskirkegården .
De fleste af hans malerier fra den "sovjetiske" periode, efter kunstnerens død, endte i SGHM's samling. Radishchev. Portrættet af Mahatma Gandhi (olie på lærred, 1958) blev præsenteret af USSR's udenrigsministerium som en gave til Jawaharlal Nehru i 1961 . Maleriet "Med dig, Lumumba!" erhvervet af Peoples' Friendship University i Moskva . Personlige udstillinger er kun blevet mulige siden perestrojka-perioden, den første blev afholdt på SGKhM i 1987 .
I 1910'erne var han tæt på kredsen af fremtidsforskere (venskab med Mayakovsky, Burliuks, V. Kamensky og andre), men i maleriet dannede han sin egen stil, der kombinerede modernitetens og symbolismens sofistikering med ekspressionismens energi og lysstyrken fra fauvisme. De stilistiske træk ved Gushchins plastiske sprog omfatter en kombination af en klassisk klar og præcis tegning, sjælden i det tyvende århundrede, med stor farvefrihed og tonale løsninger. Maleriets tekstur (især værkerne fra den sidste russiske periode) er rig, impasto-slag kan sameksistere med glatte, landskaber er normalt mere ensartede i tekstur end portrætter og kompositioner. Farven i værkerne fra den sidste periode er tvunget, intens, mens hver millimeter af lærredet indeholder et stort antal nuancer. I Europa var han berømt som en strålende portrætist, pressen understregede kunstnerens originalitet, maleren blev kaldt et geni.