| Mikhail Arzhanov | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Mikhail Nikolaevich Arzhanov |
| Fødselsdato | 3. marts 1924 |
| Fødselssted | v. Sinelnikovo , Atkarsky Uyezd , Saratov Governorate , Russian SFSR , USSR |
| Dødsdato | 30. november 1981 (57 år) |
| Et dødssted | Saratov , russisk SFSR, USSR |
| Borgerskab | USSR |
| Studier |
Saratov Art College Moskva polygrafiske institut |
Mikhail Nikolaevich Arzhanov ( 3. marts 1924 , landsby Sinelnikovo , Saratov-provinsen - 30. november 1981 , Saratov ) - sovjetisk kunstner (maler, grafiker, restauratør af olie- og temperamaleri).
Mikhail Nikolayevich Arzhanov blev født i landsbyen Sinelnikovo , Atkarsky-distriktet, Saratov-provinsen .
I 1941-1947 studerede han på Saratov Art School (lærere I. N. Shcheglov, E. K. Shchabliovsky, B. V. Milovidov), dimitterede (under vejledning af V. V. Kisimov) teater- og sceneriafdelingen.
1948-1954 - studerede ved Moskvas polygrafiske institut . Af stor betydning for Arzhanovs arbejde var hans bekendtskab med kunstneren N. M. Gushchin (1888-1965) , som fandt sted i 1950 .
Han arbejdede på Saratov State Art Museum opkaldt efter A. N. Radishchev : 10 år som restauratør, ansvarlig for restaureringsafdelingen.
Der var ingen livstids personlige udstillinger. Den første - posthumt, i januar 1984 (Radishchev Museum).
Dannelsen af hovedretningen for kunstneriske søgninger, spirituelle og filosofiske overbevisninger fandt sted i midten af 1950'erne - 1960'erne. Samtidig fødtes et opgør med myndighederne, en tvungen lang undergrund – regimet forhindrede nye tendenser i kunsten og undertrykte alt, hvad der gik ud over socialistisk realisme. I 1960'erne blev han en leder blandt de Saratov-kunstnere, der ikke ønskede at have noget at gøre med "fest"-kunst.
Mikhail Nikolaevich Arzhanovs kreative arv er betydelig: over tre hundrede malerier og mere end tusind akvareller, pasteller, tegninger udført i en række forskellige teknikker. De tidligste bevarede værker er Volga-landskaber fra slutningen af 1940'erne . Lyrisk, subtilt designet i blågrå farver, taler de om en malerisk opfattelse af verden, som er beslægtet med visionen for kunstnerne fra den såkaldte "Saratov-skole" - V. E. Borisov-Musatov , P. S. Utkin . Et omhyggeligt studium af naturen fører kunstneren til friluftssøgninger, til en impressionistisk vision.
Samtidig med det konkret-sanselige natursyn, afsløret i de tidlige studier, er der forsøg på de første generaliseringer. Ved løsning af et sådant motiv, for eksempel som "Landskab med et bjerg", lægges der vægt på kompositionalitet, opbygningen af undersøgelsen, og flere versioner af maleriet "Landsbyen på den første Dachnaya" (1958-1962) taler om et stædigt ønske om at skabe et syntetisk billede.
Søgen efter nye udtryksmidler blev som regel udført i flere retninger på samme tid, og heterogene stiltræk eksisterede side om side inden for hvert kreativt stadie.
Retningen og arten af Arzhanovs arbejde i midten og slutningen af 1950'erne var i høj grad bestemt af hans nærhed til N. M. Gushchin. Det romantiske billedsprog af Gushchins maleri, musikalitet, kunstnerskab, udsøgt udtryksfuldhed af tekstur, kærlighed til en stærk, glødende farve indefra - alt glædede den unge kunstner og blev selvfølgelig opfattet af ham. Arzhanovs "Gushchinsky"-periode er umiddelbart genkendelig. Der dukkede meget lak op i malingen, teksturen blev kompleks, dejagtig , og i valget af motiv blev interessen for usædvanlige fænomener mærkbar - solnedgangens refleksion på vandet, træerne oplyst af månen, det mystiske tusmørke af skoven.
1960'erne var en tid med revurdering og smertefuld "søgning efter sig selv". Tendensen til introspektion, den kritiske evne til at iagttage ens faglige vækst afgjorde udviklingens målrettethed. Arzhanov studerer Cezannes system af rumlige konstruktioner , farvens udtryksmuligheder udviklet af fauvisterne, Braques og Picassos kubistiske konstruktioner . Derain , Klee , Rouault - han mestrer disse mestres kunstneriske koncepter, ikke frygtsomt imitativt, men kreativt, og omsmelter dem i sin egen visions system. "At acceptere og afvise, og at gøre sit eget" - sådan forstod han sin opgave, og ledet af kunstnerisk intuition trådte han til side og frigjorde sig fra deres indflydelse i søgen efter sit billedsprog.
Siden 1962 begyndte M. N. Arzhanov at arbejde på et portræt. Arzhanovs portrætter kan ses som cyklusser, hvor fuldstændigheden af billedet består af en mangfoldighed og mangfoldighed af tilstande. Kraftig bevægelse af penslen, kontraster af stærke, højt klingende farver skaber en følelse af maskulinitet og styrke. Nogle portrætter, især kvindelige, går ud over genrens omfang, ophører med at være karakteristika for specifikke mennesker, på trods af den klare lighed, som kunstneren har bevaret. Generalisering, koncentrationskraften i dem er sådan, at portrætbilleder får træk ved symboler ("Eva", 1967; "Akvarium", slutningen af 1960'erne; uafsluttet cyklus "Årstiderne", etc.).
Den mest komplette gave fra kunstneren og originaliteten af hans personlighed var i stand til at udtrykke landskabet. M. N. Arzhanovs landskaber er fyldt med bevægelse. "Jeg maler ikke naturen, men mine følelser," sagde kunstneren. Han var præget af opmærksomhed på en lille partikel af livet og samtidig en følelse af store rum, kraftfulde naturkræfter.
Siden midten af 1960'erne er der vokset en dramatisk note i M. N. Arzhanovs arbejde. Søgen efter udtryksfuld udtryksevne fører til en stigning i farvens og lysets rolle. Kunstneren bruger enten spektralt rene farver, opnår styrke og gennemtrængende lyd, eller blander dem, så de flammer, som om de smelter lys ind i maleriet. Måder at imponere maling på, den skiftende karakter af streg skaber en ekstraordinær rigdom og variation af den maleriske overflade. På jagt efter nye udtryksmuligheder kombinerede han tempera og olie i ét værk, efterlod jorden delvist uregistreret, inklusive dens farve og tekstur i en figurativ løsning.
Fra den allerførste regionale udstilling, som Arzhanov deltog i (og for ham - den eneste - i 1958), erhvervede A. N. Radishchev State Art Museum hans "Vinterlandskab" ("Vinter") k., m. 1957 Dette var en anerkendelse af kunstnerens talent og modenhed. Yderligere, gennem hele livet - et totalt forbud mod deltagelse i udstillinger. Uafhængig karakter, "ikke-sovjetisk" adfærd, kommunikation med "anti-sovjetiske" kunstnere: N. Gushchin, N. Kishilov, B. Sveshnikov, bekendtskab med Bilyutins gruppe og skaberne af "Lianozovsky School" - E. og L. Kropivnitsky og M Arzhanovas værker, frie, upartiske, der talte om det evige og ikke om "det socialistiske systems succeser", kunne ikke bidrage til malerens integration i de officielt anerkendte former for kunsteksistens. I lokalpressen i 1960'erne (den kommunistiske avis for Saratov Regional Committee of the CPSU) i flere år blev "M. Arzhanovs formelle eksperimenter" afsløret, forfølgelse fandt sted, da det var fuldstændig umuligt for offentligheden at stifte bekendtskab med med kunstnerens værker (for flere detaljer, se: V. Lopatin "Farve - lyd; lys, mørke "-" Volga ". 2008. 1 (414).). Den første soloudstilling fandt sted i 1984, tre år efter kunstnerens død. Efter åbnede en række udstillinger af kunstnere, der hidtil var betragtet som anti-sovjetiske: N. Gushchin, V. Yustitsky, V. Lopatin, V. Chudin. Efter 1991 blev værkerne af M. N. Arzhanov vist på SGHM. A. N. Radishchev i 1991 (udstilling "Formula of Color", kunstnere fra kredsen af N. Gushchin), 1995, 1998, i 2008 blev værkerne af M. Arzhanov vist i lokalerne til Volga German Bank, i 2009 i huset -Museum for P. V. Kuznetsova [1] .