| Ivan Generalich | |
|---|---|
| | |
| Fødselsdato | 21. december 1914 |
| Fødselssted | Hlebine , Kroatien |
| Dødsdato | 27. november 1992 (77 år) |
| Et dødssted | Koprivnica , Kroatien |
| Borgerskab | Kroatien |
| Stil | naiv kunst |
Ivan Generalich ( kroatisk Ivan Generalić , 21. december 1914 , Khlebine - 27. november 1992 , Koprivnica ) - grundlæggeren af Khlebinsky-skolen , en klassiker inden for kroatisk og verdensnaiv kunst, en fremragende kunstner i det 20. århundrede.
Ivan Generalich blev født den 21. december 1914 i Podravinsky-landsbyen Khlebine , ikke langt fra byen Koprivnica , i en fattig bondefamilie. I perioden fra 1921 til 1926 fik G. sin grunduddannelse - 5 klasser i en landskole. Sammen med sine forældre var han engageret i landbruget, i sin fritid malede han. I en alder af femten mødte G. den akademiske kunstner Krsto Hegedusic (1901-1975), en af grundlæggerne af den progressive kunstforening "Jorden", og begyndte under hans mentorskab systematisk at beskæftige sig med tegning. Programmet for "Jorden"-gruppen indeholder et punkt - "arbejde med bondekunstnere fra Khlebine" og den såkaldte. "Rural Art School in Khlebin" eller kort " Khlebinsky School ". For første gang blev værkerne af hendes "disciple" - I. Generalic og F. Mraz, præsenteret på III-udstillingen af "Earth"-gruppen i kunstpavillonen i Zagreb den 13. september 1931. Denne dato betragtes som begyndelsen på fremkomsten af kroatisk naiv kunst.
I 1934 gifter G. sig med Anka Kolarek, i 1935 fødes deres søn Josip, som i fremtiden også er en kendt naiv kunstner. G. fortsætter med at deltage i udstillinger af gruppen "Jorden" - 1932, 1934, 1935 (Zagreb), 1934 (Sofia), 1935 (Beograd). For at bekræfte og konsolidere G.s personlige succes er hans fælles udstilling med F. Mraz og Mirko Virius , som fandt sted i Zagreb i 1936, meget vigtig, samt udgivelsen af "Samlingen af kroatiske bønder", hvor hans biografi med gengivelser af værker blev udgivet. I 1937 blev der afholdt en personlig udstilling i Novi Sad, i 1938 i Zagreb.
Efter Anden Verdenskrig blev Generalich den centrale og dominerende skikkelse af Khlebinsky-skolen. Efter at have samlet talentfulde landlige unge omkring sig, giver han, ligesom Hegedusic engang gjorde, dem grundlæggende instruktioner til at male.
I 1952 blev Bondekunstgalleriet grundlagt i Zagreb, senere Galleriet for Primitiv Kunst, og siden 1994 det kroatiske museum for naiv kunst . En væsentlig del af den permanente samling er optaget af Ivan Generalichs værker.
I 1953 finder en nøglebegivenhed i Generalichs kreative karriere sted. Der arrangeres en personlig udstilling af kunstneren i Paris , som vakte stor interesse hos publikum og kritikere. Med succesen med denne udstilling begynder indtrængen af kunsten Generalic og Khlebinsky-skolen i det bredere europæiske rum.
I midten af 1950'erne blev G. tæt på og begyndte at arbejde tæt sammen med en kunstkritiker, lederen af Galleriet for Primitiv Kunst, Mice Bašicevic.
I 1954 blev G. inviteret til stillingen som lærer i tegning og tegning ved Khlebine otteårige skole , hvor han arbejdede indtil 1958.
I 1955 blev værket af G. og andre forfattere af Khlebinsky-skolen præsenteret på den prestigefyldte III Biennale i Sao Paulo (Brasilien). Krsto Hegedusic modtog som maler en af hovedpriserne, og Generalic repræsenterede Khlebinsky-skolen tilstrækkeligt og fortsatte med at etablere sit internationale ry.
I 1958 blev G.s malerier præsenteret sammen med værker af mange fremragende verdenskunstnere fra første halvdel af det 20. århundrede på den berømte udstilling "50 års moderne kunst" i Bruxelles . Deltagelse i sådan en storslået begivenhed og den efterfølgende invitation til at organisere en personlig udstilling i Bruxelles' kunstpalads bekræftede fuldt ud den internationale betydning af Ivan Generalich og andre kunstnere fra Khlebinskaya-skolen .
I midten af tresserne begynder Mr.. at arbejde sammen med den berømte schweiziske galleriejer Bruno Bischofberger.
I Bratislava i 1969, ved INSITA World Triennial of Naive Art, udråbte en international jury Ivan Generalic til den eneste nulevende kunstner blandt verdens naive klassikere.
I 1975 døde hans kone Anka. Siden 1977 har G. boet på skift i Szigetets og Primosten . I 1980 giftede G. sig med Rosa Loncaric, som han tilbragte resten af sit liv med. Samme år donerede G. tyve af sine malerier til Gallery of Naive Art i sin fødeby Khlebin, på grundlag af hvilket Ivan Generalichs museumssamling blev skabt.
I løbet af hans kreative karriere er der udarbejdet mere end 70 separatudstillinger. Works G. deltog i hundredvis af kollektive udstillinger, herunder de vigtigste verdens og europæiske festivaler for naiv kunst. Kunstneren illustrerede mange bøger, var engageret i teatralsk scenografi. Der er udgivet otte monografier om hans arbejde, hvoraf nogle er oversat til flere sprog.
Ivan Generalich døde den 27. november 1992 på et hospital i Koprivnica. Han blev begravet i landsbyen Sigetets, nær landsbyen Khlebine. For sit bidrag til den kroatiske kultur blev Ivan Generalic posthumt tildelt Daniceordenen hrvatske s likom Marka Marulića.
Ivan Generalichs kunstneriske arbejde kan opdeles i flere stilistiske og poetiske stadier eller perioder: den "barnlige" periode fra 1930 til 1932/33; "Jorden" perioden fra 1932/33 til 1936/37; lyrisk periode fra 1936/37 til 1945; perioden med social virkelighed og tendentiøs realisme fra 1947 til 1950/51; modenhedstid og international anerkendelse fra 1952 til 1961/62; perioden med personlig manér mellem 1963 og 1973/74; tiden for ny syntese og sen kreativitet fra 1974 til 1992.
Den indledende eller "børns" periode. Der er akavethed i billedet, "fladt" syn, efterligning og kopiering. Generalich arbejder hovedsageligt i akvarel: "Khusovtsy i sneen" 1930; "Khlebinsky svinehyrder" 1931; "Talaychev-broen" 1931; "Messe i Novigrad Podravski" 1931.
En socialt engageret periode under indflydelse af K. Hegedusic, samt temaerne og poetikken i den progressive kunstgruppe "Jorden". Det er tid for Generalich at blive en kunstner, en kreativ person.
Nye værker er præget af lokal farve, stilisering, abstraktion fra detaljer. I denne periode, som G. Vladimir Crnkovich, en forsker i kreativitet, skriver, "skildrer kunstneren typiske landlige motiver med en social note: svinehyrder, landsbyferier, processioner, begravelser, festligheder, mumre, konfiskation af indkomst, konflikter mellem bønder og gendarmer."
De mest berømte værker fra denne periode: "Svinehyrde" 1933; "Rekvisition" 1934; "Stef Halacheks begravelse" 1934; "Gypsy matchmakers" 1936; "Delekovets opstand" 1936; "Bistritsa tiggere" 1937.
I slutningen af trediverne bevæger Generalich sig væk fra skildringen af eksplicitte sociale temaer, forandringer manifesteres i alt - motiver, poetik og teknologi. Kunstneren fokuserer på landskabet; der er mere og mere luft i billederne og mindre og mindre menneskelige ansigter og figurer. Der lægges særlig vægt på billedet af skoven, individuelle træer, urter og planter, marker, oversvømmede enge og overskyet himmel. Generalich definerer for sig selv landskabsmotivet som det vigtigste, og nogle gange det eneste middel til at opnå udtryksfuldhed i billedet. Ved at eje og bruge et realistisk billede af detaljerne fortolker og placerer forfatteren dem vilkårligt og krænker derved så at sige lærredets realistiske struktur. Generalich skriver ikke et "rigtigt landskab", men kun en generalisering, og samtidig formår han at skabe sin egen, helt individuelle, uforlignelige stil.
Hovedpersonerne er stadig bønder i deres daglige bekymringer: mejetærskere, mejere, hyrder, svinehyrder; motiver af landlige gårdhaver er ikke ualmindelige - efterår, vinter osv. I maleriernes plot var der ingen historier, historier; fortællingen har givet plads til beskrivelser af stemning og atmosfære - landskaber er ofte afbildet på baggrund af solnedgange og tidlige daggry. Kunstneren tyer ofte til billedet af "koral" vegetation - nøgne træer, sammenvævningen af utallige grene og kviste, lavet med stor virtuositet. Der sker også ændringer i teknikken: I stedet for olie på lærred, pap og karton begynder G. at male med tempera og olie på glas, malerier skabes i små formater.
Berømte værker fra denne periode: "Køer i skoven. Fra Bilogorye" 1938; "høstere. Middag" 1939; "Dzhuras værfter" 1939; "Øen" 1940; "Skovle blade" 1943; "Under pæren" 1943.
Siden 1946 er der sket væsentlige ændringer i tematikken og poetikken i G.s værk – kunstneren bevæger sig i stigende grad væk fra den førhen herskede lyrik, den romantiske skildring af landskabet, med fokus på en forholdsvis stram, realistisk tilgang. Under angrebet af en ny, stærkt ideologisk virkelighed forårsaget af efterkrigstidens politiske og sociale forandringer, følger G. dem i sit arbejde. I stedet for bønder, deres hverdag og naturlige omgivelser - på markerne eller på agerjorden, i skoven eller i gårdhaven - ser vi frontsoldater, kvindebrigader på opførelse af bygninger, veje, jernbaner, tunneller mv. I stedet for køer, grise og høns på marker eller i gårde viser malerierne traktorer og artelarbejdere, "nye arbejdere", der er engageret i opbygningen og genopretningen af en ødelagt og krigshærget økonomi.
I mellemtiden fortsatte G. i alle disse år med at følge sine tidligere dominerende tematiske løsninger, der skildrede høst, høst, høhøst, køer i skoven, rene landskaber, især vinterlandskaber osv., men uden de tidligere, karakteristiske og fremherskende, lyriske energi.
På det tidspunkt var det, som om to forskellige generalikere eksisterede sideløbende - den ene "officiel", med eksempler på politisk forudindtaget og påtvungne temaer, den anden, der trækker for sig selv, ud fra personlige motiver, som fortsætter med at forsøge at finde perfektion i image og æstetik.
Foruden scener fra den nationale befrielseskamp og livet på landet maler G. mange portrætter. Dette er formentlig kunstnerens indre behov for at teste sig selv i en anden genre, der ikke tåler ballade og hastværk.
De mest interessante værker: "Høst" 1946; "Gypsies" 1947; "Portræt af en ældre mand (L. Kolarek)" 1948; "Portræt af Franjo Gazha" 1950; "Portræt af en far" 1951.
Med en soloudstilling på Gallery of Jugoslavia i Paris, i 1953, begynder Generalics internationale anerkendelse. Ordene fra den berømte forfatter Marcel Arlan , som åbnede udstillingen og skrev forordet til kataloget, vil blive citeret af G. resten af sit liv: "Den tilbageholdne melodi, der lyder fra hans malerier i øjeblikket, er melodien af en person, et folk og en region ... Og altid mellem mennesker foregår der en eller anden form for intim dialog mellem dyr og natur: den gule ko, hesten under det blå dækken er lige deltagere, som disse bakker, bønder og træer. Manden dér er Generalich selv, som fra sin barndom, fra de køers og hestes land, under disse træer, mellem disse bønder, fra deres fælles historie, skabte sin egen historie og drømmer om at vise den til andre ... jorden fødte ham, han besidder hendes enkelhed, visdom og charme. Han har ikke brug for andre guider.
I begyndelsen af halvtredserne begynder G. at male stilleben som et separat motiv. De skildrer typiske ydmyge bondefødevarer: majsbrød, hård tørret ost, æbler og traditionelle bondeknuder af vand og koaguleret mælk.
I denne periode skrev G. flere interessante værker med nattescener: "Ild" 1953; "Fire" 1953", "Witch" 1954; "Court of God" 1958.
Fra midten af halvtredserne introducerer og bruger G. symbolik, fantastiske og allegoriske elementer i sit værk: "Katten på bordet" 1954; "White Deer" 1956. Det var dengang, forfatteren bringer billedet af en hane, en af hans hoved- og yndlingsfigurer, til billedet: "Plukket Hane" 1954 ;; Hane på taget. Brand" 1956; "Den hængte hane" 1959.
I slutningen af halvtredserne skaber G. de mest berømte værker: "The Death of Virius" 1959; "Flood" 1959; "Mit atelier" 1959. inklusiv for første gang malerier i stort format: "Deer matchmakers" 1959; "Adam og Eva" 1959; "Tømmerhuggere" 1959; "Enhjørning" 1961; "Solformørkelse" 1961. Nye værkers billeder og plot kræver en forståelse af sammenhængen i deres skabelse og viden om de enkelte elementers symbolik.
Siden 1963, i værket af G. mere og mere er der en fortælling, mange værker skiller sig ud for deres udtalte teatralitet. Kunstneren bygger kompositionerne af sine malerier efter princippet om teatralske kulisser - han placerer sine personer i midten af billedet og omgiver dem, som om de var bag scenen, med landskabsbilleder eller elementer af landlig arkitektur. Mange af værkerne er af udpræget dekorativ karakter.
Kunstneren maler flere kendte værker med billedet af en hane: "Den korsfæstede hane" 1964; "Hane" 1966; "Min Mona Lisa" 1972, og fikserede dermed billedet af hanen som et symbol på Podravina og Khlebinsky-skolen.
I denne periode skrev Generalich forfatterens gentagelser af hans berømte værker og variationer af de mest succesrige.
På dette stadie viser forfatteren nye ændringer i motiver, stil og poetik. Alt er meget forenklet, det vigtigste og vigtigste er fremhævet, paletten er reduceret til et par primære farver. Store værker fremstår med abstrakt baggrund og fremhævet minimalisme: "Sands" 1975; "Maske med et rør" 1975; "Worker" 1976. I denne periode fokuserer kunstneren på eksistentielle spørgsmål som ensomhed, livets forgængelighed og dødens uundgåelighed: "Selvportræt" 1975; "Smolek Winter" 1975. Samtidig med nye værker skabes der fortsat fortællende værker med en detaljeret beskrivelse af detaljerne og den tidligere farverigdom.